Obsah:
- 1. Ovocie
- 2. Memento Mori
- 3. Sviečky
- 4. Kvety
- 5. Mušle
- 6. Zrkadlá
- 7. Hmyz
- 8. Hudobné nástroje
- 9. Uhynuté zvieratá
- 10. Striebro a zlato
Video: Tajomné symboly v zátišiach: Čo môže povedať ovocie, kvety, sviečky a ďalšie predmety
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Zátišie je umelecké dielo, ktoré zobrazuje skupinu neživých, spravidla triviálnych predmetov. Zátišie sú tradične tiež plné skrytej symboliky - obrazového jazyka, ktorý pomocou obyčajného predmetu vyjadruje hlbší význam. Najslávnejšími príkladmi zátiší sú nepoškvrnene detailné a bohato symbolické obrazy holandského zlatého veku. Napriek tomu, bez ohľadu na obdobie, zátišie stále zostávajú jedným z najobľúbenejších žánrov 21. storočia, ktoré priťahujú pozornosť diváka aj kritikov. Poďme sa teda pozrieť na niektoré predmety, ktoré sa bežne vyskytujú v zátišiach v histórii a čo symbolizujú.
1. Ovocie
Ovocie je po stáročia jedným z najbežnejších predmetov zátišie. Kôš s ovocím ponúka umelcovi nielen množstvo farieb a textúr, ale aj množstvo náboženských a mýtických symbolov. Napríklad v kresťanstve jablká znamenajú pokušenie a znalosti v súvislosti so starozákonným príbehom o tom, ako Eva v rajskej záhrade jedla zakázané ovocie. Hrozno symbolizuje témy rozkoše a žiadostivosti súvisiace s Bakchom, rímskym bohom vína. Granátové jablká sú spájané s Persephone, gréckou bohyňou jari a kráľovnou podsvetia.
Zátišie talianskeho barokového maliara Caravaggia zobrazuje obyčajný košík s ovocím dramaticky zvýraznený v popredí kompozície s maximálnym realizmom. Po podrobnejšom skúmaní niektoré z plodov zhnijú a zožerú ich červy, čo môže jemne odhaliť umelcove pocity z prebiehajúcej protestantskej reformácie a katolíckej protireformácie v Taliansku.
2. Memento Mori
Zátišia Vanitas, oslavované holandskými a flámskymi umelcami 16.-17. storočia, vyjadrujú pominuteľnosť života a márnosť materializmu. Táto tradícia slúžila aj ako ospravedlnenie pre maľovanie krásnych a drahých predmetov namiesto explicitnejších moralizujúcich tém. Jedným z najťažších symbolov, ktoré sa môžu objaviť v zátišiach Vanitas, je lebka, ktorá je živou pripomienkou nevyhnutnosti smrti. Tento symbol sa nazýva Memento Mori.
Raný moderný maliar Paul Cezanne bol známy tým, že v zátišiach experimentoval s formou, farbou a perspektívou. V posledných desaťročiach svojho života začal do svojich skladieb začleňovať lebky, čo pravdepodobne naznačuje rastúce povedomie o jeho vlastnej smrteľnosti.
3. Sviečky
Ďalšou bežnou súčasťou zátiší vanitas sú sviečky, ktoré symbolizujú nevyhnutnosť plynutia času. Čím dlhšie horia, tým menej sa stávajú, kým nezostane nič. Zapálená sviečka symbolizuje svetlo, pravdu a poznanie. Zhasnutá sviečka symbolizuje stratu a smrť. V kresťanstve jasne horiaca sviečka naznačuje vieru v Boha alebo v Kristovo svetlo. Na vyjadrenie rovnakého významu sa niekedy v zátišiach používajú olejové žiarovky alebo iné rozpoznateľné svetelné zdroje.
