Obsah:

Pretože chceli zničiť Michelangelovu slávnu fresku „Posledný súd“
Pretože chceli zničiť Michelangelovu slávnu fresku „Posledný súd“

Video: Pretože chceli zničiť Michelangelovu slávnu fresku „Posledný súd“

Video: Pretože chceli zničiť Michelangelovu slávnu fresku „Posledný súd“
Video: Celá třída se mu smála, když dal učitelce tuhle krabici, ale když ji otevřela, přišel šok... - YouTube 2024, Marec
Anonim
Image
Image

V 1500 -tych rokoch 20. storočia tu bola skľučujúca úloha: vizualizovať scénu posledného súdu a navyše to urobiť v Sixtínskej kaplnke, kaplnke pápežského dvora, ktorá je dnes vynikajúcou pamiatkou renesancie. Žiadny umelec v 16. storočí v Taliansku nebol na túto úlohu lepšie vybavený ako Michelangelo. A vytvoril majstrovské dielo …

História stvorenia

V roku 1533 Michelangelo pracoval vo Florencii na rôznych projektoch v San Lorenze pre pápeža Klementa VII. 22. septembra tohto roku sa umelec vybral do San Miniato stretnúť svojho otca. Možno práve vtedy pápež vyjadril túžbu, aby Michelangelo namaľoval stenu za oltárom Sixtínskej kaplnky na tému Posledný súd. Monumentálne dielo dokončil v roku 1512 - a to upevnilo jeho povesť najväčšieho majstra zobrazovania ľudskej prirodzenosti.

Sixtínska kaplnka | Prípravné kresby
Sixtínska kaplnka | Prípravné kresby

Posledný súd bol jedným z prvých umeleckých diel objednaných Pavlom III. Po jeho zvolení za pápeža v roku 1534. Pavol III. Sa snažil odstrániť protestantskú reformáciu a znovu potvrdiť legitímnosť katolíckej cirkvi a pravovernosť jej doktrín. Pri dosahovaní týchto cieľov hralo kľúčovú úlohu výtvarné umenie, vrátane posolstva, ktoré poslal svojmu kruhu a zadal obraz posledného súdu. Dekoratívne zobrazenie deja začína stvorením sveta Bohom a jeho zmluvou s ľuďmi. Izraela (zastúpené v starozákonných scénach na strope a južnej stene) a pokračuje pozemským životom Krista (na severnej stene). Scéna posledného súdu príbeh končí. Pápežský dvor a predstavitelia cirkvi zaberajú stred medzi scénami s Kristom a jeho druhým príchodom. Celej freske dominuje ľudská postava, takmer vždy úplne nahá. Telá sú prezentované s veľkou expresivitou a silou.

Hlavné postavy a objekty nástennej maľby

Napriek hustote v usporiadaní postáv umelec kompozíciu prehľadne zorganizoval do úrovní a kvadrantov s podskupinami a výraznými postavami, ktoré pomáhajú vnímať zložité scény. Michelangelo použil symboliku váh používaných na váženie duší - podľa ich podoby kompozícia stúpa vľavo a klesá vpravo.

Image
Image

1. Kristus je kotviacim bodom tejto komplexnej kompozície. Mohutná, svalnatá postava, pokrčeným gestom vykročí dopredu. „Zatratení“sú vyobrazení vľavo. Vpravo je „požehnane“. Pod zdvihnutou rukou, akoby pod spoľahlivou ochranou, je Panna Mária. 2. Skupina anjelov bez krídel je zobrazená priamo pod Kristom. Vyzývajú mŕtvych, aby vstali s takou silou, že sa im líca namáhajú. Zdá sa, že pozorovatelia môžu dokonca počuť vydávané zvuky. V tejto dobe dvaja ďalší anjeli držia otvorené knihy so záznamami o skutkoch vzkriesených. Anjel s knihou zatratených ju rozhodne nakloní, aby ukázal zatrateným, že ich smutný osud oprávnene stojí na ich priestupkoch. 3. V ľavom dolnom rohu kompozície mŕtvi vychádzajú z hrobov a odhodia svoje pohrebné rúcho. Niektorí stúpajú bez námahy, priťahujú ich neviditeľné sily, iným pomáhajú anjeli. Tento detail potvrdzuje protestantmi namietanú doktrínu: modlitba a dobré skutky, nielen viera a božská milosť, zohrávajú v poslednom súde dominantnú úlohu.

Image
Image

4. Na pravej strane kompozície (vľavo od Krista) démoni sťahujú zatratených do pekla a anjeli v bitke porazia tých, ktorí sa pokúšajú uniknúť svojmu smutnému osudu. Jednu z postáv zabil anjel a vytiahol démon: Na hrudi mu visí mešec s peniazmi. Jeho hriech je jasný - je to chamtivosť. Iná postava - druh hriechu pýchy - sa odváži bojovať a spochybniť božské rozhodnutie. 5. Charon - nosič duší mŕtvych - poháňa zatratených k brehom pekla a v pravom dolnom rohu stojí zabitý Minos - legendárny kráľ „hlavného mesta“starovekej Kréty - Knóssu. Jeho vlastnú telesnú hriešnosť naznačuje had. Stojí na samom okraji pekla.

