Obsah:
- „Nerovné manželstvo“a „Prerušená svadba“od Vasilyho Pukireva
- „Prerušené zasnúbenie“od Adriana Volkova
- „Dohadzovanie majora“Pavla Fedotova
- „Do koruny (na rozlúčku)“a „Voľba vena“od Vladimíra Makovského
- „Pred korunou“a „Po svadbe“od Jedľa Zhuravleva
- „Čakanie na najlepšieho muža“od Illariona Pryanishnikova
- „Svadba vo väzení“od Nikolaja Matveeva
- „Svadba Mikuláša II a Alexandry Feodorovny“od Lauritsa Tuxena a Ilyu Repina
Video: „Už je neznesiteľné oženiť sa“: Smutné nevesty na obrázkoch ruských maliarov
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Svadba je jednou z najdôležitejších udalostí v živote každého človeka. A umelci, samozrejme, nemohli túto rozsiahlu tému ignorovať. Obrazy ruských maliarov 19. storočia odrážajú vtedajšie manželské tradície a tendencie, udalosti, s ktorými boli svadby spojené.
„Nerovné manželstvo“a „Prerušená svadba“od Vasilyho Pukireva
Najslávnejší obraz na túto tému napísal Pukirev. Slávu plátna podporovali aj klebety, že umelec vo svojej tvorbe zachytil vlastnú srdečnú tragédiu. Či je to pravda - vedci sa stále hádajú.
V každom prípade je v tejto verzii smutná tvár nevesty, ako by to malo byť podľa starých ruských tradícií, a jej pohľad je sklopený. Smutné myšlienky sa mu vpíšu do tváre pred neznámou budúcnosťou manželstva. Podľa mňa je nevesta nad ženíchom márne: nebude mať nič, čoho by sa musela báť. Ale ona a jej rodina budú v hojnom počte a ona si bude môcť dovoliť čítať romány, dlho si užívať svoju tragédiu, skôr ako bude zrelá, a nikdy nebude potrebovať dopracovať sa k krvi, drhnúť podlahy alebo pranie bielizne, aby uživila svojho slobodného manžela.umelca a ich nešťastne znevýhodnené deti.
O desať rokov a pol neskôr sa majster, ktorý zostal v histórii umenia ako „umelec jedného obrazu“, vrátil k téme v diele „Prerušená svadba“. Na otázku, prečo bola táto svadba zastavená, odpovedá druhý názov obrázku - „Bigamista“.
„Prerušené zasnúbenie“od Adriana Volkova
Na obrazoch Cestujúcich a iných ruských realistov druhej polovice 19. storočia možno často nájsť výjavy z obchodného života, ktorým sa v tom čase začali aktívne vysmievať na divadelnej scéne, najmä v inscenáciách Osrovského. Tento obraz zobrazuje ženícha obchodnej dcéry, ktorej zásnuby sa rozpadajú kvôli vzhľadu bývalej milenky s dieťaťom v náručí! Toto je škandál …
Náčrt ukazuje, že myšlienka bola odvážnejšia: bola tam dcéra v snehobielych šatách, to znamená, že sa nerozlomilo zasnúbenie, ale samotná svadba. V zásade je to celkom realistický dej, pretože tam bolo veľa lovcov, aby sa úspešne oženili s bohatou nevestou. Zvlášť pre podvodníkov bola úloha uľahčená skutočnosťou, že v Ruskej ríši neexistoval jediný tok elektronických dokumentov a niekedy aj papier, pretože dokumenty boli často spálené alebo stratené a v obrovskej krajine bolo ťažké sledovať kto si koho vzal a koľkokrát.jeden okraj ríše na druhý.
„Dohadzovanie majora“Pavla Fedotova
Major’s Courthip je najznámejším obrazom ruského výtvarníka Pavla Andreeviča Fedotova. Jeho dej úzko súvisí so skutočnými príbehmi tej doby.
V Rusku je už dlho zvykom dávať veno, ako pre nevesty zo šľachtickej rodiny, tak pre obyčajných ľudí. V 17. storočí slávny „Domostroy“odporučil uložiť veno rok od roku od narodenia dievčaťa, aby ste neskôr nemuseli kupovať všetko potrebné súčasne a vstupovať do veľkých výdavkov.
Manželka cisára Pavla I. Mária Feodorovna mala plné ruky práce so zbieraním vena pre mnohé kráľovské dcéry. Z pokladnice bolo ročne uložených 30 000 rubľov. V roku 1840 bola táto tradícia posilnená vytvorením špeciálneho fondu, do ktorého bolo každý mesiac pridelených 50 tisíc rubľov. Plátno nám teda hovorí o jednoduchom „predaji“dievčaťa, ktoré bolo vychované, oblečené, vzdelané len preto, aby sa s ňou potom mohlo ziskovo a výnosne oženiť. Chápeme, že takýmto prístupom sa človek zmení na vec. Pripomeňme si slová slávnej bezdomovkyne N. A. Ostrovsky Larisa: „Som vec, krásna hračka.“Vec, ktorú môžete predať, ak chcete, a dosiahnuť zisk z jej predaja.