Postimpresionistické zátišie Vincenta van Gogha s Bibliou je jednoduchšie a temnejšie než jeho slávnejšie diela. Van Gogh ju napísal krátko pred smrťou svojho otca, ktorý bol protestantským kňazom. Obraz zobrazuje zhasnutú sviečku, Bibliu, ktorá patrila jeho otcovi, a modernú svetskú knihu. Vedľa dvoch susedných kníh môže sviečka naznačovať, že sa umelec pokúšal stať kňazom ako jeho otec, alebo to môže znamenať blížiacu sa smrť jeho otca.
4. Kvety
Krásna kytica kvetov v plnom kvete môže znamenať život, vieru, rast a silu. Vädnúce kvety na druhej strane slúžia ako pochmúrna pripomienka toho, že život, bohatstvo a krása sú krehké. Konkrétne kvety majú tiež konkrétnejší význam. Jedovatá nočná noc napríklad symbolizuje nebezpečenstvo alebo podvod, sedmokrásky symbolizujú nevinnosť, vlčie maky zasa spánok alebo smrť a červená ruža lásku a zvádzanie. V kontexte kresťanstva červená ruža symbolizuje zmierujúcu krv preliatu Ježišom Kristom, zatiaľ čo biela ľalia je spojená s čistotou a nepoškvrneným počatím Panny Márie.
Rachelle Ruysch bola holandská maliarka zátiší zlatého veku, ktorá si získala celosvetovú slávu vďaka svojim prepracovaným a mikroskopicky detailným zátiším s kvetmi. Zámerne namaľovala kvetinové kombinácie, ktoré v skutočnosti nemohli všetky kvitnúť v rovnakom čase v roku. Je to preto, že každá kytica Rachelle bola starostlivo navrhnutá tak, aby odhalila šírku znalostí, či už sprostredkovaných v konkrétnych druhoch kvetov alebo v stave ich kvitnutia.
5. Mušle
Okrem toho, že mušle sú spojené so ženskosťou, môžu tiež symbolizovať narodenie a šťastie. V kresťanstve škrupiny symbolizujú aj krst a zmŕtvychvstanie. Mušle mušle sú obzvlášť spojené so svätým Jakubom, jedným z dvanástich apoštolov Ježiša Krista, a s pojmom púť. Ustrice boli obzvlášť obľúbené v holandských zátišiach zlatého veku a v tej dobe neboli považované za luxusné jedlo. Rovnako ako ostatné škrupiny symbolizujú narodenie a plodnosť. Perly sú symbolom čistoty a dokonalosti. Skrytá medzi lastúrami ustríc, perla predstavuje skryté znalosti a vedomie.
Zátišie Clary Petersovej s ustricami a mušľami v popredí je jednou z mnohých existujúcich banketových skladieb zo 17. storočia. Diváci takýchto obrázkov si mohli súčasne užiť náročnosť sviatku a zamyslieť sa nad morálnymi alebo náboženskými posolstvami, ktoré symbolizujú jednotlivé položky ponuky.
6. Zrkadlá
V dávnych dobách sa verilo, že ľudská duša je obsiahnutá v jej odraze. Zrkadlá boli v histórii zahrnuté do rôznych obrazov. Môžu predstavovať buď pravdu a sebavedomie, alebo márnosť a skreslenie - rozdiel závisí od toho, kto sa pozerá na ich odraz. Rozbité zrkadlo je všeobecne považované za zlé znamenie. Sklenené predmety a povrchy predstavovali pre talentovaného umelca schopnosť zručne sprostredkovať komplexné vizuálne efekty transparentnosti a odrazu. Pretože tiež boli zrkadlá pre väčšinu ľudí kedysi neúnosne drahé, patróni zátišia sa možno chceli pochváliť svojim bohatstvom.
Zátišie so zrkadlom od Roya Lichtensteina skúma stáročnú tradíciu optikou pop-artu z konca 19. storočia. Lichtenštajnské objekty zátišia, vrátane zrkadla a košíka s ovocím, sú tradičnými symbolmi, ktoré by diváci mali vidieť v modernom kontexte masmédií a popkultúry.
