Výstava „Hviezdna obloha 2009“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Výstavy súčasného umenia sa v moskovskom umeleckom živote stali samozrejmosťou. Názvy projektov a autorov, galérií a mestských oblastí sa menia a zdá sa, že je veľmi ťažké prekvapiť sofistikovaného diváka, ale stále je to možné. Začiatok nového smeru v maľbe ukazuje festival súčasného umenia “Starry Sky 2009 “, ktorá si pre svoj projekt vybrala miesto umeleckej galérie mesto Reutov, satelit Moskvy.

Prečo sa organizátori Festivalu tak rozhodli, veď každý sa snaží dať o sebe vedieť výstavami v centre hlavného mesta? Organizátori zvolili úplne inú cestu - hľadanie nového územia na realizáciu svojej myšlienky. „Hviezdna obloha“sa už druhý rok koná v „kozmickom“meste Reutov, len minútu jazdy od Moskvy. Priestor galérie ako stvorený pre tento festival, kde diela mladých výtvarníkov, ktorých pôvodný obrazový jazyk na platforme monumentálneho plátna predvádza nové výtvarné formy znakov graffiti a čestných hostí festivalu maľby majstri, neúnavní vynálezcovia a experimentátori, mená, ktoré sú už uznávané a zároveň vychádzajú z módy. Kurátor výstavy Andrei Kolosov dokázal v jednom priestore zhromaždiť majstrov klasickej avantgardy Alexandra Sitnikova, Klaru Golitsynu, Igora Snegura, Sergeja Nekrasova a Viktora Kazarina s najlepšími predstaviteľmi nového smeru výtvarného umenia, umeleckého štúdia “Sky “a grafiti.

Graffiti umelci „Hviezdna obloha“z Moskvy, Moskovského regiónu a ďalších miest Ruska sú elitou subkultúry graffiti, ktorej úlohou už nie je náhodne a nezmyselne maľovať na steny kotlov, plotov a garáží a zúčastňovať sa rôznych súťaží na čokoládu alebo papuče. Všetko sa tu vyvíja v klasickom formáte. Plátno, nosidlá a ich nástroje - plechovky a vedierka na farby s valčekmi, súpravami značiek a šablón. Čerstvé, energické a aktívne umenie dobrej galerijnej úrovne. Výstava názorne ukazuje kompetentne vybudované prepojenie medzi výtvarníkmi rôznych generácií, obrazy sa nielen navzájom dopĺňajú, vidíme „živú rieku“dejín umenia. Diela vedúcej avantgardnej umelkyne súčasného Ruska Klary Golitsyny majú niečo spoločné s monumentálnymi plátnami výtvarného ateliéru „NEBO“a expresívnou maľbou otca ruského post-suprematizmu Viktora Kazarina bez menej expresívny a v dobrom slova zmysle „bláznivý“typ, ale na prvý pohľad abstraktné obrazy tej istej výtvarnej skupiny „SKY“, a tvorba mladého výtvarníka Eremina Maxima. Vstupom do galérie sa stanete súčasťou ekologickej inštalácie skleníkového efektu, sála je horizontálne rozdelená na dve zóny, „oviazaný vzduch“, umelci ako lekári „ošetrujú“atmosféru utiahnutím priestoru sály syntetickými filmami - obväzmi. Všetka pozornosť je zameraná na skúmanie obrazov, predmetov, samotného publika, pohľad zaostruje a zachytáva koncentrované neviditeľné spojenie, ktoré existuje medzi umelcami rôznych čias a generácií. Z apoteózy takej špirály odvíjajúcej sa po stenách sa stane päťmetrová, obojstranná obrazová stéla, ako keby tieto obväzy prerazila a ponechala diváka hore, do iného priestoru-artosféry. Monumentálne portréty stély „Muž a žena“zosobňujú jednotu a lásku vo vesmíre. Na festivale prebieha samostatný projekt „Autoportrét“, ktorý úspešne zapadol do programu festivalu. Autoportréty Klary Golitsyny, Sergeja Nekrasova a KA sú nepochybne všeobecnými uzlami portrétnej mreže s rozmermi 3 x 2 m, pozostávajúcej z 18 autorských malieb 50 x 40 cm. Asociatívne sa mi vybavuje galéria „hrdinov roku 1812“. Cieľom projektu „Autoportrét“je zafixovať v jednom priestore odraz tvorivej osobnosti súčasnosti. V roku 2010 organizátori naplánovali a už pracujú na treťom festivale ARTNEBO. Nuž, pozrime sa, čo ešte títo neúnavní dobyvatelia delostrelectva vymýšľajú!

Festivalový blog: artnebo.livejournal.com