Obsah:

O ktorých vynikajúcich ženách hovoril celý svet: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe a ďalšie
O ktorých vynikajúcich ženách hovoril celý svet: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe a ďalšie

Video: O ktorých vynikajúcich ženách hovoril celý svet: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe a ďalšie

Video: O ktorých vynikajúcich ženách hovoril celý svet: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe a ďalšie
Video: Don't tell anyone about this working free robux Glitch...... (how to get free robux)(free robux)! - YouTube 2024, Marec
Anonim
Image
Image

Svet umenia je plný tých najreálnejších géniov, ktorí pracovali nielen v rámci maliarstva, ale aj sochárstva, fotografie a ďalších oblastí. A nie každý uznávaný majster svojho remesla bol muž. Dnes si teda povieme niečo o šiestich ženách, ktoré boli skutočnými inovátorkami v umení a dokázali, že aj oni môžu dosiahnuť obrovský úspech.

1. Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe pózuje vonku vedľa stojanu na plátne, Albuquerque, Nové Mexiko, 1960. / Foto: townandcountrymag.com
Georgia O'Keeffe pózuje vonku vedľa stojanu na plátne, Albuquerque, Nové Mexiko, 1960. / Foto: townandcountrymag.com

XX. Storočie, respektíve umenie tej doby, dalo svetu vynikajúcu umelkyňu - Georgia O'Keeffe, o ktorej čoskoro začali hovoriť ďaleko za hranicami jej krajiny. Bola to ona, ktorá sa stala tvárou amerického modernistického hnutia a odvážne vyzvala svetovú umeleckú komunitu, v ktorej predtým dominovali muži.

Gruzínsko v práci. / Foto: liveinternet.ru
Gruzínsko v práci. / Foto: liveinternet.ru

Jej ochrannou známkou boli veľké, lákavé obrázky kvetov a krajiny Nového Mexika, ktoré jej pomohli stať sa najvýznamnejším umelcom svojej doby. Spochybňovali zavedené tradície a tiež objavili nové pôsobivé štýly maľby.

Orchidea. / Foto: pinterest.co.uk
Orchidea. / Foto: pinterest.co.uk

V roku 1977 získala Gruzínsko prezidentskú medailu slobody za excelentnosť v histórii amerického umenia. A po jej smrti bola veľká umelkyňa poctená, že získala svoje vlastné múzeum, ktoré bolo otvorené v roku 1997 v Santa Fe.

2. Frida Kahlo

Frida Kahlo. / Foto: biography.com
Frida Kahlo. / Foto: biography.com

Legendárna mexická výtvarníčka Frida Kahlo sa stala ďalšou ikonickou postavou výtvarného sveta 20. storočia. Dlho predtým, ako sa ponorila do sveta umenia, Frida snívala o začatí a rozvoji svojej kariéry v oblasti medicíny. Jej život však nabral nečakaný spád a v roku 1925 sa stala účastníčkou hroznej autonehody, ktorá radikálne zmenila jej budúcnosť. Výsledkom bolo, že dievča zostalo po celý život zmrzačené a cítilo neustálu bolesť.

Dve Frida. / Foto: pinterest.co.uk
Dve Frida. / Foto: pinterest.co.uk

Počas rehabilitácie na klinike začala Kahlo maľovať, vďaka čomu spoznala chuť tvorivého života. Je známa svojim okázalým, surrealistickým štýlom, ktorý stelesnila vo svojom portréte. Jej diela preto často obsahovali príbehy z jej života, rozprávali o tých fyzických alebo psychických problémoch, ktoré mala. Napríklad ako obraz „Two Frida“, vytvorený v roku 1939, ktorý oslavoval Kahlo ako najväčšiu umelkyňu jej storočia.