7. Hmyz
Hmyz je často integrovaný do zátiší s kvetmi a jedlom, vrátane obrazov Vanitas. Hmyz ako skupina symbolizuje chamtivosť alebo rozklad, ale niektoré druhy hmyzu majú svoje vlastné asociácie. Motýle symbolizujú transformáciu a v kresťanstve vzkriesenie. Vážky sú opakom motýľa, symbolizujú svetský život a smrť a často sú vykresľované ako lovy menšieho hmyzu. Počas ranej renesancie boli slimáky spájané s nepoškvrneným počatím panny Márie, pretože sa verilo, že slimáky sa rozmnožujú nepohlavne.
V tomto holandskom zátiší Zlatého veku od Balthasara van der Ast sa v celej kompozícii objavuje mnoho drobného hmyzu. Aj keď sa ich zaradenie a umiestnenie môže zdať ako náhoda, v skutočnosti je to veľmi premyslené. Každý hmyz dáva pozor na blížiace sa hnilobu ovocia a kvetov, ktorá je vzhľadom na inváziu už v plnom prúde. Nevyhnutnosť rozkladu a smrti ešte viac zdôrazňuje prevrátený kôš a vážka zlovestne sa vznášajúca nad pódiom.
8. Hudobné nástroje
Hudobné nástroje sú po stáročia považované za luxusný tovar. Aj keď boli často zaradené do zátiší, aby ukázali bohatstvo patrónovho talentu, hudobné nástroje mohli mať aj hlbší význam. Hudba vo všeobecnosti predstavuje voľný čas alebo oslavu. V zátišiach vanitas môžu husle divákom pripomínať nitky času a to, že všetky krásne veci sa musia raz skončiť. Zlomené alebo chýbajúce struny huslí môžu naznačovať nesúlad alebo smrť. Flétny sú odpradávna spájané s opilstvom Bakchusa, ako aj s hriechmi žiadostivosti a lenivosti. Zakrivené tvary mnohých nástrojov, ako napríklad gitary, paralelne pôsobia na organické a zvodné tvary ľudského tela.
Kubistická mandolína a gitara Pabla Picassa sa odvážne vzpiera väčšine konvencií zátišia a jeho tradičnej ikonografie. Napriek tomu stále stojí za zváženie symbolika Picassových strunových nástrojov - môžu predstavovať hluk moderného života alebo pominuteľnosť rýchlo sa vyvíjajúceho umeleckého sveta dvadsiateho storočia.
9. Uhynuté zvieratá
Obrazy mŕtvych zvierat sa stali v sedemnástom storočí veľmi obľúbeným subžánrom zátišia - skutočnosť, ktorá často v 21. storočí divákov mätie. Počas holandského zlatého veku sa športový lov stal menej exkluzívnym pre bohatých a medzinárodný obchod sa stal hojnejším. Výsledkom bolo, že o zátišia s veľmi podrobnými poľovníckymi trofejami a jatočnými telami exotických zvierat bol veľmi veľký záujem a zapadali do ďalších iterácií tradície vanitas. Keď sú zobrazené ako mŕtve zvieratá spolu s inými potravinami, môžu tiež predstavovať kulinárske špeciality konkrétneho regiónu alebo patróna.
V tomto španielskom bodegovi zo začiatku sedemnásteho storočia Juan Sanchez Cotán používa mŕtvu hru, aby demonštroval protichodné tendencie ľudstva k tme a kráse. Také obrazy môžu predstavovať aj potešenie a uspokojenie z lovu, fascináciu získavaním tovaru alebo krehký vzťah medzi ľuďmi a prírodou.
