Obsah:
Video: „Hanba prebudená“: Symboly hriechu a pokánia v obraze
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Čo je prvá vec, ktorá upúta pozornosť diváka, ktorý vidí obraz prvýkrát? Takto vstáva dievča s rozžiarenými očami z mužského lona. Ale najdôležitejšou vecou sú oči plné nádeje a vskutku nadhľadu. Čo sa skrýva v týchto očiach a ďalších symboloch na obrázku?
Autorský životopis
William Holman Hunt (1827 - 1910) - britský umelec a významný člen bratstva prerafaelitov. Jeho štýl sa vyznačuje jasnou a živou farebnou paletou, jasným osvetlením a precíznymi detailmi. Bol hlboko veriacim človekom, rovnako ako jeho umenie - moralistické a poučné. V skutočnosti krátko po dokončení Hanby sa prebudil Hunt na cestu do Svätej zeme, presvedčený, že na maľovanie náboženských predmetov musí nájsť zdroj inšpirácie. Napriek tomu, že cesta do Jeruzalema bola v tom čase nebezpečná a drahá, umelca to nezastavilo v jeho tvorivom impulze.
Sprisahanie
Huntovo dielo Prebudená hanba odráža ideál kresťanskej filantropie. Zatiaľ čo iní zdôrazňovali dôsledky svojich činov ako spôsob, ako odradiť od nevhodného správania, Hunt tvrdil, že skutočne kajúci človek môže zmeniť ich život. Shame Awakened splnil cieľ tohto umelca, skúmať tému vykúpenia. Každý divák môže dej interpretovať po svojom. Ale najpravdepodobnejšia je nasledujúca: mladé dievča sedí na kolenách svojho obľúbeného (zjavne nie je manželkou, pretože nemá snubný prsteň). Spolu hrali na klavír symbolický význam nôt „Ako často v nočnom tichu“. Divák vidí vrcholný moment, keď sú mužove ruky stále nad klávesmi nástroja v momente osvietenia hrdinky. Text piesne hovorí o stratenej minulosti, krásnych časoch, ktoré odišli do večnosti - naštvalo to svedomie mladej ženy, ako vnútorného sudcu, ktorý bol svedkom zločinu.
Hrdinovia obrazu
Hrdinka obrázku zrazu vstane z mužových kolien, jej tvár sprostredkuje náhle porozumenie a vedomie toho, čo sa deje. Pozerá von do slnkom zaliatej záhrady, ktorá sa odráža v zrkadle za ňou. Pri pohľade na tieto prvky sa obraz začína vyjasňovať: je pravdepodobné, že ide o padlú ženu, ktorá si až teraz uvedomila všetku skazenosť a hriešnosť svojich činov. Veľké oči hľadiace von oknom sú nádejou. Užasnutá, ale jasná tvár dievčaťa ukazuje na duchovné odhalenie: zrazu videla všetko, čo ju obklopuje: hriech, stratený čas a chybnú cestu vedúcu len do pekla. Existuje však nádej: dievča je ešte mladé, čo znamená, že informovanosť je prvým krokom k napraveniu chýb na ceste k plodnému životu. Mimochodom, predlohou na obrázku je umelcova priateľka Annie Miller, nevzdelaná barmanka, s ktorou sa zoznámil v roku 1850, keď mala pätnásť rokov. Absolútny kontrast s ňou je muž s výrazom tváre. Nie je prekvapený, naopak, je veselý a spokojný. Jeho klobúk a rukavice sú hodené na stôl a na podlahu (to je dôkaz, že je návštevníkom a nie obyvateľom tohto domu).
Interiér
Pozadie obrazu je starostlivo vyrobené, čo je nevyhnutné na prezentáciu celého príbehu na plátne. Za týmto účelom si umelec dokonca prenajal izbu v okolí Svätojánskeho lesa. Jedná sa o drahý interiér, malebný a bohatý na textúry, farby, objekty. Módny anglický nábytok v secesnom štýle, malebné tapety v kvetoch, vzorované zrkadlo (najdôležitejší symbol na analýzu), červený koberec s modrými a bielymi prvkami. Klavír, ktorý zohral osudovú úlohu, a hodiny na ňom s hlbokým alegorickým významom. Rám diela navrhol sám Hunt a tvarom dómu pripomína religiozitu.
