Obsah:

Prečo je najväčší karavagista považovaný za najzáhadnejšieho umelca 17. storočia: Georges de Latour
Prečo je najväčší karavagista považovaný za najzáhadnejšieho umelca 17. storočia: Georges de Latour

Video: Prečo je najväčší karavagista považovaný za najzáhadnejšieho umelca 17. storočia: Georges de Latour

Video: Prečo je najväčší karavagista považovaný za najzáhadnejšieho umelca 17. storočia: Georges de Latour
Video: The Fourever Arsenal Podcast | Pressure Or Complacency? We Cannot Afford Any More Slip Ups! - YouTube 2024, Marec
Anonim
Image
Image

Tajomné obrazy Georgesa de La Tour, ktoré znovu objavil Hermann Voss v roku 1915, skrývajú auru tajomstva. Umelec bol postavou takmer tak pochmúrnou ako jeho blízky súčasník Vermeer, ale pred verejnosťou viac skrytý. De Latourove obrazy na prvý pohľad predstavujú skutočnú oslavu svetla a viditeľného sveta, ale to klame. Zoznámenie sa s vizuálnou symbolikou majstra vedie k hlbšiemu pochopeniu významov a skrytej mystiky.

Karavagisti

Caravaggio po sebe zanechal nielen smršť nadávok, škandálov a veľkého umenia, ale aj stopu novo razených barokových výtvarníkov. Každý chcel byť Caravaggiom a bolo takmer nemožné nepodľahnúť vplyvu jeho odvážneho nového štýlu. Živé farby, hlboké tiene a sofistikovaná ľudská forma.

Portrét Caravaggia a jeho obraz „Svätá Katarína Alexandrijská“
Portrét Caravaggia a jeho obraz „Svätá Katarína Alexandrijská“

Vzniklo toľko imitátorov, že sa stali známymi ako karavagisti. Prví konvertiti boli z Talianska vrátane Giovanniho Baglioneho, Orazia Gentileschiho a jeho dcéry Artemisie Gentileschi, ale hnutie sa čoskoro rozšírilo do Francúzska. Tam sa karavaggia stretla s hlavným francúzskym predstaviteľom - mladým umelcom menom Georges de Latour.

Prvý francúzsky karavagista - de Latour

Georges de Latour (1593-1652) mal 17 rokov, keď Caravaggio zomrel na vraždu alebo otravu (verzie sa stále líšia). Práca majstra však pokračovala v práci mladého Francúza a vyvíjala sa úžasným spôsobom. Neexistujú žiadne informácie o tom, kde de Latour trénoval. A to je len predpoklad, že cestoval do Talianska hľadať inšpiráciu. Je však známe, že de Latour žil so svojou manželkou v pokojnom meste Luneville vo Francúzsku a postupne si získal povesť umelca zobrazujúceho mimoriadne náboženské scény. Následne ho sám Ľudovít XIII. Nazval „Umelec kráľa“.

Georges de Latour „Umučenie svätého Sebastiana“(1649)
Georges de Latour „Umučenie svätého Sebastiana“(1649)

Mladý kráľ de Latour ho prekvapil svojou neštandardnou verziou biblického príbehu a osobným obrazom „Mučeníctvo svätého Sebastiana“. Toto je zďaleka najneobvyklejšia variácia deja, aká bola kedy napísaná, predovšetkým preto, že sa scéna odohráva v noci. Na obrázku je svätý naklonený dozadu, taký uvoľnený, ako keby ho svetlo sviečky uspávalo. Svätý bolesť ani necíti. Krásna Irina sa o neho stará. Sviečka sa mihne v sklenenej lampáši a osvetľuje malú oblasť pozemku - končeky prstov svätca a svätca, ako aj hrot šípu. Divák môže cítiť, ako magické osvetlenie de Latoura údajne upokojuje nohu svätca ako balzam. Irina je potešená a možno aj zamilovaná.