10. Striebro a zlato
Zahrnutie drahých kovov do zátiší môže predviesť umelcovu zručnosť v presnom zobrazení reflexných textúr alebo zbierky drahých predmetov patróna. V zátišiach vanitas môžu zlaté a strieborné šperky zvýšiť napätie medzi materializmom a morálkou. V náboženských kontextoch môže zlato znamenať, že je niečo vzácne, posvätné alebo trvanlivé. Rovnako ako zrkadlo, aj striebro môže odrážať dušu človeka z pozitívnych alebo negatívnych dôvodov. Nacionalistický význam môžu mať aj zlaté a strieborné predmety v zátišiach, či už predstavujú vlastnosti vlasti človeka, alebo predvádzajú jeho kultúrne skúsenosti z medzinárodného obchodu a cestovania.
Neskoré barokové zátišie so striebrom od Alexandra-Françoisa Deporta je bohato detailnou kompozíciou luxusných predmetov, ktoré patrili majiteľovi obrazu. Kráľovstvo a elity tento deport často poverili maľovaním dekoratívnych zátiší svojich rozsiahlych zbierok predmetov, pričom zdôraznili bohatstvo patrónov a výrazne francúzsky vkus.
Prečítajte si tiež o tom, ako umelec Sergejovi Andriyakovi sa podarilo „skrotiť“akvarel, čím vytvoríte sériu nádherných viacvrstvových zátiší, ktoré potešia oko a vzbudia záujem, vezmete do ruky štetec a začnete vytvárať.
Odporúča:
Tajomné obrazy, na ktorých sú ľudia a predmety zamaskované a nie sú pre každého viditeľné
Natalia Vernik používa vo svojich dielach pozadie takej farby a textúry, že si to diváci často nesprávne vysvetľujú. Veria, že takto chce výtvarníčka zamaskovať ľudí a predmety, ktoré sú tam zobrazené na jej obrazoch. U Natálie je všetko presne naopak. Verí, že takto sa stanú viditeľnejšími a zapamätateľnejšími
Kvety života a iné kvety na obrazoch Donalda Zolana (Donald Zolan)
Amerického výtvarníka Donalda Zolana možno nazvať jedným z najláskavejších, najpozitívnejších a zmyselných súčasných maliarov. Napokon, také obrázky, ktoré mu vychádzajú spod štetca, môže vytvoriť len veľmi citlivý človek s veľkým a milujúcim srdcom. Je zaujímavé, že on sám má deti?
Ovocie, zelenina, sladkosti a ďalšie jedlá sú módnymi ozdobami. Kreativita Shay Aaron
Koľko dekorácií v obchode s potravinami sme už videli na našom webe Kulturologiya.rf! Približne rovnaké ako jedlé dekorácie, ktoré nielenže vyzerajú ako jedlo, ale sú z neho aj pripravené. Ale pretože chutných jedál nie je nikdy príliš veľa, to isté platí pre módne dekorácie v podobe tohto istého jedla. Izraelský sochár a výtvarník Shay Aaron vie o obidvoch veľa, a preto jej miniatúry, ktoré lahodia ústam, výrazne vystupujú na pozadí ostatných minisôch a šperkov na tému jedla
Reklama na kvety a kvety v reklame. Slávnostná kontrola do 8. marca
Čo je jar bez ôsmeho marca a čo je ôsmy marec bez kvetov? V toto sviatočné ráno blahoželáme krásnej polovici čitateľov Kulturológie. Blog Ru k Medzinárodnému dňu žien a ako skromný darček predstavte túto slávnostnú recenziu - o kvetoch v reklamnom umení, o kvetinovom reklamnom umení a jarnej nálade v kreatívnej reklame o kvety. Užite si to
Tajomné lesy a ďalšie tajomné miesta od Eyvinda Earla
Obrazy tohto umelca sú jednoducho pozoruhodné svojou jedinečnosťou. Zdá sa, že to nebolo bez Photoshopu, ale v tých časoch, keď tento umelec vytvoril svoje najlepšie dielo, boli dokonca aj počítače slabé. Je to len jeho vlastná technika, Eyvind Earle, pravdepodobne najzaujímavejší umelec, ktorý pracoval na karikatúrach Disney od 50. rokov