Symbolika
Takmer všetky prvky v interiéri obrazu majú určitý alegorický význam. Na klavíri môžete vidieť dielo Thomasa Moora „Ako často v nočnom tichu“- nostalgickú pieseň, v ktorej sa autor zamýšľa nad nevinnosťou a stratenými krásnymi časmi, ktoré prešli do večnosti. Práve táto hudba v hrdinke prebúdzala svedomie a vykúpenie. Na podlahe ležia poznámky „Slzy, prázdne slzy“- hudobná adaptácia Edwarda Leara na Tennysonovu báseň, ktorá je smutnou básňou (asociácia s postavením samotnej hrdinky). Hudobné noty sú samy osebe atribútom stručnosti a efemérnej povahy života. Hodinky so zatvoreným vekom symbolizujú stratený čas, zrkadlový obraz predstavuje stratenú nevinu ženy a lúč v pravom dolnom rohu predstavuje osvietenie a svetlo nádeje. Mačka hrajúca sa s vtákom so zlomenými krídlami pod stolom symbolizuje nešťastie ženy a zodpovedá úlohám hrdinov: muž (mačka) loví vtáka pokúšajúceho sa dostať z pazúrov (kajúca hrdinka) Hodená rukavica do podlahy je symbolom role milenky, opusteného osudu ženy. Zapletený pradienko priadze na podlahe symbolizuje pavučinu, do ktorej dievča spadlo, jej stratený zamotaný život. Rám Hunt obsahuje aj rôzne symbolické znaky: zvony a kvety nechtíka znamenajú varovanie a smútok, hviezda je znakom duchovného odhalenia. “Prebudená hanba “je viac náboženským - vzdelávacím a sociálne významným obrazom. Ukazuje dve hlavné myšlienky: po prvé, autor ukazuje, ako by sa v živote nemalo konať a k čomu to môže viesť. A za druhé, ak sa človek dopustil trpkej chyby, môže dostať samotný lúč vykúpenia, ak sa bude úprimne kajať.
Odporúča:
Hanba architektúry: Používatelia sociálnych médií zdieľajú príklady najsmiešnejších a najškaredších budov
Niektoré moderné budovy nás fascinujú dômyselnými architektonickými riešeniami, ale nie všetko, čo je neobvyklé, je geniálne. Facebook má anglicky hovoriacu komunitu s názvom „Presne tak, hanbím sa za architektúru“. V ňom užívatelia z celého sveta zverejňujú fotografie tých najsmiešnejších a najnechutnejších, z ich pohľadu, domov. Zdá sa, že je to len žart, ale všetky budovy prezentované v skupine skutočne existujú
Portrét páru Arnolfini: Tajomstvá a šifrované symboly na obraze od Van Eycka
Obraz Jana van Eycka „Portrét manželov Arnolfini“je považovaný za najdiskutovanejšie o plátne ranej renesancie. Je v nej zašifrovaných mnoho skrytých symbolov, ktoré naznačujú, o čom dej vlastne je. Aj po niekoľkých storočiach pretrvávajú spory o to, kto je na plátne zobrazený a či sa autor zachytil
Ako rozlúštiť symboly na obraze od Roericha, ktorý napísal zo snov svojej manželky: „Matka sveta“
V roku 1924 Nicholas Roerich napísal dve verzie „Matky sveta“. Obe diela boli vystavené v newyorskom múzeu a urobili na verejnosť obrovský dojem. Je zaujímavé, že tieto neštandardné obrazy boli namaľované na základe vízie Eleny Ivanovny, manželky umelca
Retro fotografia Las Vegas: Čo bolo „mestom hriechu“na začiatku XX
Las Vegas je samotným stelesnením márnosti a gigantománie v tej najčistejšej podobe. V tomto meste je všetko „najviac“: najväčšie, najvyššie, najdrahšie, najhlbšie. Práve tu je najväčšia fľaša Coca-Coly, najväčšia zlatá tehlička a najväčšie spievajúce fontány. Toto je mesto, ktoré sa chváli zlatým prachom a chváli sa ním. A vždy to tak bolo
Čo zašifroval Jan Vermeer vo svojom obľúbenom obraze: Skryté symboly alegórie maľby
V 17. storočí boli autoportréty umelcov samozrejmosťou. Remeselníci často maľovali svoje vlastné obrázky a odrážali interiéry svojich dielní. Výnimkou nebol ani slávny Jan Vermeer, významná postava holandského zlatého veku umenia. Jeho autoportrét je však veľmi svojský a skrýva v sebe veľa zaujímavých vecí