Video: Lesné víly, feminizmus a portrét Maxima Gorkého: Diela prvého slávneho amerického fotografa
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Strašidelné obrazy, nahé čarodejnice na brehoch mystických jazier, viktoriánske v blízkosti harfy, rozprávkové deti a medzi nimi - vynikajúce portréty súčasníkov … Jedna z prvých fotografiek Alice Boughton dosiahla počas svojho života uznanie, schopnosť vytvárať čo má rada, ale na vrchole slávy zničila tisíce jej diel a prestala komunikovať s verejnosťou …
Na prelome storočí sa spolu so sociálnymi a kultúrnymi zmenami zmenil aj život žien. V spoločnosti, v ktorej historicky dominujú muži, sa ženám podarilo posunúť hranice toho, čo je dovolené, prekonať stereotypy a nájsť si svoje miesto na slnku. Ak boli v minulých rokoch diela vytvorené ženami považované za podradné, falošné, nehodné pozornosti verejnosti, teraz vďaka vytrvalosti a vzájomnej podpore ženy vydláždili cestu umeniu. V roku 1894 spisovateľka Sarah Grandová vytvorila termín „nová žena“na označenie nezávislých, kreatívnych a aktívnych súčasníkov. Umeleckí ľudia urobili veľa pre to, aby podporili obraz „novej ženy“, a v žiadnom prípade ju len nezobrazovali vo svojej práci. Umelci ako Alice Boughton predviedli, čo ženy môžu dosiahnuť.
Alice Boughton sa narodila v rodine newyorského právnika. V 80. rokoch 19. storočia začala študovať na Prattovej škole umenia a dizajnu, kde sa špecializovala na fotografiu. Tam sa zoznámila s Gertrude Kasebierovou, rovnako bystrou a emancipovanou ženou, ktorá už založila vlastné fotografické štúdio. Boughton sa pripojila k Casebirovi vo svojej práci. Fungovali tak úspešne, že v roku 1890 Alice už dokázala otvoriť svoje vlastné portrétne štúdio v New Yorku, ktoré sa stalo zmyslom jej života na ďalších štyridsať rokov. Je však známe, že v tých istých rokoch Alice pracovala v inom štúdiu - list dramaturgovi Williamovi Butlerovi Yeatsovi uvádzal inú adresu, ako bola adresa jej prvého štúdia. V 1900 -tych rokoch sa Alice rozhodla ísť ďalej. Bola dobrá vo vytváraní fotografických portrétov, ale secesné výhonky prenikli do USA a Alice chcela pochopiť, ako môže v tomto štýle pracovať pomocou fotografického vybavenia.
Odišla študovať umenie do Ríma a potom sa presťahovala do Paríža, kde sa opäť stretla s Gertrude Casebier a študovala v jej letnom kreatívnom štúdiu. Alicino úsilie prinieslo svoje ovocie - v roku 1902 na turínskej medzinárodnej výstave dekoratívnych a úžitkových umení boli jej fotografie ocenené čestným ocenením. Alfred Stieglitz, slávny americký filantrop a popularizátor fotografie, najväčší majster obrazárstva a doslova zakladateľ fotografia ako umelecká forma bola z diel Boughtona potešená. Dátum ich stretnutia nie je známy, ale v roku 1902 už propagoval jej prácu na výstave fotografií v New Yorku.
A o štyri roky neskôr Stieglitz vymenoval Alice za členku predstavenstva Photo Secession, hnutia amerických fotografov, ktoré vychádzalo z ideálov secesie. Stieglitz okrem toho trval na tom, aby Alice študovala aj teóriu fotografie - jej esej „Fotografia ako výrazový prostriedok“spolu so šiestimi vtedy veľmi neobvyklými fotografiami sa objavili v časopise, ktorý založil Stieglitz.
S podporou Foto-secesnej spoločnosti Alice predstavila svoju tvorbu na výstavách po celom svete. Londýn, Paríž. Viedeň, Haag … Boughton je jednou z prvých umelkýň začiatku 20. storočia, ktorým sa počas svojho života, a nie posmrtne, dostalo slávy a uznania.
Boughton bol známy predovšetkým ako portrétista. V objektíve jej fotoaparátu bol laureát Nobelovej ceny za literatúru William Yates, básnik J. Drinkwater, výtvarník Albert Ryder, výtvarník Roger Fry, ktorý predstavil koncept „postimpresionizmu“, Maxim Gorkij so svojim adoptívnym synom.
Zobrazenie Boughtonovej práce sa však neobmedzovalo iba na naopak, jej najvýraznejšie diela vylučujú priamy stret s prírodou, neodhaľujú jej osobnosť.
Natočila mnoho krajín, niektoré jej zátišia sú známe - jednoduché, lakonické, plné svetla. Boughton mal šancu strieľať na slávnom Rockefellerovom panstve.
Teraz, o niekoľko rokov neskôr, mnohé z jej fotografií pôsobia, ak nie sú desivé, potom preniknuté hlbokou mystikou. Akt - tých šesť fotografií v Stieglitzovom časopise - urobených pod holým nebom, ako keby sa rozpúšťali vo vzduchu, vyhýbajúc sa divákovi.
