Prečo extravagantný génius renesancie nebol vo vlasti uznávaný po stáročia: „Ďalší benátčan“od Lorenza Lotta

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Medzi veľkými talianskymi renesančnými umelcami zaujíma Lorenzo Lotto osobitné miesto. Nedávno bol tento maliar v tieni svojich známych súčasníkov a krajanov a zostal po stáročia neuznávaný dokonca aj vo svojej vlasti. Medzitým si tvorivá a životná cesta tohto mizantropa a nekonformistu Tizianovej doby, podobne ako osud niektorých jeho obrazov, zaslúži pozornosť, štúdium a často aj obdiv.

Lotto a vrcholne renesančné Taliansko

Lorenzo Lotto sa narodil v roku 1480. Talianske umenie v tých časoch vstúpilo do éry vrcholnej renesancie. Hlavný smer v maľbe určili benátski umelci a obyvatelia talianskej pevniny sa do tohto mesta snažili, aby prijali spôsob vynikajúcich majstrov a našli výraz a uznanie svojho talentu.

Napriek tomu, že Lotto mal to šťastie, že v Benátkach strávil detstvo a dospievanie, získal tam umelecké vzdelanie, v istom zmysle sa nikdy nestal benátskym výtvarníkom.

Štýl maľby Lotto, už na začiatku svojej kariéry, sa vyznačoval svojou originalitou, bol vytvorený pod vplyvom už uznávaných majstrov, ako sú Bellini a neskôr - Giorgione. Alvise Vivarini je považovaná za priameho učiteľa Lotta a zaujíma pomerne skromné miesto v histórii maľby. Diela Albrechta Dürera, ako aj osobné zoznámenie sa s ním, však mali na prácu mladého umelca oveľa väčší vplyv.

Lotto dostal svoju prvú veľkú zákazku ako dvadsaťtriročný v Trevisu, kam išiel urobiť portrét biskupa Bernarda di Rossiho. K portrétu umelec vytvoril druhé plátno „obal“, na ktorom zobrazil „Alegóriu cnosti a neresti“. Na prvý pohľad obsahujúca abstraktnú zápletku kompozícia priamo súvisela s klientom portrétu: zničený strom napríklad symbolizoval rodinu de Rossi, ktorá bola v tom čase na pokraji vyhynutia a roztrhaná rozpormi medzi jej jednotlivé vetvy.

Neďaleko Trevisa v Tiverone vytvorilo Lotto oltárny obraz pre malý kostol sv. Cristiny. Najúspešnejšie a najplodnejšie obdobie života umelca v regióne Marche v strednom Taliansku - tam, kde sa nachádzajú mestá Ancona, Recanati, Jesi, Loreto. V súčasnosti sa diela Lotta nachádzajú v mnohých chrámoch v tejto oblasti, zatiaľ čo ich počet je vo veľkých múzeách sveta veľmi malý. Majster navštívil aj Rím, kde v roku 1509 na príkaz pápeža Júliusa II vymaľoval interiéry Vatikánskeho paláca. Lotto vytvoril mnoho obrazov v Bergame, kde namaľoval portréty bohatých občanov.

Lotto, ktorý pokračoval v cestovaní do rôznych provincií Talianska, často prijímal objednávky - zdobenie interiérov chrámov a vytváranie portrétov. Lorenzo Lotto, ktorý sa vymanil z vtedajších kánonov maľby, sa nepáčil bezpodmienečnému uznaniu, ktoré získali iní Benátčania, a v prvom rade Tizian. Práca v Benátkach navyše vyžadovala od umelca vlastnosti, ktoré boli v rozpore s Lottovou povahou: schopnosť dosiahnuť záštitu bohatých mecenášov, potešiť významných majstrov, dodržiavať určité štandardy maľby.

Unikátny štýl Lorenza Lotta

Benátski maliari, ktorí sa zamerali na filozofiu a orientačné body antického umenia, vytvorili idealizované a vznešené obrazy. Lotto, ako hlboko náboženský, úzkostlivý a emocionálny človek, vo svojich dielach zdôrazňoval ľudskú podstatu postáv, zapájal diváka do diania na plátne, niekedy na rozdiel od kánonov obrátil pohľady svätých na neho, ako napr. na obraze s názvom „Madona so štyrmi svätými“.