Súčasníci pozdravili obraz so súhlasom, napísali o tom popredné petrohradské noviny a poukázali na také svadobné obchody ako na hanebnú škvrnu na morálku svojej doby. Preto vymenili svoju šľachtu za zlato, zatiaľ čo obchodníci získali dobré vzťahy a šľachtu pre svoje vnúčatá. Prirodzene, nemohla existovať žiadna láska, nebola ani na jednej strane.
„Do koruny (na rozlúčku)“a „Voľba vena“od Vladimíra Makovského
Slávny žánrový maliar Vladimir Makovsky sa nebál porovnania s Pukirevom: svoje svadobné obrázky namaľoval o 40 rokov neskôr. Ale moderný divák si nevšimne veľký rozdiel v štýle ich maľby. A kľúčom priamo pred vašimi očami je štýl svadobných šiat. Aj keď je hlavný súbor atribútov nezmenený - závoj, veniec z pomarančového kvetu, biela tkanina, módna silueta sa výrazne zmenila.
Na obraze od Pukireva, namaľovanom v roku 1862, má nevesta veľkú objemnú krinolínu; s takou korunou sa nedá utiecť. Ale pre nevesty 90. rokov 19. storočia je sukňa výrazne zúžená a vyzerá oveľa pohodlnejšie. Je zvláštne, že nevesty storočia XXI stále preferujú štýl spred jedného a pol storočia s krinolínami.
„Pred korunou“a „Po svadbe“od Jedľa Zhuravleva
Zhuravlevov obraz „Pred korunou“, za ktorý získal titul akademika, bol taký populárny, že napísal jeho druhú verziu. Prvá z Ruského múzea je plná svedkov a kostýmy a atribúty jasne zdôrazňujú: rodina je obchodník, to znamená, že sa na nich môžete smiať.
Druhá verzia z Treťjakovskej galérie je lakonickejšia a tragickejšia: tu ide iba o vzťah medzi otcom a dcérou. Obraz sa nazýval „Požehnanie nevesty“aj „Manželstvo podľa poriadku“…
Na neskoršom plátne „Po svadbe“je interiér elegantný, aristokratický a otec je šľachtic (nemá bradu a na krku nie je okrúhla medaila, ale kríž). A nevesta, samozrejme, plače.
„Čakanie na najlepšieho muža“od Illariona Pryanishnikova
Je nemožné pochváliť ruských umelcov za originalitu tragickej témy: presne v rovnakých rokoch boli plátna o nešťastných nevestách napísané po celej Európe. Vo viktoriánskej ére, keď začal dominovať kapitál a pre mužov bolo veľmi módne oženiť sa v dospelosti druhýkrát, pretože si kúpili prvú starú manželku (alebo ju úspešne pochovali) a z kostola sa stala témou nerovných manželstiev. veľmi relevantné. Plačúce dievčatá v bielom na obrazoch navyše pôsobia veľkolepo!
Názvy obrazov hovoria samy za seba: „Kým nás smrť nerozdelí“(Edmund Blair Leighton), „Nešťastná nevesta“(Auguste Tolmouche), „Prvá slza“(Norbert Gönette), „Odmietnutá nevesta“(Edward Liberty) a tak ďalej … Nemali by sme si však myslieť, že nevesty „v tých časoch“boli šialené, pokiaľ ide o plánovanie rodinného života, a nemysleli na svoju budúcnosť a budúcnosť svojich detí, ktoré sa chcú oženiť a porodiť. väzňom-revolucionárkam, nezodpovedným srdciarom a prostým umelcom s peknou tvárou.
Áno, dosť uzavretá výchova, nútená, občas izolácia od okolitého sveta v dedinách a provinciách, množstvo romantickej literatúry, samozrejme, robili ich špinavé skutky a nevidiac, čo sa môže stať žene s jej ľahkovážnym výberom, nevesty, samozrejme, trpeli …
Keďže sme však žili dosť dlho ako dospelý manželský život, všetko sa začalo „vracať do normálu“a včerajší „smútiaci“dnes so závideniahodnou horlivosťou hľadali „normálneho, hodného“manžela pre svoje dcéry. "Ale čo obrázky v obrazoch?" - pýtate sa … Nuž, umenie je umenie ohromiť, potešiť a dotknúť sa. Ľudia potrebujú chlieb a cirkusy a umelci chlieb a slávu, takže ak sa úspešne nájde kompromis, všetci sú šťastní.
„Svadba vo väzení“od Nikolaja Matveeva
Jedným z aspektov rozdielu medzi ruskou maľbou a európskou maľbou bol bezprecedentne progresívny postoj (existencia progresivity ako faktu bola pre slovanskú kultúru už neslýchaná;) k mnohým politickým väzňom. Napokon bojovali proti cárskemu režimu pomocou teroru, pokrytého aurou hrdinstva, a všetci asketici a intelektuáli v krajine ich obdivovali a sympatizovali s nimi.