Autoportrét s portrétom doktora Farilla. / Foto: gallerix.ru
Autoportrét s portrétom doktora Farilla. / Foto: gallerix.ru

3. Tazuko Sakane

Tazuko Sakane. / Foto: google.com
Tazuko Sakane. / Foto: google.com

Dievča sa narodilo v bohatej rodine a lásku k filmu začala cítiť, keď ju otec začal brať na rôzne premietania filmov. Vďaka svojmu otcovi sa mohla stretnúť so skvelou postavou Kenji Mizoguchi, ktorá jej neskôr dala prvé zamestnanie vo svete filmu ako recenzent. Čoskoro si Mizoguchi uvedomila, aký druh nugety mu padol do rúk a videl potenciál dievčaťa, povýši ju najskôr na redaktorku a potom udelí pozíciu pravej ruky režiséra.

Napriek pomerne ľahkému kariérnemu postupu mal Tazuko šancu čeliť diskriminácii na základe pohlavia viac ako raz alebo dvakrát. Práve to ju prinútilo ostrihať vlasy a začať sa obliekať ako vtedajší muži v nádeji, že tým zastaví neustále útoky na seba.

Tazuko Sakane (uprostred), okolo 1936. / Foto: wfpp.columbia.edu
Tazuko Sakane (uprostred), okolo 1936. / Foto: wfpp.columbia.edu

Tazuko sa čoskoro stala prvou ženskou režisérkou v Japonsku, pričom v roku 1936 predstavila dielo s názvom Nové oblečenie, ktoré by bolo jej jediným celovečerným filmom. Sakane je okrem iného označovaná aj za inovatívnu filmárku, dokumentaristku, pretože osobne cestovala do Mandžuska, aby dokumentovala dôsledky vojny v regióne s Japonskom.

Stojí za zmienku, že po skončení vojny v Japonsku sa objavilo nové pravidlo, ktoré uviedlo, že ľudia na postoch riaditeľov musia mať vysokoškolské vzdelanie. Keďže Tazuko nikdy nešla na vysokú školu, bola nútená degradovaná na pozíciu scenáristickej redaktorky, kde pracovala až do svojich 46 rokov, potom odišla do zaslúženého dôchodku.

4. Louise Roldan

Novorodená Panna Mária so svätými Joachimom a Annou, Múzeum Guadalajara. / Foto: commons.wikimedia.org
Novorodená Panna Mária so svätými Joachimom a Annou, Múzeum Guadalajara. / Foto: commons.wikimedia.org

Toto dievča bolo lepšie známe ako La Roldana a je považované za prvú zdokumentovanú španielsku ženskú sochárku. Študovala u svojho talentovaného otca, ktorý bol tiež známy tvorbou sôch v barokovom štýle, a čoskoro sa oženil s mužom rovnakého povolania. Louise však bola vždy a vo všetkých smeroch nadradená svojmu okoliu.

Pohreb Krista, 1700-1701. / Foto: artwithhillary.blogspot.com
Pohreb Krista, 1700-1701. / Foto: artwithhillary.blogspot.com

Stala sa známou vďaka svojim dreveným sochám s náboženskou tematikou. Moderní kritici ich opisujú ako „neobvykle objemné, pôsobivé svojimi ostro definovanými profilmi, hustými kučerami vlasov, mystickými tvárami s malými očami a výrazným obočím, ružovými lícami a dokonalou líniou úst“. Za jej najznámejšie diela sa považujú obrazy Márie Magdalény, Panny Márie samoty, Ježiša a Jána Krstiteľa.

Sochy od Louise Roldana. / Foto: 365womenartists.com
Sochy od Louise Roldana. / Foto: 365womenartists.com

Dievča bolo vďaka svojmu neuveriteľnému talentu poctené prácou v paláci Karola II., Rovnako ako Filipa V. Napriek tomu a svojim veľmi rozsiahlym kontaktom a známostiam slávna a talentovaná Louise zomrela v chudobe, nikdy nevedela bohatý život …

5. Virginia Aldoini

Virgínia Aldoini. / Foto: dagospia.com
Virgínia Aldoini. / Foto: dagospia.com

Toto dievča sa vo svete talianskej fotografie veľmi preslávilo, aj keď nebola fotografkou ani jeho asistentkou. Virginia Oldoini (Castiglione) bola teda bohatou aristokratkou a podľa výskumu vedcov dokonca aj kurtizán. Argumentovalo sa aj tým, že nie je nikto iný ako skutočná milenka Napoleona III. Jej zásluhy boli však iné, pretože sa stala prvou ženou, ktorá si robila selfie.