Zdá sa, že Boughtonove nahé hrdinky vykonávajú čarodejnícke rituály alebo vôbec nepatria do ľudského sveta. Alice sa zaujímala o interakciu ľudského tela a divokej prírody s jej premenlivosťou a vznešenosťou.
Pred niekoľkými rokmi šokovala skutočnosť, že žena-umelec maľuje akt, úctyhodné publikum, ale teraz fotografka zverejnila obrázky nahých žien a dostalo sa jej zaslúženého uznania. Ostatné diela Boughtona však môžu moderného diváka šokovať, pretože teraz obrázky detí v aktu aktuálneho žánru spôsobujú poplach a odmietnutie. Ale v tých rokoch bol do takýchto fotografií vložený iný význam - fotografie nahých detí boli na rozdiel od žien považované za slušné, pretože deti sú nevinné a bez sexuality.
Deti v Boughtonovom diele sú ako meniace sa víly, nakrútené z podivných uhlov, ktoré ich robia obzvlášť krehkými alebo neprimeranými.
A pri fotografovaní oblečených detí Alice, ako keby použila iba prostriedky výtvarného prejavu - kompozíciu, rámovanie, svetlo, rozpráva strašidelnú rozprávku.
Alice sa vyznačovala jemným, nežným, roztápajúcim sa strieľaním, nízkym kontrastom tónov, túžbou po tajomstve.
O Boughtonovom osobnom živote sa vie veľmi málo. Hlavnou a jedinou - alebo jedinou, ktorej meno poznáme - bola jej spoločníčkou výtvarníčka a učiteľka výtvarnej výchovy Ida Haskell. Zoznámili sa v Pratte, kde Boughton študoval a Haskell učil. Minimálne od roku 1920 ženy neustále žili a cestovali spolu. Na ceste do Európy v roku 1926 spoločne navštívili niekoľko európskych krajín.
V roku 1931 Alice Boughton náhle zatvorila svoj ateliér a z neznámeho dôvodu zničila niekoľko tisíc jej diel. Ďalších trinásť rokov, až do svojej smrti, žila s Idou Haskellovou v dome na Long Islande.
Odporúča:
Čo robí Ivan Hrozný v škole čarodejníkov alebo Aké majstrovské diela maľby zdobili steny slávneho Rokfortu
Každý dnes pozná filmy o Harrym Potterovi - od mladých po starých. A mnohí obdivujú nielen dej slávnej ságy, ale aj úžasnú krásu scenérie! Portréty na stenách čarodejníckych Rokfortov boli vidieť v celej známej Potterovej ságe. Je zaujímavé, že množstvo obrazov bolo založených na známych plátnach umelcov. Aké majstrovské diela maľby sú zahrnuté v "potterovskom"?
Nevinné koníčky, vášnivé romány a tri veľké lásky „speváka revolúcie“Maxima Gorkého
„Najchytrejšia vec, akú človek dosiahol, je schopnosť milovať ženu, uctievať jej krásu, - z lásky k žene sa zrodilo všetko krásne na Zemi“, - pravdepodobne si mnohí pamätajú na tieto slová legendárneho kultového spisovateľa sovietske obdobie Maxim Gorkij. A nie je to kvôli tomu, že jeho osobný život bol okrem lásky k manželkám plný mnohých koníčkov a románov … A nebolo to práve preto, že bol taký jasný ako jeho závratná spisovateľská kariéra?
Červená Mata Hari alebo „železná žena“: Maria Budberg - agentka dvojnásobnej inteligencie a posledná láska Maxima Gorkého
Osud Márie Budbergovej (rodenej Zakrevskej) je jednou zo záhad povstaleckého dvadsiateho storočia. Historici sa stále pokúšajú spoľahlivo zistiť, či bola skautkou, a ak áno, pre akú krajinu pracovala. Pripisuje sa jej spojenie so spravodajskými službami Nemecka, Anglicka a Sovietskeho zväzu. Jej milostné príbehy s prominentmi tejto éry situáciu len zhoršujú: medzi jej fanúšikov patrí britský tajný agent Robert Bruce Lockhart, chekist Jacob Peters, estónsky barón Nikolai Budberg, spisovateľ sci -fi Gerbe
Komické fotografické stretnutie slávneho amerického herca na počesť vydania tretej epizódy „Hobit“
Vydanie poslednej epizódy trilógie o Hobitovi bolo skutočnou udalosťou pre všetkých fanúšikov diela J. R. R. Tolkiena. Pri tejto príležitosti Entertainment Weekly potešil svojich čitateľov neobvyklým fotením od Stephena Colberta. Slávny americký herec si „vyskúšal“obrázky Gandalfa, Bilba a Legolasa
Výstava „Tvorcovia snov“- kostýmy slávneho Cirque du Soleil a kolotoča bohatého na víly
Výstava Dream Creators nielenže hovorí o tom, kde umelci hľadajú inšpiráciu pre svoju tvorbu a technické tajomstvá ich remeselného spracovania, ale tiež odhaľuje závoj tajomstva, ktoré stojí za vznikom Predstavenia. Keď sa totiž stretne kostýmový výtvarník, majster a výtvarník, spolu tvoria a vymýšľajú, pričom si navzájom pomáhajú odhaliť tú či onú postavu. Ich tvorivé spojenie, založené na vášni, oddanosti a angažovanosti, vytvára kúzlo, ktoré my, diváci, potom vidíme na pódiu