Video: Hromadný umelec maľuje Svetlo
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
… Nevidieť slnko a planéty, Nevedieť, čo sa deje vo svete, Jeden ako prst, v prázdnom byte píše umelec omše Svetlo …
Umelec je strýko, ako všetci ostatní, ale je pokúšaný neviditeľnou bitkou, v ňom modlitba s vlastným pohonom utečie ako veverička v kolese.
Píše v noci, píše cez deň, Píše temperou a kriedou, Píše biele na biele - A prúdi v ňom Božie svetlo!
Dawn obklopuje dom svojim karmínovým porfýrom, umelcom omší na kefír, ktorý prichádza do susedného „gastronómu“.
A opäť v zhone, aby sa vrátil do klietky, ktorá je širšia ako obloha a vesmír, aby svetlo pred svetom, nezničiteľné svetlo na opovrhnutiahodnom plátne podporilo!
… Pred pätnástimi rokmi som plakal skoro pred svitaním a stále som opakoval ako ospravedlnenie: „Umelec omše maľuje svetlo.“
S. Kalugin „Biele na bielom“
Valentin Pavlovich Massov, rodák z Uljanovskej oblasti, sa narodil v rodine lekára. Odišiel predčasne bez rodičov a bol vychovaný v detskom domove.
Detstvo.- Mal som štyri roky, keď si môj starší brat kúpil farebné ceruzky. Vzal som tieto ceruzky a povedal som: „Nevzdám to“. A osoba, ktorá mi bola drahá, sestra mojej matky, bola modlitebnou knihou, povedala: „Nedotýkaj sa ho, bude umelcom.“Keď som mal sedem rokov, videl som ju modliť sa. Bola na kolenách pred ikonou Spasiteľa, ktorú nevyrobili ruky, a stúpal z nej modrý vzduch. Zaplnil celú miestnosť a bol veľmi pekný. Pamätám si, ako mi povedala: „Tvoj život nebude ľahký. A keď pôjde do tuhého, prečítajte si moju modlitbu. “Bol som vychovaný z jej modlitieb. Toto mi vždy pomohlo. Vo veku 12 rokov som čítal Puškina. Šokovaný som odišiel sám na pole, ľahol si na zem a rozplakal sa. Vyronil slzy a opýtal sa: „Pane, ak tam nie je, nemá zmysel ani môj život. Vezmi mi život, ale priveď ho späť. “Dlho som veril, že je možné, aby do mňa Puškin hlboko prenikol. Mládež. Po ukončení sedemročného obdobia odišiel Valentin Massov v roku 1953 do Penzy, kde vstúpil do umeleckej školy v Penze pomenovanej podľa V. I. Savitsky. - Aj keď som študoval, Velasquez sa stal mojim obľúbeným umelcom. Na Zemi vo všeobecnosti nie je nič vyššie ako toto. To je záhada. V roku 1955 som mal stretnutie s akademikom Arkadym Plastovom. Keď si pozrel moje diela, povedal: „Boh ti dal vzácne oko. Pracujte tak, ako to chce Boh, a nikoho nepočúvajte. V umení je teraz veľa chuligánov. “Ďalší kreatívny rozvoj sa uskutočnil prostredníctvom stretnutia s A. Plastovom. Stať sa výtvarníkom.- Na začiatku to bolo v bezvedomí, ale čím viac milujete, tým viac sa učíte a čím viac sa učíte, tým viac milujete. Toto je vývoj. V roku 1962 sa uskutočnilo stretnutie s veľmi zaujímavým umeleckým kritikom (bohužiaľ si nepamätám jej meno). Namaľoval som jej portrét, a keď sa pozrela na moje diela, povedala: „Si veľmi talentovaná, ale všetko máš založené na pocitoch. A keď pocity zmiznú, čo budeš robiť? A ja som jej odpovedal: „Daj Boh, aby všetkým výtvarníkom vyschli ruky, keď im dôjdu city. Potom by neboli žiadne zlé obrázky. “Na jeseň roku 1962 sa uskutočnil tvorivý výlet na Kubane. Potreba tohto výletu bola po výstave Renata Guttusa. Na výstave Renata Guttusa som si uvedomil slová A. Plastova: „Pracujte tak, ako vám Boh dáva do srdca, a nikoho nepočúvajte“. A v Kubane mi nová príroda, nové podmienky, krásna jeseň otvorili nové príležitosti.
Olej „premyslená krása“na kartóne, 1962.
V tomto štáte som pracoval 2 roky 1962-1963. Keď som však bol oficiálne vyhlásený za abstrakcionistu a formalistu, pamätajúc si na slová Plastova a uvedomujúc si svoj talent, aby som nedráždil úrady, vzal som akvarel - mäkký, neškodný materiál. Pracoval som veľmi tvrdo. V roku 1970 sa uskutočnil výlet do Kirgizska. Od tohto roku sa začal veľmi vážny postoj k akvarelom.
Akvarel „Hory Kirgizska“na papieri 1970
V roku 1972 vo Ferapontove, profesor maľby Alexander Vasilyevič Myzin, povedal: „Vaše duše sú v príbuzenskom vzťahu s Dionýsiom. Dáte nový impulz umeniu. “Slová A. Plastova a A. Myzina bola vždy so mnou.