Image
Image

6. Symbolika autoportrétu samotného Michelangela na freske je veľmi zaujímavá. V strede fresky je zobrazený svätý Bartolomej, ktorý v rukách drží roztrhanú ľudskú kožu. Existuje hypotéza, že Michelangelo zobrazil ten moment posledného súdu, keď Kristus rozhoduje o osude samotného umelca (v strede Krista jeho pohľad smeruje presne k obrazu Michelangela). V kresťanskej tradícii bol svätý Bartolomej počas svojho života i po smrti spájaný so zázrakmi masových zmien. Známa legenda o ňom hovorí: raz jeho telo hodili do mora a vyplavili na breh. Potom miestny biskup nariadil mužom priniesť telo. Ukázalo sa však, že je príliš ťažký. A potom biskup nariadil deťom priniesť telo, ktoré sa s úlohou ľahko vyrovnalo. Skutočnosť, že deti bez hriechu dokázali zdvihnúť telo, symbolizuje, že hriechy majú skutočnú váhu. Nie nadarmo súčasníci prezývali Michelangela „božským“pre jeho schopnosť konkurovať samotnému Bohu pri formovaní ideálneho tela. Napriek svojej sláve umelec často smútil za mladistvou hrdosťou, kvôli ktorej sa namiesto záchrany duše zameral skôr na krásu umenia. A tu, vo svojom najmonumentálnejšom diele, Michelangelo vyznáva svoj hriech a vyjadruje nádej, že Kristus sa nad ním zmiluje a vezme ho do raja. 7. Vľavo: Ján Krstiteľ, vpravo: svätý Peter. Michelangelova freska je predovšetkým o Kristovom triumfe. Nebeské kráľovstvo ovláda temné stránky. Vyvolení a veriaci obklopujú Krista. Sú načrtnuté veľkými figúrami v popredí a zasahujú ďaleko do hĺbky obrazu. Obzvlášť významné sú obrazy Jána Krstiteľa a svätého Petra, ktoré obklopujú Krista vľavo a vpravo. Jána možno identifikovať podľa ťavej kože a svätého Petra podľa kľúčov, ktoré vracia ku Kristovi. Jeho úloha strážcu kľúčov od Nebeského kráľovstva je dokončená.

Hodnotenie spoločnosti

Rovnako ako Dante vo svojom veľkom epose Božská komédia sa Michelangelo snažil vytvoriť epický obraz hodný veľkosti deja. Na výzdobu stropu kaplnky použil metaforu a narážku. Povesti o vytvorení majstrovského diela sa rýchlo rozšírili všade a viedli k početným diskusiám o zásluhách a zneužívaní náboženského umenia. 1. Niektorí priaznivo vnímali fresku ako vrchol umeleckých úspechov. Väčšina chválila túto prácu ako majstrovské dielo. Videli Michelangelov osobitý figuratívny štýl s vyzývavými pózami, extrémnymi uhlami kamery a silnými svalmi. 2. Iní to považovali za stelesnenie protináboženských a vyzvali na jeho zničenie. Táto stránka bola doslova šokovaná - predovšetkým nahá (aj keď je to súčasťou sprisahania, pretože vzkriesení pôjdu do neba nahí, ako ich stvoril Boh). Kritici namietali aj proti skreslenému držaniu tela, prelomeniu obrazovej tradície Biblie (bez brady Kristus, anjeli bez krídel) a vzniku mytológie (postavy Charona a Minosa). Všetci anjeli trúbia v jednej skupine, zatiaľ čo v Knihe Zjavenia boli poslaní do „štyroch kútov zeme“. Kristus nesedí na tróne, ako je uvedené v Písme. Takéto závesy, ktoré namaľoval Michelangelo, boli zobrazené ako pofukované vetrom. Ale podľa Písma počasie nemá v deň súdu miesto. Kritici považovali tieto detaily za rozptýlenie duchovného posolstva fresky. Michelangelo bol obvinený z toho, že necítil náležitú slušnosť, pokiaľ ide o nahotu a ďalšie aspekty diela, ako aj dosahovanie umeleckého účinku, pričom sa úplne neriadil biblickým popisom tejto udalosti. Dokonca došlo k cenzúrnej kampani (známej ako „kampaň na figových listoch“) s cieľom zničiť „neslušnú“fresku. Pápežov ceremoniálny majster Biagio da Cesena pri pohľade na obraz povedal, že „je hanba, že na takom posvätnom mieste sú nahé telá v takej obscénnej podobe“a že táto freska nie je pre pápežovu kaplnku, ale skôr „ do verejných kúpeľov a krčiem. “

Image
Image

Napriek všetkému rozhorčeniu obzvlášť konzervatívnej časti spoločnosti povesť a postavenie Michelagela umožnilo umelcovi zachovať svoje majstrovské dielo nezmenené. Spor pokračoval mnoho rokov, až do roku 1564. Nakoniec sa však podarilo dosiahnuť kompromis. Krátko po umelcovej smrti v roku 1564 bol Daniele da Volterra predvolaný do kaplnky. Jeho úloha bola jasná - obscénne časti postáv zakryť kúskami drapérie. To bolo dôležité, aby sa zušľachtila slávna freska a odstránili sa akékoľvek spory o religiozite obrazu.

Michelangelov posledný súd je jednou z najmonumentálnejších a najpozoruhodnejších reprezentácií tejto zápletky v histórii kresťanského umenia. Cez 300 svalnatých postáv v nekonečnej škále dynamických póz napĺňa stenu až po okraj. Posledný súd v Sixtínskej kaplnke navštívi každý deň 25 000 ľudí! Napriek zmenám na freske po smrti umelca obraz nestratil svoju výrazovú silu.

Odporúča: