Čo sa preslávilo 7 najznámejšími ruskými umelcami dvadsiateho storočia

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Rozkvet ruskej školy maliarskeho umenia nastal v 18. storočí, po otvorení cisárskej akadémie umení. Táto vzdelávacia inštitúcia otvorila svet takým vynikajúcim umelcom, akými sú: Vasilij Ivanovič Surikov, Ivan Konstantinovič Aivazovský, Michail Alexandrovič Vrubel, Fedor Stepanovič Rokotov, ako aj mnoho ďalších známych majstrov. A už od 90 -tych rokov 19. storočia umožnili zástupcom žien študovať na tejto akadémii. Študovali tu takí talentovaní umelci ako: Sofya Vasilievna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina a ďalší. V 20. storočí sa počet žien v maľbe výrazne zvýšil. Maľovali nielen obrázky, ale vytvárali aj pohľadnice, ilustrované knihy, zdobili rôzne plagáty a ich práca v printových médiách vyšla v tisíckach kópií.

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843-1914)

Elizaveta Boehm nikdy nemaľovala veľké obrazy, ako napríklad Repin alebo Aivazovskij, napriek tomu si získala uznanie v Rusku, pretože bola považovaná za jedného z najlepších domácich umelcov tej doby. Elizabeth prežila svoje detstvo v dedine Scheptsovo v provincii Jaroslavl, kde bola preniknutá veľkou láskou a strachom o ruskú vidiecku kultúru.

Elizabeth kreslila od detstva na akýkoľvek papier, ktorý sa jej dostal do ruky. Od roku 1857, sedem rokov, študovala dievča na Škole kresby Spoločnosti na podporu umelcov v Petrohrade. Jej prvé práce boli vytvorené na panstve jej rodičov, kde vytvorila kresby pre knihy Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova. A už v roku 1875 bol vydaný celý album jej pohľadníc s názvom „Siluety“- čiernobiele ilustrácie na rôzne každodenné témy. Po krátkom čase sa Elizabeth stretla s Leom Nikolajevičom Tolstým. Pozval ju na spoluprácu s jeho vydavateľstvom.

A v 90. rokoch 19. storočia Boehm vytvoril ilustrácie pre príbeh Nikolaja Semenoviča Leskova „Urazená Neta“. Alžbeta kreslila aj pre detské časopisy, rozprávky, abecedu a bájky. Najpopulárnejšími dielami umelca sú detské albumy „Príslovia v siluetách“a „Sayings and Sayings in Silhouettes“. Pohľadnice z týchto albumov boli vydané v tisíckach kópií, a to nielen v Rusku, ale aj v USA, Veľkej Británii, Francúzsku a Nemecku.

Napriek tomu skutočnú slávu získala Elizabeth Boehm, keď začala maľovať sklenený tovar. Na svetovej výstave v Chicagu v roku 1893 Boehm reprezentoval Rusko. Aby ukázala jedlá v najpriaznivejšom svetle, rozhodla sa namaľovať sklo v ruskom vidieckom štýle. Na pohároch, pohároch, fľašiach sa teda objavili staroveké slovanské vzory, obrazy rozprávkových hrdinov, folklórnych postáv, humorné frázy a príslovia. Boli to skutočné umelecké diela. Jej úsilie bolo ocenené na výstave, kde získala zlatú medailu a svetovú slávu.

Antonina Leonardovna Rževskaja (1861 - 1934)

Táto ruská výtvarníčka a maliarka je jednou z dvoch žien prijatých do Asociácie výstav cestovného umenia. Toto je oficiálny názov potulných umelcov, medzi ktorých patria Surikov, Repin, Shishkin, Makovsky a ďalší vynikajúci maliari.

Antonina mala vzdelanie v Moskve, v 80. rokoch 19. storočia navštevovala školu maľby, sochy a architektúry ako slobodný poslucháč pod vedením Vladimíra Egoroviča Makovského. Potom, čo dievča začalo profesionálne maľovať. Bohužiaľ, len málo z Rzhevskaya diel prežilo dodnes, napriek tomu, že Antonina maľovala obrázky až do konca svojich dní. Miesta, kde sú uložené niektoré z jej diel, sú stále neznáme.

V zásade umelec namaľoval žánrové obrazy, scény z každodenného života bežných ľudí, ako aj portréty detí. Jej diela sa zúčastnili mnohých výstav, kde ich často kupovali zberatelia, vydavatelia kníh a ďalší znalci maľby. Napríklad na jednej z výstav kúpil vydavateľ kníh Kozma Soldatenkov plátno s názvom „Siroty“a slávny zberateľ a zakladateľ rovnomennej galérie Pavel Tretyakov kúpil jej obraz „Veselá minúta“.

