Podvodné obrazy: Ako si umelci po stáročia mýlili divákov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Optické klamy nie sú novým fenoménom, starovekí tvorcovia boli prví „iluzionisti“. S rozvojom maľby sa zlepšovala aj zručnosť výtvarníkov pri tvorbe podvodných obrazov - spočiatku mätúcich, vždy uhrančivých a zapamätateľných.

Falošné záclony, ovocie a átriá

Teraz už nie je možné určiť, ktorý zo starovekých umelcov hádal o možnostiach, ktoré sa otvára obraz na rovnom povrchu trojrozmerného objektu. Gréci aj Rimania však používali kresby na stenách, aby miestnosť opticky zväčšili, urobili ju ľahšou, priestrannejšou a krajšou - takto sa objavili falošné okná, dvere a átriá. Nálezy v Pompejách a Herculaneu - starovekých rímskych mestách, kde sa zachovala väčšina fresiek staroveku - ukazujú, že už v tej dobe boli iluzívne obrazy obľúbené.

Úroveň prevedenia trikových obrazov ilustruje spor, ktorý medzi sebou kedysi uzavreli starovekí grécki výtvarníci Zeuxis a Parrasius. Majstri sa zaviazali vytvárať obrazy, ktoré sa nedajú odlíšiť od skutočných predmetov. Zeuxis zobrazoval hrozno - tak spoľahlivo, že sa k obrázku okamžite nahrnuli okolité vtáky. Spokojný so svojimi zručnosťami navrhol, aby Parrasius zhodil zo svojej práce aj pokrčenú, roztrhanú oponu, aby bolo možné obrázok oceniť. Priznal však, že opona je len obraz.

Od umelcov stredoveku, ktorí striktne dodržiavali kánony vo výtvarnom umení, sa takéto experimenty nedali očakávať, ale s príchodom renesancie pokračovalo štúdium zákonov perspektívy a šerosvitu, ktoré sa začalo v staroveku, vrátane r. s cieľom prekvapiť a zmiasť diváka.

Barok a trompley

Zvláštny rozsah nadobudol vývoj „klamlivých“obrazov v Taliansku a Francúzsku v období baroka (XVII - XVIII. Storočie). Architektonický a malebný priestor budov, ktoré v tejto dobe vznikali, sa spojil do jedného celku, z prázdnoty doslova vznikla nová realita - nie je prekvapujúce, že táto technika bola pre renesančného človeka taká zaujímavá. Rovnako ako v období starovekého umenia bola jedným z hlavných cieľov vytvárania takýchto ilúzií túžba vizuálne rozšíriť miestnosť, vytvoriť dojem, že klenby sú vyššie a samotný interiér je objemnejší a vzdušnejší.

Andrea Mantegna bola jedným z prvých majstrov, ktorí túto myšlienku použili vo svojej práci. Technika, ktorou sa dosiahol účinok natiahnutia priestoru nahor, sa nazývala di sotto in su (z taliančiny - „zdola nahor“). Živým príkladom ilúzie, ktorá skresľuje predstavu o skutočných proporciách a polohe stavebných prvkov, je obraz na kupole vo jezuitskom kostole vo Viedni. V skutočnosti majú klenby veľmi mierny ohyb, ale vďaka perfektnému uplatneniu zákonov perspektívy sa dóm javí ako masívny konštrukčný prvok chrámu.

V čase baroka sa objavuje aj termín, ktorý sa potom bude používať ako názov malebného „trompe l'oeil“- trompe (trompe l'oeil v preklade z francúzštiny - „oklamať oko“). Trompley sa stal jednou z hlavných zábav pri výzdobe a výzdobe palácov a hradov a za nimi - domy mešťanov, ktorí milujú umenie a chcú prekvapiť.

Podvody v domoch a na domoch bežných obyvateľov mesta

Jedným z najjednoduchších a najbežnejších spôsobov, ako diváka zavádzať, bolo zobrazenie falošného rámu - technika, ktorú začali používať aj holandskí umelci. V tejto časti Európy si iluzívna maľba získala mimoriadnu popularitu. Holandskí majitelia domov radi vybavovali a zdobili svoje domovy, a čo je najdôležitejšie, mohli si to dovoliť, a preto dopyt po práci majstrov maľby vygeneroval veľké množstvo diel, medzi ktorými boli skutočné majstrovské diela.

Dať predmetu napísanému na plochom plátne ilúziu trojrozmernosti a trojrozmernosti, čím sa na chvíľu zamotá pohľad na ľudí, sa už dlho stáva módnym trendom výtvarného umenia 17. storočia. a zábava pre znalcov maľovania. Medzi tých, ktorí dosiahli špeciálne výšky v umení vytvárať falošné obrazy, boli Samuel van Hoogstraten, študent samotného Rembrandta, Cornelius Norbertus Gijsbrechts a neskôr v Anglicku - Johann Heinrich Füssli.

Vo Francúzsku túto techniku vyvinul François de la Motte. V Ruskej ríši pútali diela výtvarníka Fjodora Petroviča Tolstého pozornosť svojim realizmom a dôkladnosťou prevedenia.

Okrem trikových malieb sa v interiéroch často nachádzali aj trikové figúrky - inštalovali sa do miestností, do siení, do záhrady, aby „oživili“atmosféru a prekvapili hostí. Takéto figurínové dosky boli vyrobené kresbou postáv ľudí na drevený panel, potom bol obraz vystrihnutý a umiestnený zvisle na stojany. Popularita takýchto interiérových dekorácií v Európe priniesla vtedajším umelcom dobrý príjem.

V interiéroch bolo často možné nájsť zátišia, ale boli vyrobené s očakávaním, že objekty na plátne budú divákovi pripadať nie zobrazené, ale skutočné a akosi zafixované.

V modernom svete sa trompe l'oeil nevzdáva svojej pozície, pričom presúva dôraz z interiérov na pouličné maľby - a prekvapuje tak oveľa väčší počet divákov.

Maľby Trompe l'oeil sú možno jedným z výsledkov skúmania možností maľby a umenia vôbec - pokus o vymazanie hranice medzi realitou a ilúziou, pokračovanie viditeľného sveta za hranicami jeho existencie, vytvorenie nový rozmer, do ktorého sa umenie stáva sprievodcom.

Aktuálne sa objavujú noví majstri, verní jednému z hlavných účelov umenia - prekvapiť a fascinovať, ako napr. Alexa Mead.