Obsah:
- 1. Berlínsky múr
- 2. Umenie na berlínskom múre
- 3. Symbolika
- 4. Thierry Noir
- 5. Umenie na Západnom múre
- 6. East Side Gallery
- 7. Inšpirácia
- 8. Umenie na berlínskom múre: medzinárodné dedičstvo
Video: Čo bolo namaľované na berlínskom múre v 80. rokoch minulého storočia a prečo sa tieto kresby stali ikonickými
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Berlínsky múr je často považovaný za ikonický symbol rozdelenia počas studenej vojny. V čase, keď bol v roku 1989 zbúraný, sa umenie na Berlínskom múre stalo jasným príkladom nálady a pocitov obyvateľov mesta.
Umenie Berlínskeho múru 80. rokov minulého storočia bolo umeleckým odrazom udalostí studenej vojny v Európe. Pätnásť rokov po víťazstve spojencov v 2. svetovej vojne bolo poznačené masívnym pohybom migrantov z východného Nemecka do západného Nemecka, pretože východní Nemci boli stále viac nespokojní s nedostatkom ekonomických príležitostí vo východnom bloku ovládanom Sovietskym zväzom. Sovietski a východonemeckí predstavitelia si uvedomili potenciálnu stratu svojho ľudského kapitálu a rozhodli sa postaviť bariéru oddeľujúcu východné a západné Nemecko a východný a západný Berlín.
Berlínsky múr bol v skutočnosti dvoma múrmi, medzi ktorými bol „pás smrti“. Tento bariérový pás mal strážne veže, svetlomety a elektrické ohradníky, ktoré ohrozovali každého, kto sa pokúsil prekročiť hranicu. Zatiaľ čo východný múr bol prísne strážený a počas studenej vojny zostal neporušený, v polovici osemdesiatych rokov začali západonemeckí umelci zdobiť západný múr. Umenie na Berlínskom múre bolo často charakterizované podvratnou symbolikou, ktorá kritizovala múr a to, čo symbolizoval.
1. Berlínsky múr
Úloha Berlínskeho múru ako verejného umeleckého diela začala v polovici 70. rokov minulého storočia, keď bol múr povýšený na vyšší, hladší povrch, ktorý bol dokonalým plátnom pre pouličné umenie. Umelci začali pokrývať steny politickými heslami, vtipmi a umeleckými dielami v polovici až koncom osemdesiatych rokov minulého storočia, keď medzi berlínskou populáciou začala narastať scéna podzemného mestského pouličného umenia.
To, čo kedysi Západný Berlíňania považovali za „múr hanby“, sa čoraz viac stáva umeleckým verejným vyjadrením pocitov a myšlienok obyvateľov mesta. Mnoho návštevníkov mesta zanechalo na stene svoje vlastné stopy, čím sa umenie Berlínskeho múru stalo rozmanitou ukážkou rôznych jazykov a kultúrnych myšlienok z celého sveta.
2. Umenie na berlínskom múre
Umelci zo Západného múru často robili veci narýchlo. Na maľovanie si spravidla vzali len niekoľko rôznych farieb a pracovali rýchlo, aby sa vyhli dopadu východonemeckých úradov. Napriek tomu, že západonemecká polícia zvyčajne zatvárala oči pred maliarmi múrov, bol múr považovaný za súčasť východonemeckého územia a východonemecké úrady ho neustále strážili pri hľadaní utečencov a ľudí, ktorí múr demolovali.
Potreba bez povšimnutia maľovať viedla k rozsiahlemu používaniu graffiti na Západnom múre. Túto novú formu umenia do značnej miery priniesli americkí umelci, ktorí boli súčasťou rozvíjajúcej sa scény pouličného umenia v New Yorku v 60. a 70. rokoch minulého storočia.
Fascinácia graffiti pokračovala medzi berlínskymi umelcami aj po zrútení múru, keď sa Berlínom v 90. a na začiatku minulého storočia prehnala obrovská scéna pouličného umenia. Tiež sa zvýšil počet veľkých nástenných malieb a ďalších projektov pouličného umenia, ktoré sú dnes v meste charakteristické, a nadväzuje na odkaz umenia na Berlínskom múre.
3. Symbolika
Umelci často robili svoju prácu symbolickou pre stenu, na ktorú maľovali. Umenie na Berlínskom múre bolo formou vzbury proti represiám a schizme, ktorú múr priniesol do každodenného života Berlíňanov. Pre umelcov to bol spôsob, ako vyjadriť svoje pohŕdanie múrom a jeho významom a premeniť matný kamenný povrch na umelecký výraz výrazu a rebélie. To dalo mestským umelcom schopnosť zdať sa byť ovládateľní v situácii, ktorú zrejme nedokázali ovládať.
