Čo sa môžete dozvedieť o živote britských žien prezeraním obrazov viktoriánskych umelcov (časť 2)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

V polovici 19. storočia bolo Anglicko jednou z vedúcich svetových mocností. Vlastnila doslova polovicu sveta, v bežnom živote bežných občanov už existovali také vymoženosti ako pošta a vlak, prekvitala veda a technika. Mnoho ľudí stále považuje obdobie vlády kráľovnej Viktórie za najlepšie v histórii tejto krajiny. Pokiaľ však ide o práva žien, osvietená moc zostala na stredovekej úrovni. Dámy nesmeli čítať noviny s politickými článkami a nesmeli cestovať bez mužov. Jediný spôsob, ako sa žena mohla realizovať, bol považovaný za manželstvo a rodinu, pretože z právneho hľadiska bola iba „prídavkom“muža.

„Misia ženy“

Triptych, ktorý vytvoril slávny maliar tej doby, George Hicks Elgar, veľmi podrobne a podrobne ukazuje, čo by žena mala robiť celý život: podporovať muža. Od prvých krokov, ktoré malý robí, držiac sa matky, až do posledného dychu, keď milujúca dcéra musí pomôcť staršiemu otcovi. Samozrejme, všetky tieto hypostázy žien sú v našom svete úctyhodné a vítané rovnako ako pred 200 rokmi, avšak s vedomím, že ženy z viktoriánskeho Anglicka nemali v živote takmer žiadnu alternatívu, je celková práca skôr ako veta.

Druhá časť ukazuje ženu v druhej úlohe - vernú manželku a spoločníčku a život. Muža na obrázku evidentne rozrušil list s smútočným prúžkom v ruke, manželka ho utešuje. Je vidieť, že je úžasná hostiteľka: stôl je prestretý na raňajky, na krbe sú vo váze čerstvé kvety. Upravená a krásna žena je príkladom cnostnej dámy svojej doby.

V záverečnej časti triptychu sa dcéra stará o chorého otca, slúži mu ako útecha v starobe. Známy viktoriánsky kritik John Ruskin o týchto obrazoch napísal nasledovne:

„Žiadne meno a priatelia“

Najhoršou situáciou pre väčšinu žien tej doby bolo, že keď zostali „bez mena a bez priateľov“- podobne ako hrdinka na obraze Emily Mary Osborne, bolo pre dievčatá veľmi ťažké nájsť si dôstojné miesto v živote. Súdiac podľa oblečenia, mladá výtvarníčka nedávno prišla o rodičov. Prišla do obchodu, aby sa pokúsila predať svoj obraz, ale očividne má malú šancu to urobiť. Sprevádza ju mladší brat, jediný asistent.

Emily Osborne mohla čerpať inšpiráciu pre svoju prácu z románu Mary Bruntonovej Self-Control, ktorého hrdinka sa snažila pomôcť svojmu otcovi predajom svojich obrazov. Ak je to tak, potom by jej mal pomôcť mladý muž v pozadí, visiaci na plátne, zavesený na stene, a všetko v zásade skončí dobre.

„Žiarlivosť a flirtovanie“

Haynes King vytvoril mnoho nádherných žánrových obrazov. Umeleka zo všetkého najviac lákala intenzita vášní. Na tomto obrázku je napríklad odohraná celá dráma. Živé dievča, ktoré sedí v odvážnej póze, zjavne flirtuje s mladým mužom a druhé v skromných tmavých šatách to sleduje. Vedci z oblasti maľby sa domnievajú, že dievčatá sú s najväčšou pravdepodobnosťou sestry, ktoré zostali sirotami (svedčí o tom malá fotografia ich otca na stene). Aj keď teraz krásky žijú so svojou matkou, ich jedinou šancou usadiť sa v živote je úspešné manželstvo.

Postavy hrdiniek sú také odlišné, že obyvatelia viktoriánskeho Anglicka, vychovaní na klasických príkladoch literatúry, na obrázku s najväčšou pravdepodobnosťou videli rozšírený dej voľby medzi cnosťou a zlozvykom. Dievča v pokornej čiapke predstavuje spravodlivosť. V rohu stola za ňou sú knihy, s najväčšou pravdepodobnosťou modlitebné knihy, nedovolí si tak frivolne komunikovať s mužmi, a preto je v pozadí. Bez ohľadu na to, či si mladý muž vyberie svetlé a veselé alebo skromnejšie, ale cnostnejšie dievča - otázka zostáva otvorená, divák si môže sám premyslieť dej obrazu.

