Obsah:
Video: Dmitrij Hvorostovský: „Vždy som hral úprimnú hru so životom“
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Všetky slová o ňom sú superlatívne. Najlepší barytonista, sibírsky nuget, brilantný operný spevák. Len teraz je toto všetko v minulom čase. Dmitrij Hvorostovský spieval až do posledného dňa svojho života. Keď nemohol vystupovať na pódiu, spieval doma. Užíval si každú chvíľu, ktorú mu osud dal. Hral férovo so životom a zostal víťazom.
O ňom sa bude písať a hovoriť oveľa viac. On sám však chcel, aby si publikum a poslucháči pamätali len na jeho hlas, pričom sa v bájkach o ňom nesnažil nájsť žiadny zvláštny význam. Koniec koncov, zmyslom jeho života bola hudba. Celý jeho život prešiel s ňou a cez ňu.
Hudba ako stav mysle
Rodičia Dmitrija Hvorostovského sa stretli, keď otec hral na klavír a mama spievala. Dmitrijov starý otec svojho času nedovolil svojmu synovi stať sa hudobníkom, ale Alexander Stepanovich nielen zachoval svoju lásku k hudbe, ale odovzdal ju svojmu synovi. Dmitrij videl potrebu svojho otca hrať hudbu. Nie na pódiu, nie pre niekoho iného - pre seba. Lásku k hudbe skutočne absorboval materským mliekom. A to ľahkou rukou svojho otca.
V mladosti mal rád hard rock, sólo v miestnej skupine. Ako však vyrástol, úloha vážnej hudby v jeho živote sa stala jasnejšou a dôležitejšou. Vybral si pre seba jedinú možnú cestu - cestu operného speváka. A dosiahol najneuveriteľnejšie výšky.
Na svojej prvej medzinárodnej speváckej súťaži svetových spevákov v britskom Cardiffe bol arogantný a dokonca sebavedomý. Dmitrij Hvorostovský ešte nevedel jazyk, nevedel nič o zahraničí, ale už bol odhodlaný vyhrať. Mladý spevák vzrušený z chvejúcich sa kolien usilovne skrýval strach za aroganciu. Potom, v roku 1989, Dmitrij prvýkrát získal významné víťazstvo.
Kritiku vždy bral tvrdo. Keď sa po prvom úspechu Dmitrij uvoľnil, okamžite sa hrnuli veľmi podložené poznámky. Na speváka pôsobili ako studená sprcha. Slúžili však ako podnet na prehodnotenie ich postoja k hudbe a k publiku. Začal pracovať čoraz tvrdšie, bez toho, aby precenil svoj talent.
Dmitrij Hvorostovský vždy pamätal na jeden zo svojich prvých koncertov v pekárni. Prišiel s ďalšími umelcami Krasnojarskej opery. Starí rodičia, ktorí prišli na koncert, nevedeli nič o Dmitrijovi Hvorostovskom, o opere a o Verdim. Milovali Kobzon a Leshchenko. Ale prvé zvuky sa niesli z rozladeného klavíra a začala znieť hudba. Skutočné, živé, nesmrteľné. Stal sa zázrak. Od tej doby si bol Dmitrij istý: divák má vždy pravdu. Ak sa niečo pokazí, môže za to ktokoľvek na pódiu.
Splnený sen
Jeho snom bola rola Rigoletta v rovnomennej opere Giuseppe Verdiho, jednej z najťažších častí barytonového repertoáru. Bola to túžba hrať tragickú úlohu šaša, ktorá ho priviedla k vážnej hudbe. Sníval o nej Dmitrij Hvorostovský. Ale keď som začal spievať, sotva som zvládal fyzický a hlasový stres.
S každým ďalším Rigolettom Dmitrij Hvorostovský vyrastal nielen ako spevák. Rastol vo vlastných očiach, pričom si zakaždým dokázal, že vie a mal by spievať ešte lepšie, ešte silnejšie. Jeho päť Rigolett je päť výšok, päť míľnikov v jeho vývoji.
„Umenie je šok!“
V chápaní Dmitrija Hvorostovského by umenie malo byť úžasné. Sám sa o to usiloval celý život. Nikdy nemal osobného sprievodcu ani vlastné štúdio. Preto pracoval doma. Hlboká nezávislá práca, porozumenie obrazu, premyslenie každej vokálnej časti - na tom bola založená jeho genialita. Práca je neustála, neprerušovaná, niekedy na hranici možností.