Je zaujímavé, že v tejto práci neuvedla svoje autorstvo, jednoducho uviedla kód a bála sa uviesť svoje priezvisko. „Veselá minúta“sa stala jedným z najtypickejších diel pre Tulákov, pretože v zásade mali dramatickú, dalo by sa povedať až smutnú tému, a tu je zábava a tanec. Mimochodom, kvôli nezhodám v programe putujúcich sa Rževskaja rozhodla opustiť svoje rady.

Lyudmila Vladimirovna Mayakovskaya (1884-1972)

Meno básnika Vladimíra Mayakovského má na perách každý, ale málokto vie o jeho staršej sestre Lyudmile. Je zaradená do kruhu žien ruskej avantgardy, ale jej uznanie prišlo neskoro. Sláva v európskych krajinách k nej prišla až po jej smrti, keď na výstavách v Oxforde a mestách Talianska ukázali ukážky tkanín z jej zbierky, ktoré boli do múzea prenesené odkazom. Na týchto výstavách samotný Giorgio Armani obdivoval jej tkaninu, čím sa odlišoval od ostatných vzoriek.

Bratova sláva bola hlavným dôvodom tohto neskorého uznania. Odporcovia Vladimíra Mayakovského diskutovali nielen o jeho mene, ale aj o jeho sestre, napriek jej úplne odlišnému povolaniu. Po absolvovaní odboru tlače na Stroganovskej škole získala prácu v moskovských továrňach ako výtvarníčka tkanín. Ludmilina neverejnosť bránila aj v kariére, pretože ani neorganizovala osobné výstavy svojich diel. Ale na druhej strane si získala rešpekt kolegov v textilných závodoch, kde pracovala asi štyridsať rokov, a dokonca dostala čestné vládne ceny.

Bola skutočnou pýchou textilného priemyslu. Ale všetky jej diela, prezentované na rôznych profesionálnych výstavách, vrátane svetových, nepriniesli úspech a slávu nie samotnej Mayakovskej, ale iba továrňam, ktoré zastupovala. Mimochodom, bola jedinou zástupkyňou nežného pohlavia v prokhorovskej továrni, a nie obyčajným zamestnancom, ale vedúcim oddelenia. Môžeme povedať, že bola jednou z prvých žien v predrevolučnom Rusku, ktoré zastávali vysoké administratívne funkcie.

Lyudmila Mayakovskaya patentovala v Rusku nové technológie na farbenie tkanín pomocou airbrush, ktorý rozprašuje farbivo, v dôsledku čoho sa objavujú neobvyklé vzory. Mayakovskaya bola teda jediným majstrom tejto metódy farbenia tkanín v celej krajine.

Sonya Turk -Delaunay (1885 - 1979)

Tento talentovaný umelec sa narodil v slnečnom meste Odesa v provincii Cherson, ktorá bola v tom čase súčasťou Ruskej ríše. Jej skutočné meno je Sara Ilinichna Stern. V piatich rokoch malá Sarah osirela, príbuzní jej matky ju vzali do Petrohradu. Nová rodina dievčaťa cestovala po Európe pomerne často, navštevovala rôzne výstavy a múzeá. Sarah, dojatá dielami majstrov, začala maľovať a svoje diela podpisovala priezviskom svojho strýka - Turka, ktorý sa ňou stal namiesto svojho otca.

A už vo svojich osemnástich rokoch vstúpila na Akadémiu výtvarných umení v Nemecku a o dva roky neskôr sa presťahovala do Paríža, kde študovala na Académie de la Palette. V jej prvých dielach „Spiace dievča“, „Akt v žltom“, „Philomena“je badateľný vplyv takých umelcov, akými sú Vincent Van Gogh, Henri Rousseau. Potom, čo sa Sonya stala manželkou slávneho francúzskeho abstrakcionistu Roberta Delaunaya, sa v jej obrazoch začalo pozorovať viac abstrakcie a geometrie.

Počas prvej svetovej vojny sa Sonya Terk-Delaunay presťahovala do Španielska, ale v 20. rokoch sa vrátila do Paríža, kde otvorila svoj ateliér. Umelec tam šil divadelné kostýmy, vyvíjal vzory na látky a písal nápisy na oblečenie. Sonya sa dokonca zúčastnila medzinárodnej výstavy výtvarných umení. Jej práca v štýle Art Deco sa často používa v projektových projektoch, scénografii a reklame. 1964 bol pre Sonyu úspešný, pretože ona, prvá zo žien, mala osobnú výstavu v samotnom Louvri. O desať rokov neskôr bola Sonia Turk-Delaunayová vyznamenaná Rádom čestnej légie, ktorý je vo Francúzsku považovaný za najvyššie vyznamenanie a oficiálne uznanie zásluh.

