Čo sa vtedy preslávilo pre Caravaggia, Rembrandta, Velazqueza a ďalších barokových výtvarníkov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

História maľby má mnoho storočí, ako aj štýly, formy a smery. Najslávnejšie a najobľúbenejšie z nich však bolo a zostáva barokové. Maliari a tvorcovia tejto éry ohromovali svojimi inovatívnymi myšlienkami, vytvárali nové smery a pracovali v zaujímavých a jedinečných štýloch. Kto sú oni, najlepší predstavitelia tejto éry v umeleckom svete a čo je o nich známe?

1. Caravaggio

Možno sa nikdy úplne nedozvieme tajomstvo najúžasnejších obrazov barokovej éry, ale pohľad na históriu Caravaggia odhalí niektoré z jeho tajomstiev. Jeho život bol tragický až nemožný. Skoro osirel, pretože vo veku desiatich rokov prišiel počas morovej epidémie o väčšinu svojej rodiny. A potom, čo bol v roku 1599 svedkom brutálnej popravy mladej šľachtičnej, začal maľovať pomstychtivé ženy, ako si odsekávajú mužské hlavy.

Michelangelo sa v roku 1600 stal najznámejším maliarom v Ríme a zrodil barokový štýl, ako aj techniku šerosvitu. Ale keď nepísal, obklopil sa zlodejmi, dievčatami ľahkej cnosti, opitosti, párty a bitiek.

Na to, aby ste si všimli násilie na Caravaggiových obrazoch, nemusíte byť odborníkom na symboly a kódy renesančného umenia. Možno bude držať rekord v počte odrezaných hláv a jeho náboženská práca vyvolala hnev katolíckej cirkvi, pretože zmätený použil ako vzor pre Pannu Máriu.

Caravaggio vedel, že je úžasný umelec, a neváhal kritizovať svojich súperov. Jeho súčasník Giovanni Baglione povedal:

Okolo roku 1600 v Ríme bola katolícka cirkev najdôležitejším zdrojom sponzorstva pre umelcov, ako bol Caravaggio. Neváhal posúvať hranice umenia, aj keď urážal city Cirkvi. Jedným z najkontroverznejších pohybov umelca bolo použitie modelov z najchudobnejších vrstiev rímskeho obyvateľstva vrátane zlodejov, vagabundov a prostitútok.

V roku 1601 Michelangelo stratil príkaz vytvoriť obraz Panny Márie pre kostol Santa Maria della Scala v Ríme kvôli tomu, že ako predlohu obrazu Panny Márie použil slávny zmätok. Obraz, ktorý šokoval katolíkov v Ríme, si však našiel priazeň aj mimo Talianska. Neskôr ho získal anglický kráľ Karol I. a potom vstúpil do francúzskej kráľovskej zbierky.

Jeho odvážne a otvorené náboženské obrazy boli veľmi žiadané, ale tiež výrazne odlišné od predchádzajúcich štýlov zobrazovania svätých. Krutosť mučeníckej smrti si vychutnal namaľovaním niekoľkých rôznych scén ukrižovania. Niektorým sa nepáčilo, ako umelec zobrazoval svätých v prirodzenom a ľudskom svetle. Iní považovali jeho prácu za zlú a vulgárnu.

A keď v roku 1606 Caravaggio zabil muža, bol nútený utiecť z Ríma. Pápež mu uložil trest smrti a Caravaggio zomrel o štyri roky neskôr bez toho, aby dostal pápežskú milosť.

2. Rembrandt

Rembrandt bol najväčší holandský maliar svojej doby a jedna z najdôležitejších postáv európskeho umenia. Početné autoportréty, ktoré maľoval celý život, sú akousi vizuálnou autobiografiou.

Narodil sa 15. júla 1606 v Leidene, syn majiteľa mlyna. V roku 1621 začal študovať u miestneho umelca a v rokoch 1624-1625 bol v Amsterdame, kde študoval u Petra Lastmana, ktorý navštívil Taliansko a teraz mladému umelcovi predstavil medzinárodné trendy.

Celý život hľadal sám seba, zakaždým skúšal nové techniky a štýly. Jeho kariéra rýchlo išla do kopca, potom sa prevalila do zubného kameňa a zanechala za sebou sériu problémov a problémov vrátane bankrotu so zhabaním majetku. Ale napriek čiernej životnej sérii naďalej dostával rozkazy. Rembrandt sa zaujímal o kresbu a lept, ako aj o maľovanie a jeho výtlačky boli počas jeho života svetoznáme.