Keď mu na jar 2015 diagnostikovali, bojoval zo všetkých síl. A pokračoval v práci. Každý deň prekonávanie bolesti, strachu, neistoty. Sotva dokončil kurz chemoterapie, vystúpil na pódium.
Nepotreboval pohodlie, ale potreboval prácu. Každý koncert pre neho bol víťazstvom a zhrnutím. Dychtivo zachytával každý okamih života a tvorivosti. Spieval, keď bolesť znemožňovala dýchať. A sály tomuto veľkému géniovi zatlieskali.
Posledný koncert absolvoval v Krasnojarsku, svojom rodnom meste. To bolo pre neho dôležité, a tak prišiel s poškodeným ramenom. Obecenstvo mu urobilo standing ovation. A obecenstvo neudržalo slzy šoku.
10. novembra vyšiel jeho nový disk s nahrávkou „Rigoletto“. Táto úloha bola jeho snom a tento disk sa stal jeho rozlúčkou s publikom, poslucháčmi, obdivovateľmi jeho talentu.
Odišiel víťazne. Ale bude žiť tak dlho, ako bude žiť jeho hlas. Bravo, Maestro!
„Black Eyes“- jedna z najznámejších romantických interpretácií, je úžasná, ako chcel veľký spevák.
Odporúča:
Hry so smrťou a životom naplno: Prečo príbuzní veria, že Alexander Abdulov mohol odísť ešte skôr
Pred 10 rokmi, 3. januára 2008, zomrel jeden z najobľúbenejších ruských hercov, ruský ľudový umelec Alexander Abdulov. Jeho smrť bola pre mnohých veľkým šokom - herec mal iba 54 rokov, bol plný sily a energie, ale vyhorel len za 4 mesiace. Abdulovovi priatelia a príbuzní však pripúšťajú: to sa mohlo stať oveľa skôr, pretože sa o seba vôbec nestaral a niekoľkokrát bol v rovnováhe od smrti
Tragédia Dmitrija Vinogradova: Ako priateľ Lomonosova vytvoril ruský porcelán a zaplatil za to svojim životom
Dvaja talentovaní študenti - Dmitrij Vinogradov a Michail Lomonosov … Obaja urobili vo svojom živote dôležité objavy. Ale ak bol Lomonosovovi osud priaznivý a objavy mu priniesli celosvetovú slávu a úspech, potom si Vinogradov za svoje najväčšie dielo nezaslúžil ani najmenšiu vďačnosť a zomrel v chudobe, keď mal iba 38 rokov
Celebrity, ktoré si vybrali pohodlie života pred hotelovým životom
Zatiaľ čo niektoré celebrity kupujú luxusné vily a stredoveké hrady, vybavujú ich a vytvárajú útulnosť, iné sa medzitým radšej usadia v hotelových izbách. Čo ich núti zmeniť svoj domov na hotelové pohostinstvo? Svoj výber vysvetľujú rôznymi vecami - niektoré s krásnym výhľadom, jedinečným umiestnením, blízkosťou práce a niektoré s neuveriteľnejšími dôvodmi. Hemengway, Brodsky, Chanel a mnoho ďalších - ich izby sú teraz prenajaté za šialené ceny. Poďme z
10 najlepších filmov 21. storočia: Od dobrodružstiev Paddingtonu po Hru o tróny
Premietanie literárneho diela je náročná práca. Mnoho filmov založených na známych knihách ponúka príležitosť zoznámiť sa s literárnymi prácami a možno po prečítaní originálov inšpiruje. Pre tých, ktorým sa už podarilo zamilovať si toho či onoho hrdinu, je filmové spracovanie spôsobom, ako sa pozrieť na prácu z druhej strany. Náš dnešný prehľad obsahuje najlepšie filmové adaptácie z 21. storočia
"Vždy sme boli dvaja - moja matka a ja." Vždy nosila čiernu “: Ako Yohji Yamamoto dobyl pre svoju matku európsku módu
Život vdovy Fumi Yamamoto bol plný tvrdej práce. V povojnovom Japonsku sa majiteľ šijacej dielne ťažko držal nad vodou. Jej manžel zomrel v roku 1945 a odvtedy dala pred všetkým oblečením prednosť jednej farbe - čiernej. Jej syn Yohji, ktorého detstvo zatemnili spomienky na bombardovanie Hirošimy a Nagasaki, jej začal pomáhať nezvyčajne skoro. O mnoho rokov neskôr sa preslávil ako návrhár, ktorý opustil jasnú paletu v prospech farby šiat svojej matky