„Nájdený sa vracia k matke“

Tento obrázok zachytáva šťastný okamih, keď matka vyzdvihne dieťa, ktoré tu zanechalo na výchovu z detského domova. Prečo ho však v takom prípade opustila? Tento obrázok odhaľuje ďalší „var“na tele spoločnosti viktoriánskej Anglicka - situáciu so sirotami. Faktom je, že prísne puritánske pravidlá neumožňovali slobodným ženám mať deti. To je, samozrejme, nikto im vzal ich deti, ale slušní majitelia by s vysokou pravdepodobnosťou vyhodili slúžku alebo sluhu, keby priniesla dieťa „do lemu“. A to napriek tomu, že často išlo o majiteľa, ktorý bol otcom nelegitímneho. Mladá matka, ktorá zostala bez práce a obživy, najčastejšie skĺzla na úplné dno alebo zomrela v chudobných štvrtiach Londýna.

Preto stovky mladých dievčat, ktoré sa nemohli vyhnúť takejto nepríjemnosti, vyhadzovali novorodencov priamo do ulíc mesta alebo ich hádzali na prah bohatých domov. Keď počet umierajúcich detí z ulice v Londýne prevýšil všetky mysliteľné bočné oltáre, vznikol Foundling Home, ktorý však problém úplne nevyriešil. Niekoľko nájdených však malo aspoň nejakú šancu. Takýmto človekom bol John Brownlow. Vyrastal v detskom domove a potom sa stal jeho riaditeľom (vidíme ho na obrázku). Dcéra tohto dôstojného muža sa stala výtvarníčkou, čo bola v tej dobe pre ženu tiež ťažká úloha, je autorkou tohto plátna. Mimochodom, je to John Brownlow, ktorý je odchovaný v Dickensovom románe Oliver Twist ako pán Branlow. Spisovateľ bol priateľom tejto rodiny a práve od nej čerpal inšpiráciu a informácie pri práci na svojom nesmrteľnom stvorení.

Pokiaľ ide o sprisahanie obrazu, dá sa predpokladať, že žena, ktorá sa vrátila pre svoje dieťa, sa dokázala nejako postaviť na nohy, možno sa vydala a presvedčila svojho manžela, aby prijal jej dieťa. V každom prípade je toto plátno príkladom šťastného konca smutného príbehu. Mimochodom, samotná umelkyňa, ako skutočná žena viktoriánskej éry, sa neskôr vydala a opustila umenie a venovala sa rodine.

„Minulosť a súčasnosť“

Tento poučný príbeh, ktorý umelec rozpráva vo forme triptychu, nemôže nikoho nechať ľahostajným. Na prvom obrázku vidíme uštipačný moment v rodinnej dráme: žena leží na podlahe, zúfalo žmýka rukami a jej manžel nezaujato hľadí na túto scénu. S najväčšou pravdepodobnosťou bola príčinou hádky nevera manželky - manžel drží v rukách list, ktorý mu pravdepodobne odhalil pravdu. V blízkosti sa hrajú dve dievčatá. Boli to oni, ktorí pri triedení novín našli obžalobnú poznámku, ale drobci nedokážu pochopiť podstatu toho, čo sa deje, a pokojne sa pozrieť na svojich rodičov. Ešte nevedia, že teraz sa ich život navždy zmení.

Nasledujúce dve časti triptychu nám ukazujú členov tej istej rodiny o mnoho rokov neskôr. Sestry vyrástli, sú v miestnosti, ktorej zariadenie je oveľa chudobnejšie ako predtým. Pri pohľade na mesačnú noc smútia - buď pre svojho nedávno zosnulého otca (jedno z dievčat v smútočnom odeve), alebo pre svoju matku, ktorá nechtiac rozbila ich rodinný krb. Samotná matka sa pozerá na ten istý mesiac spod mosta Adelphi v Londýne. Vidíme, že za tie roky sa zo ženy stala žobráčka, čo znamená, že ju manžel vyhodil z domu a s najväčšou pravdepodobnosťou jej zakázal vidieť svoje deti. Zo ženského plášťa trčia malé nože - ďalšie dieťa, ktoré už narodilo mimo rodiny a ktoré teraz zdieľa svoj osud so svojou matkou.

Tento dojímavý obraz vnímala puritánsky zmýšľajúca časť publika ako varovanie - práve to môže neopatrné správanie ženy viesť k celej rodine. Plátna však vyvolali veľkú verejnú pobúrenie a prinútili človeka zamyslieť sa nad tým, že aj keby sa dopustila vážneho previnenia proti cti a morálke, žena by nemala byť úplne závislá na vôli muža, ktorý je v skutočnosti považovaný za pána. jej života.