Aké karikatúry kreslili starovekí Egypťania, Leonardo da Vinci a čo sa dnes vysmieva

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Karikatúra je spôsob, ako si zosmiešniť osobu alebo fenomén tým, že preháňa, zostruje a všeobecne narúša jeho určité vlastnosti a vlastnosti. Na prvý pohľad je zvláštne považovať karikatúru za jeden z umeleckých žánrov, vzhľadom na jej prístupnosť a ľahké vnímanie divákom. Napriek tomu táto forma vývoja grafiky a maľby sprevádzala mnoho storočí existencie ľudskej spoločnosti, odrážala samotnú podstatu postoja súčasníkov k realite a dokázala obísť obmedzenia a zákazy, ktoré sú pre karikaturistov nevyhnutné. To znamená, že pohľad na fenomén karikatúry si zaslúži veľkú pozornosť.

Staroveké karikatúry

Posmech, znevažovanie, búranie mýtov sú hlavné ciele, ktoré karikaturisti neustále sledujú. Predmetom posmechu bol často tento svet, napríklad Staroveký Egypt zanechal množstvo obrazov úradníkov, ktoré možno považovať za karikatúry. Faraonovi spravidla nebolo do smiechu - kvôli jeho „božskej“povahe.

Starovekí Gréci, ktorí boli vo svojich myšlienkach oveľa slobodnejší, využívali možnosti obrázkov silou a mocou - pri maľovaní amfor a iného druhu keramiky umelci často v satirickom duchu zobrazovali politikov a jednoducho významných obyvateľov mesta a bohov Olympu., berúc do úvahy však riziko, že na seba vzbudia svoj hnev.

Ale za rímskych cisárov boli k výsmechu povzbudzovaní iba nepriatelia cisárskej moci - zástupcovia barbarských kmeňov, ktorí boli vykresľovaní ako úmyselne chlpatí, oblečení do zvieracích koží. Mnoho starovekých karikatúr bolo vytvorených s výrazným erotickým podtextom, ako napríklad fresky na stenách domov v zničenom meste Pompeje.

Renesančné karikatúry

Vznik karikatúr novej éry je spojený s menom Leonardo da Vinci. Vytvoril „päť groteskných hláv“- obrazy ľudských tvárí so zjavným skreslením ich charakteristických čŕt v smere zvyšovania expresivity.

Oživenie otvorilo cestu tomuto novému žánru grafiky - karikatúry - nielen preto, že sa výtvarníci začali častejšie obracať na „ľudské“témy vo výtvarnom umení, ale aj vďaka novým technológiám, ktoré umožnili vytvárať rytiny, ktoré boli prístupné a zrozumiteľné pre väčšinu divákov. Obrázky sa začali vyrábať na „doskách“z rôznych materiálov (drevo, meď, kameň), potom sa tlačili na papier, ktorý sa v Európe rozšíril so začiatkom tlače v 15. storočí. Medzi maliarov, ktorí sa neúprimne vysmievali, nadmernej religiozite na svojich plátnach patrila najmä Annibale Carracci, bolonská výtvarníčka, ktorá sa mimochodom zaslúžila o vytvorenie samotného pojmu „karikatúra“.

V technike gravírovania, ako aj v jej odrodách - leptaní, pracovali aj slávni majstri, ako napríklad Lucas Cranach, Pieter Bruegel st., Ktorí sa vo svojej tvorbe dotkli akútnych sociálnych tém. Predchodca surrealizmu však interpretácia zápletiek zobrazených na jeho obrazoch je stále kontroverzný.

Rozkvet kresleného žánru

Renesancia, po ktorej nasledovala reformácia, otvorila cestu mnohým tvorcom v žánri karikatúr. Kresby distribuované na „zábavných listoch“najčastejšie zosmiešňovali vládnych predstaviteľov a predstaviteľov náboženskej elity, morálky spoločnosti, zastarané alebo naopak príliš progresívne javy sociálneho a kultúrneho života.

Politici poznali silu takejto propagandy - a preto veľmi často museli diktátori vyhlásiť skutočnú vojnu karikaturistom. História spomína extrémnu nechuť cisára Napoleona k autorom kresieb, ktoré si z neho robili srandu. Bolo to také silné, že generál Kutuzov otvoril špeciálnu tlačiareň na reprodukciu karikatúr Bonaparte.

Karikatúra umožnila vykonávať propagandu medzi bežnými ľuďmi, aj bez gramotnosti, bola verejne dostupná a vďaka svojej ironickej povahe bola mimoriadne obľúbená. Preto bol žáner karikatúry obľúbený medzi umelcami z celej Európy a časom sa rozšíril aj do krajín Nového sveta.

Medzi Talianmi, ktorí oslavovali karikatúru - a Pierrom Leone Ghezzim, ktorý vytvoril v 18. storočí, dokázali napriek silnému skresleniu čŕt jeho postáv na papieri sprostredkovať ich podobnosť so skutočnými prototypmi. Angličtí politici a vládnuca dynastia sa im vysmieval karikaturista James Gilray, ktorý neskôr vo svojich dielach prešiel na imidž francúzskej a sociálnej satiry.

19. storočie znamenalo v porevolučnom Francúzsku rozkvet karikatúry. V Paríži sa dokonca objavil časopis „Karikatúra“, ktorý založil umelec a novinár Charles Philippe. Philippe sa preslávil vďaka obrazom francúzskeho kráľa Louisa -Philippa, ktorého tvár nahradil hruškou - podobnosť si všimli tak dobre, že kresba nevyžadovala žiadne ďalšie detaily, ktoré by diváka nasmerovali na myšlienku jeho majestátu. Cenzúra sa karikaturistovi samozrejme stále vyplatila a uložila mu vysoké pokuty za urážku kráľa, ale popularita Philipona medzi bežnou verejnosťou bola neuveriteľne vysoká.

Philiponovo meno sa často objavovalo pod karikatúrami Honore Daumiera, ktorý pracoval pre ten istý časopis a získal si povesť najväčšieho majstra politickej satiry svojej doby. Aby sa chránil pred prenasledovaním cenzúry, Daumier vytváral fiktívne kolektívne obrázky a používal ich vo svojich kresbách. C. Baudelaire poznal Daumiera ako tých, ktorí „urobili z karikatúry žáner vážneho umenia“.

Napriek všeobecnej tendencii k progresivite vo verejnom živote sa francúzski karikaturisti v niektorých ohľadoch prejavovali ako retrogrady. Prvú výstavu impresionistov napríklad sprevádzala lavína posmechu a satirického hodnotenia aktivít inovatívnych výtvarníkov.

V dvadsiatom storočí vstúpila karikatúra do nového obdobia svojho rozvoja a stala sa nástrojom politického boja nielen jednotlivcov a ich komunít, ale aj celých štátov. Medzi týmito ukážkami výtvarného umenia však existujú talentované a už klasické diela. Ide predovšetkým o kresby Herlufa Bidstrupa, karikaturista, ktorý získal neuveriteľné uznanie na území ZSSR.