Počas svojej kariéry priťahoval študentov, ktorí slúžili aj ako jeho asistenti. Ich prácu bolo niekedy veľmi ťažké odlíšiť od práce samotného Rembrandta, pretože ho všetci dôkladne napodobňovali.

3. Bernini

Bernini dominoval rímskemu umeleckému svetu 17. storočia a prekvital pod patronátom svojich kardinálov a pápežov a spochybňoval moderné umelecké tradície. Jeho sochárske a architektonické projekty odhaľujú inovatívnu interpretáciu zápletiek, používanie foriem a kombináciu médií. Vydláždil cestu budúcim umelcom a pomohol pri vytváraní dramatického a veľavravného slovníka barokového štýlu.

Jedno z jeho majstrovských diel, Extáza zo Svätej Terézie (vyrobená z viacfarebného mramoru), je mystická postava, ktorou fyzicky otriasa zázračná vízia. Zavolal do Francúzska kráľ Ľudovít XIV., Aby pracoval na paláci Louvre, Bernini na krátky čas opustil Rím. Aj keď boli jeho architektonické plány odmietnuté, napriek tomu dokončil portrétnu bustu Ľudovíta XIV. (Chateau, Versailles), majestátne zobrazenie panovníka v dramaticky vlajúcom kostýme, a vrátil sa domov.

Za pápeža Urbana VIII. Dostal Bernini prvé z niekoľkých zákaziek pre Baziliku svätého Petra - obrovské mramorové, bronzové a pozlátené baldacchino, ktoré stálo nad pápežským oltárom. Krátko nato sa pustil do vytvárania pamätníka Urbana VIII., Diela, ktoré určilo ikonografiu budúcich pápežských pohrebných pamiatok.

V neskorších dielach Petra Veľkého, umiestnených v apside, aby obklopili staroveký trón, o ktorom sa verilo, že patril svätému Petrovi, je prirodzené svetlo zosilnené rozptýlenými zlatými lúčmi, ktoré vytvárajú božské prostredie, a posvätný kúsok okamžite upúta pozornosť diváka. Berniniho posledné dielo pre Kostol svätého Petra, ktoré sa začalo za pápeža Alexandra VII., Bolo projektom obrovského námestia vedúceho ku kostolu. Sám prirovnal oválny priestor, načrtnutý dvoma voľne stojacimi kolonádami, k materskému kostolu, ktorý natiahol ruky a objal veriacich.

Svoje schopnosti architekta predviedol aj v kostole Sant'Andrea Al Quirinale a inžinierske schopnosti mu pomohli pri vytváraní fontán.

4. Velazquez

Velázquezovo dielo je všeobecne považované za najdokonalejšie zobrazenie španielskeho baroka. Tam, kde sa dôraz presúva z renesančných vlastností jasného svetla a matematickej perspektívy, baroko uprednostňuje podstatu ľudstva a ukazuje veci tak, ako by sa mali vidieť. Rozvoj šerosvitu znamenal, že tieň sa stal rovnako dôležitým ako svetlo, v ktorom veci môžu byť skryté alebo zvýraznené, kontrastné alebo vychvaľované. Tento efekt často používal Velazquez.

Jeho rané vzdelanie ako žiak Pacheca mu dalo základ v talianskom realizme, ktorý sa stal hlavným rysom jeho umenia. Keď sa jeho umelecký štýl stal viac sebestačným, priklonil sa viac k naturalistickému pohľadu na vec, napríklad v „Epiphany“obnovuje túto slávnu scénu s členmi vlastnej rodiny na rozdiel od tradičnej Márie a Ježiša. To slúži na univerzalizáciu scény, vďaka ktorej je relevantná pre každú rodinu.

Počas Velazquezových ciest po Taliansku ho silne ovplyvnili veľkí benátski majstri, a to bolo obzvlášť viditeľné na jeho použití farby. Slávne „Maids of Honor“a „Surrender of Delirium“sú toho dobrým príkladom. Tento posledný obraz skončil v trónnej sieni kráľa Filipa IV., Kde sa oslavovali jeho vojenské víťazstvá. Obraz je taký dojemný, že sa Velazquez zameral skôr na ľudské cítenie než na krviprelievanie a agresiu vojny. Tvár španielskeho veliteľa Spinolu prekypuje súcitom, pretože holandská pevnosť sa po štvormesačnom obliehaní konečne vzdáva.