Kráľovná sŕdc. / Foto: cartierbressonnoesunreloj.com
Kráľovná sŕdc. / Foto: cartierbressonnoesunreloj.com

Vďaka svojmu vysokému postaveniu mohla Virginia zavolať svojmu vlastnému fotografovi, ktorým sa stal Pierre-Louis Pearson. Je isté, že s dievčaťom urobil viac ako sedemsto fotografií a zachytil ju v rôznych vekových kategóriách a na rôznych miestach. Na týchto obrázkoch môžete vidieť najdramatickejšie chvíle jej života, ako aj veľmi bizarné a drahé kostýmy. Nehanbila sa ani predvádzať svoje obnažené končatiny, ktoré boli v tej dobe považované za zakázané a rizikové podnikanie. Za zmienku tiež stojí, že Aldoini nebola len modelkou, ktorá poslušne zastáva všetky pózy, o ktorých fotograf hovorí. Aristokrat bol veľmi náročný a náročný na Pierra-Louisa, pre ďalší portrét si vybral miesto, mierku, uhol záberu a mnoho ďalších. Výsledkom tejto úzkej spolupráce je, že svet dostal mnoho úchvatných a niekedy aj bizarných portrétov, aké kedy boli v histórii fotografie získané.

6. Jesse Wilcox Smith

Jedno z diel Jesseho Wilcoxa Smitha. / Foto: biography.com
Jedno z diel Jesseho Wilcoxa Smitha. / Foto: biography.com

Jesse Smith bola najznámejšou americkou ilustrátorkou, ktorá svojimi kresbami priviedla ľudí do sveta detstva, nehy a zábavy. Najčastejšie kreslila presne deti, presne a ľahko si všímala ich emócie a náladu. To všetko však urobila vďaka veľkej predstavivosti, pretože ona sama nebola nikdy vydatá a nemala deti.

Smith sa preslávil počas takzvaného zlatého veku americkej ilustrácie a bol tiež súčasťou skupiny Red Rose Girls, skupiny mladých a talentovaných ilustrátoriek žijúcich vo Philadelphii.

Jesse Wilcox Smith: Matka husa. / Foto: davidbrassrarebooks.com
Jesse Wilcox Smith: Matka husa. / Foto: davidbrassrarebooks.com

Maľovala pre také slávne časopisy ako McClure's, Harper's Bazaar a Scribners. Počas svojej kariéry dokázala naplniť ilustráciami viac ako šesť desiatok kníh a viac ako dvestopäťdesiat časopisov. Bol to napríklad Jesse, ktorý vytvoril ilustrácie pre knihy ako „Malé ženy“od Louise Alcotta, „Detská kvetinová záhrada básní“od Roberta Stevensona a „David Copperfield“od Charlesa Dickensa.

V rokoch 1918 až 1932 pracovala s dámskou edíciou Dobrá starostlivosť o domácnosť a vytvorila najslávnejšiu sériu kresieb s názvom „Matka hus“. Súčasne pracovala na obrázkoch pre mydlo zo slonoviny. Rovnako ako mnoho jej kolegov ilustrátorov, Jesse sa stal neuveriteľne populárnym a zaslúžene považovaný za najlepšiu a najtalentovanejšiu ženu v Amerike svojej doby.

Pokračovaním v téme si prečítajte aj to, čím sa preslávili na svoju dobu známi, ktorých diela dodnes spôsobujú mnoho rôznych sporov.

Odporúča: