Video: Africký dizajnér vytvára surrealistické sochy, ktoré vo svete umenia vyvolali rozruch
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Britsko-nigérijský umelec vytvára celovečerné surrealistické sochy a zdobí ich batikované tkaniny, ktorých história siaha až do kolonializmu. Yinka sa týmto spôsobom snaží upriamiť pozornosť verejnosti na moderné koncepty identity, s ktorými sa stretáva počas väčšiny svojho života, pričom sa snaží začleniť do spoločnosti, ktorá je voči černochom nepriateľská a ostražitá.
Yinkova práca skúma otázky rasy a triedy prostredníctvom maliarstva, sochárstva, fotografie a filmu. Je známy svojimi sochami bezhlavých postáv v pestrofarebných, bohato štruktúrovaných kostýmoch, ktoré pripomínajú britskú cisársku éru, aj keď ich vizuálna nádhera pomaly ustupuje témam kolonializmu, globalizmu a identity, ku ktorým pristupuje s výnimočnou jemnosťou. Väčšina nejasností v jeho práci - slávnostných aj kritických alebo satirických - pochádza zo skutočnosti, že svoje formatívne roky strávil medzi Londýnom a nigérijským Lagosom. Umenie, ktoré k tomu vedie, je žieravým vyjadrením toho, čo znamená žiť v dôrazne globálnom veku.
Narodil sa v Londýne a žil tam iba tri roky, než sa jeho rodičia vrátili do Nigérie, a potom žil v Nigérii do svojich sedemnástich rokov. V Nigérii budúci umelec zažil veľký koloniálny vplyv - napríklad chodil do katolíckej školy a učil sa u írskych mníšok, študoval anglické riekanky a podobne.
Potom mal akútnu otázku o rovnováhe síl medzi tretím a prvým svetom a tiež túžba ísť do zahraničia a pozrieť sa, ako metropola vyzerá. Čo skutočne robil v smútku, pretože získal západné vzdelanie, ktoré sa pre neho stalo cennou vecou.
Práve vtedy, keď Yinka prišiel na univerzitu, čelil rasizmu, o ktorom nikdy nevedel, že existuje. Preto sa rozhodol nájsť vlastnú identitu v týchto vzťahoch moci a nerovnosti tried, ktorým musel odolávať viac ako jeden rok.
Keď bol na umeleckej škole, robil prácu o Sovietskom zväze a politickom hnutí, ktoré vtedy zažíval, a bola to perestrojka a jeden z jeho učiteľov v Goldsmiths mu povedal: A potom to Yinka vážne zvážil. Celá jeho tvorba sa odvíjala od položenia tejto otázky a otázky, ako ľudia prostredníctvom rôznych stereotypov vnímajú svet okolo seba a človeka v ňom.
Potom objavil batikované látky na trhu Brixton a zistil, že majú veľmi zaujímavý pôvod: aj keď sú v Afrike považované za africké tkaniny, v skutočnosti ide o indonézske textílie, ktoré pôvodne vyrábali Holanďania pre indonézsky trh, ale keďže priemyselné tkaniny nie sú v Indonézii obľúbené, boli uvedené na západoafrický trh a postupom času sa stali hlavným nástrojom Yinkiho práce, ako sú glóbusy, teleskopy a teleskopy.
Spochybňuje zmysel kultúrnych a národných definícií. Jeho podpisovou tkaninou je pestrofarebná africká batikovaná látka, ktorú kupuje v Londýne. Tento typ látky bol inšpirovaný indonézskym dizajnom, masovo vyrábaný Holanďanmi, a nakoniec sa predával do kolónií v západnej Afrike. V šesťdesiatych rokoch sa tento materiál stal novým znakom africkej identity a nezávislosti.
V roku 2004 bol nominovaný na Turnerovu cenu a získal tiež Rád britského impéria alebo MBE, titul, ktorý pridal k svojmu profesionálnemu menu. V roku 2002 Yinka vytvorila „Gallantry and Criminal Conversation“- jedno z jeho najvýznamnejších a najuznávanejších diel na svete, ktoré ho priviedlo na medzinárodnú scénu.
Muž vystavoval na Benátskom bienále a vo popredných múzeách na svete. V septembri 2008 začal hlavné štúdium na MCA University of Sydney a potom navštívil Brooklynské múzeum v New Yorku a Múzeum afrického umenia na Smithsonianskej inštitúcii vo Washingtone, DC, a taktiež ho Kráľovská zvolila za kráľovského akademika. Londýnska akadémia v roku 2013.
A jeho práca s názvom „Nelsonova loď vo fľaši“bola vystavená na Trafalgarskom námestí v Londýne v rokoch 2010 až 2012. Išlo o prvú províziu od čierneho britského výtvarníka a bola súčasťou národnej kampane zameranej na finančné zbierky organizovanej umeleckou nadáciou a Národným námorným múzeom, ktoré teraz úspešne získali sochu na trvalé vystavenie v novom vchode múzea v londýnskom Greenwich Parku.
V roku 2012 Royal Opera House v Londýne poverila uvedenie baleríny Globe Head (2012) na fasádu Kráľovskej opery s výhľadom na Russell Street v Covent Garden. Baletka v životnej veľkosti uzavretá v obrovskej snehovej guli sa pomaly otáča, akoby bola uväznená uprostred tanca.
Jeho diela sú také výnimočné a jedinečné, že si zaslúžia osobitnú pozornosť a interpretáciu, čo spôsobuje mnohé vyhlásenia a myšlienky o každom z nich. Umelec získal v roku 2019 ocenenie CBE a jeho majstrovské diela sú v renomovaných medzinárodných zbierkach vrátane Tate Collection v Londýne, Victoria and Albert Museum v Londýne, Národného múzea afrického umenia pri Smithsonianskej inštitúcii vo Washingtone, DC; Múzeum moderného umenia v New Yorku, Kanadská národná galéria v Ottawe, Moderna Museet v Štokholme, Národná galéria moderného umenia v Ríme a Nadácia Vandenbrook v Holandsku.
Svet je plný úžasne talentovaných ľudí, ktorých práca je už mnoho rokov stredobodom pozornosti, o ktorej denne diskutujú kritici a milovníci umenia. Práca Remediosa Vara nebola výnimkou. Je to jeden z najdrahších obrazov na svete za posledné roky.
Odporúča:
16 z najambicióznejších architektonických štruktúr, ktoré vo svete vyvolali kontroverzie
Architekti, ktorí sú kreatívnymi ľuďmi, sú tiež náchylní k experimentovaniu, letu predstavivosti a nečakaným riešeniam. Ich plány však môžu byť veľmi ťažko realizovateľné, a preto ak sa objaví neobvyklá architektonická štruktúra, ktorá tvrdí, že je umeleckým dielom, je úplne isté, že to bolo nevyhnutné, a ruku v ruke mal veľký počet prvotriednych špecialistov. pri jeho tvorbe. Koniec koncov, to, čo presahuje rámec obvyklého v architektúre, vždy vyžaduje kolosálne mentálne a
Pissing pug, Lucifer a ďalšie kontroverzné sochy, ktoré vyvolali veľa kontroverzií
Akýkoľvek druh umenia je kontroverzný a sochy nie sú výnimkou. Vzhľadom na to, že sú sochy spravidla vyrobené na počesť známych ľudí, predmetov alebo udalostí, sochy jednoducho nemôžu byť pre všetkých ľudí rovnaké. Preto nie je prekvapujúce, že príčinou hádok sú často obyčajné sochy
Dizajnér, ktorý vytvára nielen interiéry, ale celé svety: Paola Navone
Paola Navone je jednou z prvých známych žien vo svete priemyselného dizajnu. Jej kreatívny spôsob popiera existujúce štýly a trendy v dizajne. Kým jej kolegovia vytvárajú nábytok, Paola vytvára celé svety, kde je minulosť prepojená s budúcnosťou, tradícia s technológiou, východ so západom
Sochár vytvára detailné sochy v štýle Bosch, na ktoré sa nedá zabudnúť
Duša niekoho iného je temnota a ľudská povaha je vrtkavá, ambivalentná a zhubná. Problémy, utrpenie, večné muky, smäd byť stredobodom pozornosti, skazenosť a povznesenie ľudskej nevedomosti na najvyššiu úroveň sú len malou časťou toho, s čím sa divák stretne, keď narazí na neskutočne realistické, ale zároveň strašidelné sochy od Krisa Kuksiho (Kris Kuksi), ktorého tvorba je porovnaná s obrazmi legendárneho Hieronyma Boscha, pretože videl, na ktoré kedysi už nie je možné zabudnúť
Dizajnér z Arménska vytvára luxusné oblečenie pre maľované modely z improvizovaných prostriedkov
Niekedy sa stane, že kreativita vôbec nepotrebuje dôvody a umenie by sa nemalo držať v žiadnom konkrétnom rámci. Večné hľadanie foriem, štýlov, obrazov je len banálnou výhovorkou pre diváka a pre neho samého, ako pokus označiť jedno miesto a neustále sa pokúšať nájsť niečo, čo v skutočnosti neexistuje. A zatiaľ čo niektorí sa pokúšajú potešiť ostatných, prispôsobujúc sa požiadavkám a názorom ostatných, moderný arménsky výtvarník a dizajnér Edgar Artis sa oblieka