Preto také benevolentne idealizované väzenské zápletky ako „Nečakali“a „Odmietnutie priznania“od Repina, „Život je všade“od Jarosenka, „Na pódiu“od Vladimíra Makovského atď. Preto nie je prekvapujúce, že objavil sa obrázok svadby väzňa. Nevesta nie je v bielom, jej tvár je inšpirovaná vedomím vlastnej romantickej obety a nezištnosti, pretože teraz bude pre ňu oveľa jednoduchšie získať povolenie na rande, pretože už sú rodina a bude možné počať ďalšiu generáciu väzňov - hrdinov - teroristov, pokračovať takpovediac v slávnej hodnej rodine …
„Svadba Mikuláša II a Alexandry Feodorovny“od Lauritsa Tuxena a Ilyu Repina
Nevestou na týchto obrázkoch je hesenská princezná Alice, v pravosláví - Alexandra Feodorovna, a, samozrejme, vôbec nie je smutná. Naopak, víťazí. Samozrejme, už po piatich rokoch čakania sa nevydáva za profesionálneho hráča Warcraftu ani za potulného hudobníka, ale za samotného ruského cisára, čo sa týka územia, najväčšej ríše na svete. Napriek cisárovej tajnej láske k baletke, napriek nezvládnuteľnosti príbuzných na oboch stranách, ktorí sa všetci nevedeli dohodnúť a uzavrieť mier.
Toto manželstvo malo spečatiť spojenectvo oboch mocností a dať impériu zdravých dedičov. Ale vieme, že táto svadba je zo všetkých najsmutnejšia, pretože ju nevymyslel maliar, ale v skutočnosti sa stala. Rodinné šťastie sa skončí kolapsom očakávania lásky, kolapsom celej krajiny a nakoniec predčasnou smrťou.
Svadby v osemdesiatych rokoch boli veľmi odlišné. Ako sa vzali sovietske rockové hviezdy je možné vidieť na fotografiách, ktoré sa k nám z tej doby dostali.
Odporúča:
Tajomné hadovité ikony: O pôvode hadovitých kompozícií na starých ruských obrázkoch
Medzi starožitnosťami ruského stredoveku zaujímajú veľmi zvláštne miesto okrúhle prívesky-medailóny, na jednej strane ktorých je kanonický kresťanský obraz (Kristus, Panna Mária, archanjel Michael alebo rôzni svätci) a na druhej strane - „hadovitá kompozícia“- hlava alebo postava obklopená hadmi
Prečo jeden z najlepších maliarov stredoveku maľoval pre nemocnicu: Hans Memling
Veľký triptych od Hansa Memlinga, datovaný 1474-1479, sa nazýva Oltár svätého Jána. Jeho úplné meno je „oltár Jána Krstiteľa a Jána Teológa“. Slúžil ako oltár v St. John's Hospital v Bruggách, kde zostáva dodnes. Mimochodom, toto nie je jediné dielo slávneho umelca napísané pre nemocnicu. Čo vlastne spája Memling s inštitúciou svätého Jána?
Mladá manželka výtvarníka Makovského si potom získala srdce veľkého Repina a ďalších ruských maliarov
Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa portrét ženy stal jedným z popredných žánrov výtvarného umenia. Umelci hľadali „škaredú krásu“(pretože zo všetkého najviac sa cenila individualita alebo, inými slovami, osobnosť). Podobnú osobnosť s bohatou dušou je možné nazvať Julia Makovskaya (rodená Letkova), ktorá bola milovanou múzou a manželkou slávneho umelca Konstantina Makovského. Mnoho umelcov svojimi plátnami spievalo očarujúci obraz tejto dievčiny
Už neznesiteľné ženiť sa: prečo muži z kmeňa Hamerov bijú ženy
Zdvihnutie ruky na ženu je v civilizovanej spoločnosti považované za neprijateľné, ale v polodivokých kmeňoch Afriky je takéto správanie normou. Ženy sú navyše ochotné dobrovoľne trpieť a absolvovať obrad zjazvenia, aby získali dobrého manžela. Toto sú kruté zákony kmeňa Hamerovcov
Prvok vĺn, námorných bitiek a stroskotaní na obrazoch ruských maliarov-námorníkov 19. storočia
„Voľný prvok“mora vždy priťahoval a priťahoval maliarov z celého sveta a bol nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie. Rusko nie je výnimkou, po celý čas preslávené svojimi umelcami, ktorí sa venovali tvorbe morskej maľby, v ktorej môžete vidieť nielen rozbúrené alebo upokojené prvky vody, ale aj obrovské množstvo príbehov o lodiach brázdiacich moria, o grandióznych. námorné bitky, o tragických vrakoch lodí