Nadezhda Andreevna Udaltsova (1885-1961)

Nadezhda Udaltsova je jednou z najvýznamnejších predstaviteliek ruskej avantgardy. Už od útleho detstva mala Nadezhda rada maľovanie. Najprv študovala na Moskovskom ženskom gymnáziu V. P. Gelbiga a potom na súkromnej umeleckej škole K. F. Yuona.

Keď malo dievča dvadsaťdva rokov, odišla do Nemecka študovať v drážďanskej galérii plátna starých majstrov. Nadežda sa čoskoro začala zaujímať o súčasné umenie. Stalo sa to po výstave Viktora Borisova-Musatova a diela impresionistov zo zbierky Sergeja Ščukina, ktoré na dievča zapôsobilo. A od roku 1911 vstúpil umelec spolu s avantgardnými umelcami Michailom Larionovom, Lyubov Popovou, Nataliou Goncharovou a Vladimírom Tatlinom do kolektívnej bezplatnej dielne „Veža“. Potom sa opäť vrátila do Paríža študovať na Accademia La Pallette.

Do roku 1913 si Udaltsova dokázala vytvoriť svoj vlastný štýl, v ktorom boli prítomné prvky kubizmu. Najslávnejšie diela tej doby boli „Krajčírka“, „Modelka“, „Kompozícia“, s ktorými sa zúčastňovala futuristických výstav. Po revolúcii v roku 1917 bolo hlavnou činnosťou Udaltovej vyučovanie v Štátnych umeleckých dielňach, ale nezabudla ani na vlastné výstavy. V roku 1919 sa vydala za umelca Alexandra Drevina a spolu s manželom experimentovali s farbami a vytvárali avantgardné obrazy. V roku 1928 sa v Ruskom múzeu konala ich osobná výstava.

Lyubov Sergeevna Popova (1889-1924)

Lyubov Popova je predstaviteľom ruského konštruktivizmu. Umelecké schopnosti začala študovať v roku 1908 v ateliéri K. Yuona. O niekoľko rokov neskôr odišla do Talianska študovať diela primitivistov, potom do Francúzska na podrobné zoznámenie sa s impresionistami. Akonáhle sa Lyubov stretla s Kazimirom Malevičom a Vladimírom Tatlinom, ich diela nielenže zmenili myseľ umelkyne, ale tiež ju inšpirovali k stojanovým dielam s názvom „Malebná architektonika“.

1921 bol pre Popovu rušným rokom. Zúčastnila sa niekoľkých výstav, scénografii sa venovala v produkcii V. Meyerholda „The Magnanimous Cuckold“, ktorej scenéria sa stala majstrovským dielom avantgardy. Koncom šesťdesiatych rokov takmer nikto nekúpil diela Lyubov Popovej, ale od r. 80. roky minulého storočia, jej obrazy mohli ísť zberateľom za desaťtisíce dolárov. Vrchol dopytu po jej práci bol v roku 2007. Potom sa jej dielo s názvom „Birská krajina“dostalo pod kladivo na aukcii za milión dolárov a „Zátišie so zásobníkom“sa predalo za tri a pol milióna dolárov, mimochodom, táto čiastka je stále rekordom predaj diel Popovej.

V súčasnej dobe sú umelcove diela v Treťjakovskej galérii, Štátnom ruskom múzeu, Surikovskom múzeu umenia v Krasnojarsku, Kanadskej národnej galérii, Thyssen-Bornemiszovom múzeu v Madride a v súkromných zbierkach po celom svete.

Nadezhda Petrovna Leger (1904-1982)

Nadezhda Leger je bratrancom básnika Vladislava Felitsianoviča Chodaseviča. V pätnástich sa rozhodla vstúpiť do Štátnych bezplatných workshopov v Smolensku. Na ceste, počas štúdia, Nadezhda vytvárala skladby Suprematistu. Potom sa zoznámila s Kazimirom Malevičom, ktorý vo Vitebsku zorganizoval asociáciu avantgardných umelcov s názvom „Strážcovia nového umenia“. Ale čoskoro Nadezhda odišla študovať do Varšavy na Akadémiu výtvarných umení. Odtiaľ odišla na stáž do Paríža na Akadémiu moderného umenia pod vedením francúzskeho maliara a sochára Fernanda Légera, ktorý sa čoskoro stal jej manželom.

Napriek rôznym štýlom, ktoré študovala v rôznych krajinách, sa Leger stále viac držala avantgardy. Opakovane sa zúčastňovala rôznych výstav abstraktných výtvarníkov vo Francúzsku, za ktoré získala ocenenie. Vytvorila aj grafické autoportréty v štýle „stalinistického pop-artu“. V päťdesiatych rokoch minulého storočia vo Francúzsku Nadezhda otvoril Múzeum súčasného umenia F. Legera a nakoniec dokonca priniesol jeho diela do ZSSR. Zorganizovala tiež výstavu diel Pabla Picassa a Leonarda da Vinciho.