„Božská komédia“očami umelcov a sochárov minulosti: Botticelli, Blake, Rodin atď

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Božská komédia je talianske dielo Danteho Alighieriho, ktoré je najreálnejším zdrojom inšpirácie pre tvorcov z celého sveta. Skrytá symbolika, sémantická záťaž a filozofia tohto renesančného diela podnietila známych tvorivých géniov nielen k prejaveniu záujmu oň, ale aj k prehratiu obrazov prezentovaných v texte vo vlastnom štýle.

Božská komédia a jej pôvodný rukopis, ako aj všetky nasledujúce kópie, boli vždy považované a stále sú považované za najcennejšie pokladnice, srdce literárneho sveta, najmä poézie v žánri eposu. Dej, ktorý sa točí okolo rovnomenného hlavného hrdinu, je do značnej miery autobiografický, s výnimkou nadprirodzených prvkov prítomných v celom príbehu.

Epos, podobne ako diela Homéra, Sofokla (dramatika), Ovidia a Vergilia, ktorí mali veľký vplyv na Talianov v 13.-14. storočí, robí skvelú prácu pri miešaní náboženských a politických ideológií, a čo je najdôležitejšie, láske, alebo čo autor považuje za Božskú lásku. Danteho popisy poskytujú dojemné obrázky, ktoré otvárajú predstavivosť a inšpirujú mužov a ženy k mnohým divom hyperrealizmu.

Alighieriho práca je vrcholom ľudských emócií, ktoré skúmajú hĺbku medziľudského spojenia, a Dante týmto vnáša do poézie a umenia expresionizmus, funkciu, ktorá nielenže ovplyvní umelcov na celom svete v priebehu storočí a v mnohých mediálnych formátoch, ale bude tiež vytvoriť bezprecedentný posun v umení k sebe samému.

Prvá časť tejto básne od Danteho, a pravdepodobne najobľúbenejšia (aj medzi umelcami), je „Peklo“, príbeh o jeho cestách deviatimi kruhmi pekla, aby sa znova spojili / zachránili svoju lásku - Beatrice. Danteho cesty majú za cieľ zvrátiť tento proces a odstrániť prekážky, ktoré ho držia od Boha, čo sa dá dosiahnuť iba odovzdaním sa Beatriceovej duši a jej schopnostiam. To naznačuje, že vyblázniť sa v mene lásky stojí za nesmrteľnosť, ktorú môže priniesť.

Sám Dante prešiel od neslávneho k slávnemu kvôli svojim prácam a pochybnostiam o katolíckej cirkvi. Vyhnanstvo a samota, ktoré nasledovali, boli jednými z prvých katalyzátorov Božskej komédie. Slúžil tiež ako vynikajúce prepojenie medzi Danteom a umelcami, ktorí s veľkým zápalom a záujmom vo svojich dielach zobrazovali celé pasáže legendárneho diela.

Napriek tomu, že Božskú komédiu pôvodne ilustroval samotný Dante, umelci sa cítili povinní vykresliť svoje vlastné obrazy z prekvapujúceho textu. Jedným z prvých významných umelcov, ktorí sa tejto úlohy zhostili, bol Luca Signorelli, renesančný maliar z 15.-16. storočia známy svojou schopnosťou predvídať ľudskú podobu. Napriek tomu, že Lucovo dielo nie je presnou kópiou Danteho maľovanej scény, výtvarník zanechal predlohu s názvom Inferno XVI. Scéna zobrazuje sodomitov, mužov i ženy, väčšinou však mužov, s dôrazom na troch Guelphov, ktorí idú všetci ruka v ruke, spomína Dante v speve XVI., Kde hore stojí hlavný hrdina a jeho sprievodca Virgil a pozerajú sa dole na zdecimovanie..

Božská komédia sa postupom času stala čoraz obľúbenejšou a štandardnejšou vo svete privilegovaných a vzdelaných. Mnohí sa pokúšali ilustrovať karty, ktoré zodpovedali deju, ale túto módu neskôr zmiernil psychologickejší pohľad na postavy v texte. Začalo sa to v 18. storočí významným umelcom a zakladateľom Kráľovskej akadémie umení v Anglicku Joshuom Reynoldsom. Namaľoval skupinový portrét Ugolino a jeho deti, scénu, ktorá bola pre svoju grotesknú povahu obzvlášť zaujímavá pre výtvarných umelcov. Príbeh Ugolino je príbehom politického zradcu, pre ktorého je vyhradený deviaty kruh pekla. V skutočnosti je Ugolino jedným z posledných, ktorí prežili vojny, kde bol zajatý a uväznený. Kým je vo väzení, hryzie si vlastné ruky a deti v domnení, že umiera od hladu, mu dajú svoje telá na konzumáciu.

Táto práca je vynikajúcim dielom, prinášajúcim novú rétoriku do histórie, ktorá je teraz stará stovky rokov, a predvádza jeho neoklasický štýl s najvyššou dôstojnosťou, a to aj s ohavnými činmi, ktoré sa ukázali.

Ďalší anglický umelec kráľovskej akadémie Henry Fuseli (Heinrich Fuseli) necháva ostrý kontrast s Reynoldsom len o niekoľko desaťročí neskôr v zobrazení Ugolina a jeho synov, ktorí umreli hladom vo veži. Rytina zobrazuje antagonistu ako žalostnejšie stvorenie.