Koncom 80. rokov 20. storočia tieto dve steny predstavovali obrovský kontrast medzi životom v západnom a východnom Nemecku. Zatiaľ čo východný múr zostal po celú dobu svojej existencie prázdny a šedý, západný múr sa postupne zmenil na kilometrové plátno, ktoré zachytávalo slobodu prejavu, ktorú si Západ Berlíňania užívali vo svojom každodennom živote. V roku 1989 sa múry stali oveľa viac než len prekážkami; stali sa kontrastnými produktmi dvoch protikladných systémov riadenia, kultúry a umeleckého prejavu.
4. Thierry Noir
Thierry Noir je francúzsky maliar, ktorý je často označovaný za vedúceho priekopníka umenia na Berlínskom múre. Potom, čo opustil univerzitu a bol prepustený z niekoľkých zamestnaní, sa presťahoval do Berlína, aby hľadal umeleckú inšpiráciu. Od roku 1984 robí Noir z nástenného maľovania takmer každodenný rituál.
Jeho diela charakterizovali karikatúrne obrazy vyrobené z minimálnej palety farieb. Do roku 1990 Thierry namaľoval na Berlínsky múr viac ako päť kilometrov obrazov. Mnohé z jeho diel sú dnes často považované za ikonický štýl umenia Berlínskeho múru. Jeho obrazy boli videné v mnohých externých médiách od umeleckých galérií po celom svete až po obal albumu Uchtung Baby z roku 1991.
5. Umenie na Západnom múre
V roku 1986 bol americký umelec Keith Haring pozvaný do Checkpoint Charlie Museum, aby prispel k narastajúcej umeleckej scéne Berlínskeho múru. Keith namaľoval postavy, ktoré boli prepletené farbami nemeckej vlajky, predstavujúce rozdelenie nemeckého obyvateľstva. Žiaľ, fresku v priebehu niekoľkých dní namaľovali iní výtvarníci, ktorých motívy stále zostávajú záhadou. Táto časť sa stane centrom umenia Berlínskeho múru až do konca svojej existencie.
Umelec Ron English maľoval na rovnakú časť steny ako Haring a v roku 1988 namaľoval rozsiahlu nástennú maľbu. Pomocou blízkych východonemeckých disidentov ako pozorovateľov dokázal dokončiť nástennú maľbu za týždeň a pol. Umenie na berlínskom múre sa stalo kolážou rozmanitých myšlienok a výtvarných prejavov zo všetkých oblastí života.
6. East Side Gallery
Po strhnutí múru v roku 1989 sa umelci David Monti a Heike Stefan stretli s predstaviteľmi NDR (Nemeckej demokratickej republiky), aby prediskutovali vytvorenie umeleckého diela z Východného múru. Rozhodlo sa, že časť múru na ulici Mühlenstrasse bude zachovaná ako verejná výstava umenia. Umelci boli pozvaní, aby vytvorili umelecké diela na stenu, a mnohí z nich sú dodnes vystavení. Toto umelecké dielo sa vo veľkej miere sústreďovalo na slobodu a oslobodenie, ktoré východní Nemci cítili po zrútení múru. Do konca roku 1990 vytvorilo umelecké diela na Východnom múre viac ako sto výtvarníkov z celého sveta.
East Side Gallery je vynikajúca súčasná výstava Berlínskeho múru, ktorá sa nachádza na Spréve. S dĺžkou takmer jeden a pol kilometra je jednou z najväčších svetových galérií pod holým nebom a jednou z hlavných turistických atrakcií Berlína.
Jedným z najznámejších diel je dielo Dmitrija Vrubela, napísané v roku 1990. Zobrazuje socialistický bratský bozk medzi sovietskym prezidentom Leonidom Brežnevom a východonemeckým prezidentom Erichom Honeckerom v roku 1979. Ďalším pozoruhodným príkladom kreativity na stene je Test Birgit Kinderovej Test the Rest. Tento obraz ukazuje Trabant, najobľúbenejšie vozidlo východného Nemecka, ako preráža východnú bočnú stenu.
Bez povšimnutia nezostalo ani dielo Stalo sa v novembri, ktoré napísal Kani Alavi v roku 1990. Zobrazuje tváre východných Nemcov, ktorí sa po zrútení múru vyliali na západ. Tento obraz bol inšpirovaný radom emócií, ktoré Alavi videl na tvárach východných Nemcov, keď sledoval zrútenie múru zo svojho berlínskeho bytu.