„More“, akvarel na papieri, 1971
Akvarel „Lilac“na papieri, 1976
V roku 1975 ma na základe odporúčaní nádherného výtvarníka Vitalija Nikolajeviča Gorjajeva a akademika dejín umenia Michaila Vladimiroviča Alpatova prijali do Zväzu výtvarníkov ZSSR. V roku 1977 som bol v Moskve. Bolo veľa ľudí, ktorí boli v mojej práci veľmi dobrí. Uskutočnili stretnutie s výtvarníkom Olegom Tselkovom. Oleg Tselkov bol pre nich autoritou a Olegov názor bol pre nich veľmi dôležitý. Keď sa Oleg pozrel na moje diela, povedal: „Robíte to, čo nikto neurobil, všetko, čo umenie na zemi zanechalo.“
„Vŕbový“akvarel na papieri, 1973
1979 je rok zjavenia.- Význam slov Olega Tselkova sa vyjasnil až po roku 1979, roku môjho odhalenia.
„Kvety“, akvarel na papieri, 1979
P. S. Veľa hovoríme o duchovnom, alebo skôr o strate duchovnosti v modernom živote. Ak slová nie sú podložené skutkami, aký je význam týchto slov. Pre mňa je to len hra na demagógiu, ktorá znamená stratu času. Osoba, ktorá dala život pochopeniu najvyšších tajomstiev tvorivosti a dokázala svoje objavy pretaviť do skutočných diel, sa ocitá na okraji takzvaného „umenia“- žalostných pokusov priemerných podnikateľov, ktorí zredukovali vysoké na úroveň pouličnej karikatúry. Krajina nemá budúcnosť bez kultúry. Ak chcete žiť v novom, dokonalejšom svete, musíte zmeniť existujúce usporiadanie v umeleckom biznise. Musíte hľadať a propagovať skutočne talentovaných umelcov, a nie robiť z politiky politiku. Valentin Massov je umelec 21. storočia. Jeho práca je schopná podať nové čítanie o zmysle kreatívneho rozvoja pre nadaných ľudí. Blokovaním ciest k divákom diel tohto majstra v prvom rade zablokujete cestu rozvoja pre seba a svoje deti. Kto teda stráca viac? On, ktorý už vytvoril a dosiahol, alebo vy, ktorí nemáte možnosť vidieť a pochopiť ďalšie možnosti v tvorivosti?
Odporúča:
Umelec z moskovského regiónu maľuje šatky a štóly, ktoré nosia aj známe ženy sveta
Diela výtvarníka Lyubov Toshchevu nie sú len ozdobnými predmetmi na zdobenie interiérov, ale aj samostatne žijúcimi a dýchajúcimi umeleckými dielami, ktoré dodávajú teplo a radosť. Jej úžasné hodvábne šatky a ručne vyrobené štóly doslova lietajú po celom svete a usadzujú sa v šatníkoch milovníkov exkluzívnych vecí, jej obrazy sa stávajú vynikajúcou ozdobou zbierok a interiérov milovníkov batiky a báječné ilustrácie vytvorené touto technikou zdobia stránky mnohých kníh. publikácie
Arménsky umelec maľuje výnimočné obrázky s hrdinami, pri ktorých sa usmievate
Nie je žiadnym tajomstvom, že súčasní umelci sa nezastavia pred ničím, aby vytvorili pre diváka skutočný pocit. Na tento účel používajú všetky druhy techník a výtvarných techník, štylistiku a inovatívne nápady. Navyše nielenže používajú, ale aj vytvárajú svoj vlastný autorský vývoj. Naša dnešná recenzia je pre tých znalcov maľby, ktorí oceňujú mimoriadne umenie. Zoznámte sa s Arenom Harutyunyanom, známejším v kruhoch maliarov a obdivovateľov ako Bumants. Toto je umelec a kňučanie
10-ročný umelec z ruských provincií maľuje portréty domácich zvierat na mieru a pomáha pouličným zvieratám
Pasha Abramov z ruského mesta Arzamas je známy v mnohých častiach sveta. Jedného dňa vzal do rúk štetec a farby a začal kresliť mačky a psy. Dieťa sa rozhodlo pomôcť túlavým zvieratám. Ale ako? Veľmi jednoduché. Za peniaze, ktoré dostal z portrétov, začal kupovať jedlo a ďalšie veci potrebné pre mačky a psy. A potom spolu so svojou matkou Pavel spustil celý charitatívny projekt - „Art Pate“
Magické obrazy litovského výtvarníka Petrasa Lukosiusa, ktorý maľuje svetlo
Existujú umelci, ktorí sa vo svojej tvorbe snažia obsiahnuť všetky žánre, naplno sa v nich prejaviť, iní pracujú jedným smerom, zároveň sú rozmanití a mnohostranní. A sú tu takí, ako virtuózni hudobníci hrajúci na jednu strunu, ktorí si vyberú jednu tému, jeden obrázok a odhalia ho v celej šírke a hĺbke. Litovský maliar Petras Lukosius, ktorý si pre seba vybral jednu jedinú tému, sa teda úplne venoval obrazu rozlievajúceho sa svetla v tme, ktorý divákovi otvára celok
Ako poručík Alexander Pechersky zorganizoval jediný úspešný hromadný útek väzňov z nacistického tábora smrti
Druhá svetová vojna zostáva dodnes jednou z najaktuálnejších tém moderných ruských dejín. Mnoho historikov poznamenáva, že romantizácia udalostí tejto vojny sa odrazila nielen v literárnych a umeleckých dielach venovaných tej dobe, ale aj vo výklade historických udalostí. Počas koncertov a prehliadok, pamäte konkrétnych ľudí, ktorí predviedli čin a zachránili životy, stratili stovky životov. Príkladom toho je Alexander Aronovič Pechersky, ktorý zorganizoval úspešný útek pred fašistom