Henryho práca ovplyvnila multitalenta Williama Blakea, ktorý tiež vzal Ugolina ako námet na svoj obraz Ugolino a jeho synovia v cele. Blake, ktorého tmavé obrazy možno vidieť v iných dielach, prináša do tejto témy novú ľahkovážnosť. Dvaja anjeli sa vznášajú nad postavami a prinášajú žiarivú iskru do chladnej komory, v ktorej sú držaní. Tento obraz je nápadne odlišný a pred hlavnou udalosťou kanibalizmu, ktorá sa má konať, je určité ticho. Blake to s najväčšou pravdepodobnosťou používa na to, aby sa zameral na obetu, ktorú sa deti chystajú priniesť pri synovskej zbožnosti, a snaží sa zachytiť ich nevinu a spásu prostredníctvom anjelov. Blake prináša predstavu, že tieto deti nebudú nútené odčiniť hriechy svojho otca a ich smrť v tomto scenári bude čestnou a najlepšou vecou, ktorá sa im môže stať.

Medzitým sa v tom istom období 19. storočia francúzski umelci inšpirovali Danteho liturgickými rukopismi. Jean Auguste Dominique Ingres sa venovala obrazom nevery a cudzoložstva prostredníctvom svojho obrazu Gianciotto chytá Paola a Francescu. Kontext točiaci sa okolo milostného trojuholníka je, že Francesca zvádza svojho milenca Giancotta, Paolovho brata. Dante to vidí na svojich cestách peklom a Ingres zachytáva vrchol, keď sa Giancotto dozvie o zrade svojej manželky. Vchádza Giancotto s mečom v ruke a vidí svojho brata, ako tlačí pery na bratovu pestrofarebne oblečenú nevestu. Ingres má veľkolepú perspektívu, pričom šermiar vystúpil spoza gobelínu, zatiaľ čo milenci nevedia a užívajú si okamih vo extatickej blaženosti.

Ingresov francúzsky súčasník Eugene Delacroix sa dotkol témy cesty pútnika po vode s Vergíliom v Danteho lodi.

Príbeh, ktorý uvádza, je o tom, že Dante a Virgil plávajú s Flegiou po jazere podobnom gréckej rieke Styx na ceste do pekelného mesta Dis. Romantický Delacroix, pokračujúci vo formáte pyramídovej kompozície, používa paletu rovnakým spôsobom na nasmerovanie oka a vytvorenie melodrámy. Psychologický portrét Božskej komédie sa rozširuje spolu s týmto dielom. Mŕtvi zobrazujú očarujúci realizmus, napriek tomu zostávajú v harmónii s grotesknou prírodou, ktorú v sebe nesú. Virgil a jeho spoločník pôsobia mimoriadne nervózne, keď prechádzajú okolo tých, ktorí strávili celý svoj život ako vyvrheľ.

Ďalší Dante, Dante Gabriel Rossetti, umelec Prerafaelského bratstva, spisovateľ a prekladateľ, si tiež pomýlil fiktívny epos so svojou symbolikou. Rossetti sa s prácou svojho menovca celkom zoznámil a preložil báseň do angličtiny. O niekoľko rokov neskôr umelec začal pracovať na portréte symbolizujúcom svoju vlastnú milovanú s názvom „Blahoslavená Beatrice“. Táto hra je ladne zarámovaná do podoby diptychu, Beatrice, zobrazená vo vysokom rozpoložení, pôsobila spokojne alebo rezignovala na jej smrť, pričom milenec, ktorého opustila, bol veľmi znepokojený.

Bozk je téma, ktorá sa znova objavuje v priebehu dejín umenia, ale táto konkrétna téma je pripisovaná cudzoložným milencom Paolo a Francesca. Auguste Rodin vo svojom mramorovom diele predznamenal smrteľný koniec vášnivému páru. Nevedomky sledovaní sa navzájom úplne bezstarostne oddávajú a rozhodujú o svojom osude takýmto unáhleným činom.

Hell's Gate bol majstrovský projekt, ktorý trval mnoho rokov a bol odložený na neurčito. Rodin skultúrnil stovky postáv, ktoré zobrazujú rôzne postavy z Danteho cesty peklom, ktoré sa skončilo úchvatnou podívanou.

Tieto príklady sú len niektoré z mnohých, ktorí čerpajú umeleckú inšpiráciu od veľkého rozprávača Danteho, a každým rokom sa objavuje stále viac nových diel od výtvarníkov z celého sveta. Božská komédia zobrazuje ľudské emócie tak, že výtvarné umenie sa môže snažiť zachytiť iba jeden rámec naraz, a pritom do našich predstáv vnáša živší život. Títo umelci ukazujú zložitosť nadčasového textu, ktorý formuje naše chápanie umenia vo všeobecnosti v toľkých rôznych súboroch, a vytvorením vlastných svetov Dante pomohol formovať ten náš.

Pokračovanie témy spisovateľov a výtvarníkov - prečítajte si o čo vlastne spájalo Oscara Wilda a Aubreyho Beardsleyho, a prečo sa tak vehementne snažili jeden druhému vynadať, ale zároveň sa jeden druhému vždy stali oporou v ťažkých chvíľach.