7. Inšpirácia
Umenie na Berlínskom múre inšpirovalo vlnu pouličného umenia počas aj po Berlínskom múre. Berlín je dnes známy ako jedno z hlavných miest pouličného umenia na svete s rozsiahlymi nástennými maľbami namaľovanými na mnohých múroch po celom meste.
Mnoho umelcov Berlínskeho múru, ako napríklad Thierry Noir, inšpirovalo abstraktný, minimalistický štýl umenia založený na rýchlosti a zámernom nedostatku detailov. Techniky používané pri tvorbe umenia na Berlínskom múre sú mnohými považované za neoddeliteľnú súčasť mnohých súčasných mestských štýlov pouličného umenia.
8. Umenie na berlínskom múre: medzinárodné dedičstvo
Keď bol západný múr zbúraný, umelecké diela boli vydražené jednotlivcom a inštitúciám, ktoré chceli vlastniť kus histórie studenej vojny. Dnes sú stovky pozostatkov múru vystavené po celom svete.
Tri obrazy sú vystavené v záhrade ústredia OSN v New Yorku. Mimo sídla Európskej komisie v Bruseli je tiež stena. Umenie Berlínskeho múru, ktoré sa nachádza na takých vysoko cenených miestach, ilustruje, aký dôležitý a ikonický je tento múr ako symbol 20. storočia a obdobia studenej vojny.
Berlínske nástenné umenie dnes žije v múzeách, na univerzitách, v galériách, parkoch a na ďalších miestach po celom svete. Napriek tomu, že sa múr zrútil viac ako tridsať rokov, medzinárodný rešpekt k umelcom Berlínskeho múru ukazuje obrovskú silu ich umenia, pretože dokázal prežiť Sovietsky zväz, studenú vojnu a v konečnom dôsledku aj samotný múr..
Prečítajte si tiež o na čo bol vlastne Berlínsky múr postavený a ako to ovplyvnilo životy bežných občanov.
Odporúča:
Čo zanechala Hitlerova armáda v štyridsiatych rokoch minulého storočia na tajných základniach v Arktíde
Od konca druhej svetovej vojny uplynulo sedemdesiatšesť rokov. Zdá sa, že viac ako jednu dekádu mali byť všetky archívy odtajnené, všetci zločinci by mali byť zatknutí a potrestaní. Nacisti ale zanechali mnoho otázok, na ktoré historici stále hľadajú odpovede
Kto je Michail Svetlov a prečo v šesťdesiatych rokoch minulého storočia mohli pomenovať motorovú loď iba v diamantovej ruke
Dnes je skutočne možné jazdiť na rieke Lena na osobnej motorovej lodi „Michail Svetlov“, ale toto trojpodlažné plavidlo bolo postavené až v roku 1985. Bol pomenovaný podľa ruského básnika a verejného činiteľa a trochu - na pamiatku nádhernej sovietskej komédie. V roku 1968, keď sa natáčalo Diamantové rameno, loď s týmto názvom neexistovala a myšlienka nazvať ju tak sa stala ďalším geniálnym vtipom veľkého režiséra, ktorému však málokto rozumel
Prečo trvalo tak dlho ukázať „Hviezdne vojny“v ZSSR a Čo bolo namaľované na prvých plagátoch
Legendárny film dorazil do ZSSR s obrovským oneskorením. Takmer pätnásť rokov po vydaní prvej série, v roku 1990, sa trilógia Georga Lucasa objavila na sovietskych kinosálach. Pred premietaním, ako sa patrí, sme pripravili a vyvesili filmové plagáty. Obrázky na nich môžu dnes u fanúšikov „Hviezdnych vojen“vyvolávať zmätok, ale umelci za to nemôžu - koniec koncov, pred premietaním film ani nevideli a museli sa spoliehať iba na svoj inštinkt a mierne nejasné definícia žánru - „galaktická
Ako to bolo: 30 ikonických fotografií zo života sovietskeho ľudu v osemdesiatych rokoch minulého storočia
Život sovietskych ľudí v provinciách sa výrazne líšil od lesklých plagátov s komunistickými heslami. Fotografie zozbierané v našej recenzii dokumentárnym fotografom Vladimírom Vorobyovom, ktoré zachytávajú tváre bežných ľudí, udalosti a jednoducho vtedajšiu situáciu, vám umožňujú ponoriť sa do sovietskej minulosti
Medicína minulého storočia: 20 desivých fotografií lekárskych nástrojov a spôsobov liečby minulého storočia
Bizarné lekárske nástroje, skľučujúce postupy a bizarné prístupy k uzdravovaniu pacientov. To všetko sme zhromaždili v našej recenzii venovanej medicíne minulého storočia. Pri pohľade na tieto fotografie zostáva vydýchnuť si, že dnes je všetko inak