Zahrnul sa do mnohých svojich obrazov, najmä neskorších. To zdôrazňuje umelcovo neoddeliteľné spojenie s jeho dielom a tiež naznačuje, že Velazquez sa považoval za dosť vznešenú postavu a nie za skromného umelca.

Pracoval na kráľovskom dvore, vytváral portréty kráľa a jeho rodiny a jeho voľba maľovať dvorných šašov a trpaslíkov prispela k ďalšiemu štúdiu ľudskej podoby. „Trpaslík sediaci na podlahe“je dobrým príkladom toho, ako Velazquez dokázal, že každý si zaslúži byť nakreslený.

5. Rubens

Rubens sa narodil v meste Siegen v Nemecku vo Vestfálsku. Jeho otec Jan Rubens, právnik a radca Antverp, utiekol v roku 1568 so svojou manželkou Mariou Pipelinx a štyrmi deťmi zo španielskeho Holandska (súčasné Belgicko), aby sa vyhli náboženskému prenasledovaniu za jeho kalvínsku vieru.

Po Janovej smrti v roku 1587 sa rodina vrátila do Antverp, kde mladý Peter Paul, vychovaný v rímskokatolíckej viere svojej matky, získal klasické vzdelanie. Jeho umelecké vzdelanie sa začalo v roku 1591 vyučením u Tobiasa Verhechta, príbuzného a krajinára so skromným talentom. O rok neskôr sa presťahoval do ateliéru Adama Van Northa, kde zostal štyri roky, kým sa nestal učňom popredného antverpského výtvarníka Otta van Veena, dekana Cechu výtvarníkov svätého Lukáša.

Väčšina Rubensových mladistvých diel zmizla alebo zostala neidentifikovaná. V roku 1598 bol Rubens prijatý do cechu výtvarníkov v Antverpách. Pred odchodom do Talianska v máji 1600 pravdepodobne pokračoval v práci vo Van Veenovej dielni. V Benátkach absorboval jas a dramatickú expresivitu renesančných majstrovských diel Tiziana, Tintoretta a Veroneseho. Najatý Vincenzom I Gonzagom, vojvodom z Mantovy, Rubens odišiel do Mantovy, kde jeho hlavnou povinnosťou bolo vytvárať kópie renesančných obrazov, predovšetkým portréty dvorných krások.

V októbri toho istého roku Paul sprevádzal vojvodu do Florencie, aby sa zúčastnil svadby Gonzagovej sestry Márie de Medici s francúzskym kráľom Henrichom IV., Scéna, v ktorej sa Rubens mal o štvrťstoročie neskôr obnoviť pre kráľovnú. Do konca prvého roka už cestoval po celom Taliansku so skicárom v rukách. Jeho kópie renesančných malieb poskytujú bohatý prehľad o výdobytkoch talianskeho umenia v 16. storočí.

V auguste 1601 dorazil Rubens do Ríma. Rubens tam rýchlo prijal nový barokový štýl, ktorý vyhlásili Annibale Carracci a Caravaggio, Michelangelo a Rafael. Jeho prvé veľké rímske dielo zahŕňalo tri veľké obrazy pre kryptovú kaplnku svätej Heleny v bazilike Santa Croce.

Rubens sa sťažoval, že je najrušnejším a najunavenejším mužom na svete, ale naďalej prijímal dôležité cirkevné úlohy. Jeho Klaňanie troch kráľov za opátstvo svätého Michala bolo korunované tromi monumentálnymi sochami podľa jeho vlastného návrhu.

Okrem toho umelec nezanedbával súkromných mecenášov a objednávky. Majstrovsky stvárnil svojho lekára a priateľa Louisa Nonnia, budúcu nevestu Suzanne Fourmentovú a synov Alberta a Nicholasa. Jeho krajina s Philemonom a Bavkidom poeticky odhaľuje jeho hrdinský a katastrofický pohľad na prírodu. A Infanta Isabella si od Rubensa objednala rozsiahly cyklus tapisérií „Triumf Eucharistie“, čo je bezprecedentný prejav barokového iluzionizmu.

Čo si povieme, ale umenie bolo, je a bude po stáročia na nezaplatenie. A vôbec nie je prekvapujúce, že svet je plný ľudí, ktorí sú ochotní dostať ten či onen obraz do svojej zbierky (najčastejšie nelegálnymi prostriedkami). Niekto pokračuje v zločine kvôli peniazom a niekto sa jednoducho pokúša pobaviť svoju hrdosť, odfotografuje stráže spod nosa a nezanechá žiadne stopy.