Klaňanie ovčiakov Georgesa de Latoura. OK. 1644. Louvre, Paríž
Klaňanie ovčiakov Georgesa de Latoura. OK. 1644. Louvre, Paríž

Plátno kráľa potešilo. Legenda hovorí, že jeden z dvoranov v paláci povedal: „Obraz bol taký nádherný, že kráľ nariadil vyviesť všetky ostatné obrazy z jeho miestnosti, aby zostal iba tento.“Či je to pravda, zostane navždy záhadou. Tenebrizmus slúžil ako hlavný nástroj na prenos tak silného účinku.

Georges de Latour „Mladý spevák (workshop)“a „Dievča rozdúchavajúce oheň v ohnisku“
Georges de Latour „Mladý spevák (workshop)“a „Dievča rozdúchavajúce oheň v ohnisku“

Svetlo a kreativita

Georges de Latour vo svojich dielach často používal štýl tenebrizmu. Termín tenebrizmus pochádza z talianskeho slova tenebroso, čo znamená temný alebo ponurý. Obrazne ho možno preložiť ako „tajomný“a používa sa na opis tmavého tónu v umeleckom diele. Tenebrism pridal pôsobenie reflektora k tvorbe umelcov. Práce tenebristov sa prvýkrát objavili v Ríme okolo roku 1600.

Georges de Latour „Platba (vysporiadanie)“
Georges de Latour „Platba (vysporiadanie)“

Najslávnejšie diela vytvoril Caravaggio. Tmavé pozadie jeho práce a tiene vrhajúce sa na objekty sú v úplnom kontraste s malými oblasťami svetla. Georges de Latour bol teda majstrom tohto štýlu maľby. Jeho štýl tenenebristu sa v niektorých ohľadoch mierne líšil od Caravaggia, pretože vo svojich obrazoch často používal zdroj viditeľného svetla.

Georges de Latour „Kajúcnik Mária Magdaléna“a „Jozef tesár“
Georges de Latour „Kajúcnik Mária Magdaléna“a „Jozef tesár“

Denné scény De Latoura ohromujú diváka magickým prenosom svetla, v ktorom belosť vrhá svoje svetlo na obrysy všetkých predmetov. A nočné obrázky, ponorené do tmy, sú osvetlené svetlom sviečok alebo faklí, ktorých odlesky rozjasňujú zobrazené objekty. Obraz svetla sa tak stal samotným podpisom de Latourových obrazov.

Aké je tajomstvo de Latoura a jeho výnimočnosť ako karavagistu

Prečo sa teda o de Latourovi hovorí ako o záhadnom umelcovi? Rovnako ako knihy v jeho obrazoch, ktoré vyžadujú čítanie, de Latourove obrazy vyžadujú nielen to, aby boli vnímané ako vizuálne obrazy, ale aby boli dešifrované aj ako zložité hádanky. De Latourove obrazy zobrazujúce vieru ako duchovnú vášeň a nadhľad sprostredkúvajú to, čo je v konečnom dôsledku nemožné ukázať: slová, sluch, čas, pohyb, srdcové rytmy.

Georges de Latour „Žena chytajúca blchu“a „Zjavenie anjela svätému Jozefovi“
Georges de Latour „Žena chytajúca blchu“a „Zjavenie anjela svätému Jozefovi“

Mnoho umelcov prevzalo štýl Caravaggia, ale vyvinul ho iba de Latour. Celá práca Caravaggia je osvetlenie. Divák sa stáva stredobodom pozornosti postáv v tmavej miestnosti a zachytáva okamih s jasnosťou blesku fotoaparátu. Ale de Latour znížil veľkolepý svetelný zdroj na veľkosť špendlíka - jedinej sviečky, ktorá rozžiari tváre a hlavné akcenty deja. Tam, kde svetlo Caravaggia odhaľuje násilie, de Latourove sviečky osvetľujú intímne scény kontemplácie.

Odporúča: