Obsah:
Video: Tajomstvo a symbolika v Bruegelovom obraze „Pád Ikara“: Kde je hlavná postava, kde padol a ako sa to stalo
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Diváci sú niekedy zmätení z názvov obrazov, ktoré umelci nazývajú svojimi výtvormi. A často pre nich zostáva záhadou, čo mal autor na mysli, keď pomenoval jedno alebo druhé zo svojich diel. Dnes budeme hovoriť o slávnom plátne holandského maliara a grafika Pieter Bruegel starší „Pád Ikara“, na prvý pohľad je ťažké pochopiť, kde je samotný hrdina, kde padol a ako sa to stalo …
Mytologická zápletka o Ikarovi, známa takmer každému, sa svojho času stala zdrojom inšpirácie pre množstvo výtvarníkov, prozaikov a básnikov. Tiež tvoril základ pre dielo Bruegela staršieho, ktorý veľmi konkrétne zobrazil finále tejto tragédie.
A aby som si osviežil pamäť na príbeh tvrdohlavého mladíka, ktorý vystúpil vysoko do neba a kvôli svojej nedbalosti doplatil na neposlušnosť svojim životom, navrhujem prečítať si fascinujúci článok: Krok ku snu alebo detinskému žartu: Prečo je príbeh o Ikarovi interpretovaný odlišne od samotného starovekého gréckeho mýtu.
A keď sa vrátim k nastavenej téme, rád by som poznamenal, že toto je jediné plátno od Pietera Bruegela, napísané na mytologickom pozemku. Jedinečnosť tohto diela spočíva v jeho kompozícii, a to nielen preto, že je to najdôležitejší aspekt pri tvorbe umeleckých kreácií. Pretože výtvarníci niekedy dlho pracujú na kompozičnej konštrukcii, aby čo najefektívnejšie sprostredkovali svoju myšlienku, myšlienku, svoju víziu toho, čo sa deje, divákovi.
Kompozícia obrazu „Pád Ikara“je veľmi originálna a tajomná, čo nezasväteného diváka mätie. V popredí teda umelec zobrazil úplne sekundárne postavy, zatiaľ čo na hlavnú postavu - Ikara - treba dlho hľadieť pohľadom na rovinu obrazu. A divák musí len hádať, že nohy vytŕčajúce z vody a niekoľko perí krúžiacich nad hladinou mora naznačujú, že sa práve Icarus chystá potopiť.
Tým sa však autorove kompozičné intrigy nekončia. Na obrázku nie je žiadny obraz odvážneho Daedala, otca Ikara, ktorý vyrobil krídla a vypracoval plán úteku z ostrova. A iba pohľad pastiera smerujúci k oblohe naznačuje polohu Daedala, ktorý sa nachádza za rovinou obrázku. A postava oráča v popredí, ktorá nie je vôbec kľúčovou postavou v hlavnej myšlienke obrazu, so všetkým svojim vzhľadom zdôrazňuje ľahostajnosť voči padlému Ikarovi. Pretože ho vôbec nezaujíma nič, čo by sa netýka jeho ťažkej každodennej práce na zemi.
Pád do vody hlavného hrdinu nikto z prítomných úplne nepozoroval. Nikto si ho nevšimol: ani pastier, ktorý sa staral o lietajúceho Daedala, ani oráč, ktorý sklopil zrak na zem, ani rybár sa nesústredili na svoje vlastné zamestnanie. Aj tváre námorníkov na prechádzajúcej lodi sú otočené opačným smerom.
Na obrázku je však jeden živý tvor, ktorého osud Ikara veľmi zaujíma. Je to jarabica sivá sediaca na konári nad okrajom útesu.
A tento zaujímavý detail má svoje vlastné vysvetlenie. Podľa starovekého gréckeho mýtu bol Ikarov otec Daedalus nútený utiecť na ostrov Kréta potom, čo zabil vlastného synovca Perdixa, ktorý bol jeho žiakom. V strachu, že študent prekoná schopnosti svojho učiteľa, vytlačil Daedalus mladého muža zo steny aténskej akropoly. Bohyňa Athéna, ktorá túto scénu videla, sa nad Perdixom zľutovala a urobila z neho jarabicu. Malý sivý vtáčik, jarabica, mala všetky dôvody na to, aby sa smiala, a sledovala, ako sa jediný dedič jej násilníka utopil. A podľa myšlienky obrázku, ktorú Bruegel položil v zápletke, smrť Ikara nie je vôbec tragickou nehodou, ale spravodlivou odplatou Daedalovi za jeho smrteľný hriech.
A čo je zvláštne, paradoxy sa tým nekončia … Dokonca aj slnko, ktoré je plnohodnotným „hrdinom“obrazu a hlavným vinníkom tragédie, je skryté za nepreniknuteľným rozmazaným oparom. Bledý, priesvitný, sedí pod obzorom. A je úplne nepochopiteľné, ako by slabé večerné slnečné lúče mohli roztaviť vosk, ktorý pripevnil Ikarove krídla. A to je tiež ďalšia záhada umelca.
A ešte jedna nuansa je meč, kabelka alebo taška a vrece ležiace na kameni pred oráčom a jeho koňom. Dnes je ťažké jednoznačne určiť, čo presne Pieter Bruegel starší a jeho súčasníci do týchto symbolov investovali, ale vo všeobecnosti to naznačovalo, okolo čoho sa točí život bežného človeka - chrániť sa, bojovať proti chudobe a starať sa o jedlo.
Najdôležitejším významom, ktorý umelec vo svojej tvorbe položil, ako sa mnohí vedci domnievajú, je stelesnenie holandského príslovia „Geen ploeg staat stil om een stervend mens“, ktoré v ruštine znamená: „Žiadny pluh sa nezastaví, keď niekto zomiera “. A to hovorí len jedno, že život sa nikdy nezastaví, aj keď niekto odíde do iného sveta.
A to živo potvrdzuje jeden nenápadný detail. Niekoľko storočí sa verilo, že bledá škvrna na ľavej strane plátna, ktorá sa objavuje na čiernom pozadí kríkov, je tvárou spiaceho človeka. Nedávne štúdie využívajúce infračervené žiarenie ale ukázali, že ide o úplne inú časť tela, patriacu človeku, ktorý drepuje a odľahčuje svoje potreby.
A to nie je prekvapujúce, ak sa obrátime na prácu Bruegela, ktorý vo svojich dielach („štyridsať na šibenici“, „detské hry“) často používal také alegorické inklúzie - to sa nesie v duchu tej éry a priamo v duchu majstrovej práce.
Existuje aj niekoľko verzií postoja samotného majstra k tomuto príbehu. Na jednej strane umelec, odsudzujúci pýchu a neoprávnenú odvahu Ikara, stavia proti hlavnej postave každodennú tvrdú prácu obyčajného oráča, ktorý je kompozičným centrom plátna. Tento pracovník stojí nohami pevne na zemi a jasne vie, čo je jeho cieľom, na rozdiel od snílka vznášajúceho sa v oblakoch, ktorý z nich môže kedykoľvek vypadnúť, podobne ako Ikar.
Ale je tu aj druhá strana mince: umelec ukázal tragickú smrť jedného z najodvážnejších a najtrúfalejších hrdinov starovekej gréckej mytológie. A v tomto prípade je obraz Ikara symbolom letu ľudského myslenia a fantázie; ľudská túžba po novom a neznámom. A potom je tento obrázok už interpretovaný trochu inak, konkrétne ako porážka vznešeného v zápase s každodenným životom, ktorý nemá nič spoločné s tými, ktorí sa usilujú o svetlo.
A napriek všetkým mytologickým symbolickým a sémantickým nákladom plátno veľkého majstra nie je len živou ilustráciou legendy, ale aj nádhernou krajinou, vytvorenou podľa najlepších tradícií holandských majstrov, kde je krajina zohral hlavnú úlohu v kompozícii.
Dve verzie
Na tomto obrázku je ešte jedna záhada. Faktom je, že sú známe dve verzie tohto plátna: jedna je uložená v zbierke Kráľovského múzea výtvarných umení v Bruseli, ktorá získala celosvetovú slávu, a druhá patrí Van Van Buren Museum (Brusel, Belgicko)).
Medzi týmito dvoma dielami je podstatný rozdiel. Medzi kritikmi umenia stále vedú horúce debaty o vlastníctve druhej verzie autorstvom veľkého holandského majstra. Boli predložené rôzne teórie, podľa ktorých niektorí tvrdia, že to bol predbežný náčrt Bruegela staršieho k hlavnému obrazu, zatiaľ čo iní - že ide o kópiu, ktorú vytvoril výtvarníkov syn Pieter Bruegel mladší. Niektorí však stále majú nesúhlasný názor, že nejde o veľmi dobrú kvalitu, doplnenú o detaily, kópiu neznámeho autora.
Áno, v druhej verzii je Daedalus zobrazený ako sa vznáša na oblohe a slnko je takmer za zenitom, čo je celkom logické. Mnohí kritici umenia sa preto domnievajú, že kompozícia obrazu z Van Burenovho múzea je celkom obyčajná a tradičná, pričom iba génius dokázal vytvoriť efektívnu a paradoxnú kompozíciu obrazu z cárskeho múzea. Vedci však stále nedospeli ku konsenzu.
Prečítajte si tiež: Pieter Bruegel Muzhitsky: Prečo známy umelec odmietal objednávky a obliekol sa ako chudobný muž.
Odporúča:
O čom povedal Bruegel starší vo svojom obraze „Pád anjelov rebelov“Symbolika, záhady a paradoxy majstrovského diela
Keď sa ponoríte hlbšie do diela Pietera Bruegela staršieho, nikdy neprestanete obdivovať jeho jedinečnú zručnosť a neobvyklé videnie sveta. V našej dnešnej publikácii je úžasné majstrovské dielo holandského výtvarníka, ktoré až donedávna nebolo dôkladne študované a analyzované. Bude to o neobvyklom obraze od majstra - „Pád povstaleckých anjelov“, napísanom v roku 1562, ktorý nedávno skúmali odborníci z Kráľovského múzea výtvarných umení v Belgicku
Aká bola hlavná postava „Titanicu“v mladosti: Ako 100-ročná Gloria Stewart zničila hollywoodske stereotypy
Senzačný katastrofický film „Titanic“sa stal jedným z najlepšie zarábajúcich projektov v histórii svetovej kinematografie, sledovali ho milióny divákov na celom svete a herci, ktorí hrali hlavné úlohy, sa zmenili na superhviezdy. Je pravda, že všetky vavríny išli hlavne Leonardovi DiCapriovi a Kate Winsletovej, aj keď vo filme bola aj iná svetlá herečka, ktorá vo svojom starobe hrala Rose. Za túto úlohu bola nominovaná na Oscara a Zlatý glóbus. Prečo sa to stalo, sláva jej prišla len ako 87 -ročná a ako herečka
ABC uzavrela sériu „Roseanne“, ktorá sa Trumpovi páčila: hlavná postava porovnávala bývalého Obamovho poradcu s opicou
Na televíznom kanáli ABC bolo povedané, že bolo rozhodnuté nepokračovať v natáčaní série „Roseanne“. Hlavnú úlohu v tejto sérii zohrala herečka Rosanna Barr. Dej je založený na živote obyčajnej ženy v domácnosti, ako aj jej rodiny a príbuzných
V zákulisí filmu „Moustache Nanny“: Ako hlavná postava hrala krutý vtip s hercom Sergejom Prokhanovom
Pred 42 rokmi sa rodinná komédia „Moustache Nanny“stala jedným z najobľúbenejších filmov sovietskeho diváka - vtedy ju sledovalo viac ako 40 miliónov ľudí. Pre Sergeja Prokhanova sa úloha Kesha Chetvergova stala vizitkou a vstupenkou do veľkého filmu, napriek tomu samotný herec nemal rád svojho hrdinu, na rozdiel od detí, pre ktoré sa stal idolom. Prečo si režisér počas natáčania nasadil na hlavu komorový hrniec, ako sa Prokhanov dokázal vysporiadať s 20 deťmi hrajúcimi hru „Vystrašený strýko“a prečo Kesha
Nová symbolika a konceptuálna symbolika vo výtvarnom umení
Za výraz „nová symbolika“vďačíme takému vynikajúcemu majstrovi moderného konceptualizmu, akým je Vitaly Komar, ktorý v roku 2009 v New Yorku formuloval počiatočnú definíciu tohto trendu vo výtvarnom umení