Portréty od Lorenza Lotta sa vyznačujú osobitnou hĺbkou, obsahujú odraz vnútorného sveta postavy. Majster nelichotí modelu, ale sprostredkováva - pomocou mimiky, očí, pozadia, atribútov, ku ktorým sa umelec vždy s veľkou starostlivosťou približoval - skutočný psychologický vzhľad človeka a často aj jeho osobný postoj.

Takmer vo všetkých Lottových dielach sa nachádza krajina, ktorej venoval značnú pozornosť. Na obraze Mystický svadobný obrad svätej Kataríny je za obrazom parapetu s prehodeným kobercom tmavý náter rozmazaný veľký obdĺžnikový priestor. Sú to stopy starého vandalizmu. V roku 1527 francúzsky vojak, dojatý krásou Sinaja na obraze, vystrihol kus plátna pre svoju osobnú zbierku. História nezachovala meno tejto osoby ani presné informácie o tom, ako vyzerala stratená časť obrázku.

Lotto venovalo veľkú pozornosť detailom - predmety, ako sú knihy, kvety, mušle, šperky a doplnky, podľa výtvarníka pomohli sprostredkovať náladu a emocionálne pozadie toho, čo sa na plátne deje, a presnejšie vykresliť charakter osoba zobrazená na obraze. Lottovo dielo spoznáte podľa starostlivého vypracovania záhybov tkanín, závesov, kombinácie sýtych modrých, červených, žltých a zelených farieb.

Jeho umelecký štýl je taký osobitý, že umožňuje vyvodiť závery o autorstve, aj keď na obrázku nie je podpis, ako sa to stalo pri diele, ktoré sa teraz nazýva „Madonna delle Grazie“. Obraz sa dostal do zbierky Ermitáže v dvadsiatych rokoch 20. storočia zo súkromnej zbierky. Bolo stanovené približné datovanie - XVI. Storočie, ktoré patrilo jednému z talianskych majstrov, bolo tiež nepochybné. Tmavý záves, proti ktorému bola zobrazená Madona s dieťaťom, sa po infračervených a röntgenových štúdiách ukázal, že neskôr vymaľuje predtým namaľované postavy troch anjelov. Umeleckí kritici, ktorí mali podozrenie, že patria k dielu Lorenza Lotta na vysokej úrovni, po preštudovaní jeho poznámok dospeli k záveru, že obraz vytvoril on v roku 1542.

Odkaz Lorenza Lotta a jeho miesto v histórii umenia

Lotto po sebe zanechal nielen viac ako stovku obrazov, ale aj osobnú korešpondenciu, ako aj takzvanú „Účtovnú knihu“, ktorú uchovával od roku 1538 a kde zaznamenával všetky prijaté a vynaložené peniaze. Vďaka tejto knihe bolo možné stanoviť autorstvo jeho obrazov, ktoré boli objavené bez podpisu alebo iných identifikačných znakov. Zo záznamov je známe, že umelec sa nejaký čas pokúšal usadiť v Benátkach a prenajal si byt od svojho príbuzného Maria d'Armana a jeho dcéry Lucretie.

Napriek tomu sa Lorenzo Lotto stal od 70 rokov nováčikom dominikánskeho kláštora Santa Casa v Lorete, pre ktorý už počas svojich ciest po Taliansku splnil množstvo objednávok. Lotto sa až do konca svojho života vyznačoval prísnou sebadisciplínou, zbožnosťou, trpel nedostatkom uznania a vo všeobecnosti ťažko hľadal s ľuďmi spoločný jazyk. Umelec zomrel v kláštore vo veku asi 77 rokov. Pravdepodobne posledným Lottovým dielom bol Príchod do chrámu.

Lottov zvláštny štýl maľby a veľká konkurencia talianskych výtvarníkov po niekoľko storočí ho pre širokú verejnosť prakticky nepoznali. Slávu tvorivému dedičstvu Lorenza Lotta priniesli diela umeleckého kritika Bernarda Berensona, ktorý na konci 19. storočia tohto umelca znova objavil vo svete. V roku 1953 sa v Taliansku konala veľká výstava jeho diel.

Podľa výskumníkov maliarstva Lotto, ak by benátske umenie nasledovalo tohto umelca, vyvíjalo by sa to nie po ceste k Tintorettovi, ale k Rembrandtovi. Skutočne, s Severná renesancia Obrazy Benátčana majú veľa spoločného, čo nepopiera ani jedinečný štýl, ani osobitné miesto, ktoré v renesančnom umení zaujímajú.