Video: Našiel svoj vlastný štýl: nové lakonické ilustrácie talentovaného talianskeho majstra
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Uznávaný taliansky ilustrátor Alessandro Gottardo, známy aj pod pseudonymom SHOUT, o svojom diele hovorí: „Netvorím rukami, ale hlavou.“Umelcovo minimalistické ilustrácie o tom nedávajú dôvod pochybovať.
Dnes je Alessandro Gottardo renomovaným ilustrátorom, ktorý má za sebou úspechy takých významných klientov, akými sú New York Times a Wall Street Journal. Umelec bol opakovane ocenený všetkými druhmi prestížnych medailí a cien - napríklad práve jeho práca bola vybraná zo štyristo najlepších ilustrácií vo výročnej súťaži Spoločnosti ilustrátorov a Spoločnosti návrhárov publikácií. Umelecký vzostup k sláve bol skutočne rýchly.
"Začal som maľovať, keď som bol ešte dieťa," hovorí umelec. "V určitom okamihu som si jasne uvedomil, že sa môžem stať profesionálom, ak môžem rozvíjať svoje prirodzené kresliarske schopnosti. V škole, keď som študoval prácu Lorenza Mattottiho, som veril, že jedného dňa budem môcť rozprávať príbeh prostredníctvom obrazu. “
„V roku 2001, po absolvovaní inštitútu (umelec študoval na jednom z najlepších ústavov dizajnu v Miláne, Európskom inštitúte dizajnu (Istituto Europeo di Design), som sa prvýkrát stretol s potrebou nájsť si prácu. Pracoval som osem mesiace v portfóliu, a potom som začal hľadať brigády v talianskych časopisoch, zavolal som si inzeráty na pracovné miesta, niekoľkokrát som išiel na pohovory … Takže kúsok po kúsku som získal svoju prvú klientelu … Keď som našiel dobrého zamestnávateľa, musíme hľadať aj ďalšie možnosti. Bolo to pre mňa ťažké obdobie, “spomína výtvarník.
„Všetko sa zmenilo v októbri 2005. V tom čase som už veľa pracoval s rôznymi agentúrami. Pamätám si, že som pripravil nové ilustrácie, v ktorých bola hlavná pozornosť zameraná na podstatu obrazu, pričom pri realizácii boli celkom jednoduché. Bolo mi povedané, že to nie je dobré. Možno to bol pre mňa impulz k tomu, aby som opustil svojich agentov. Odvtedy som si sám hľadal klientov, “hovorí výtvarník.
Tak sa narodil svetoznámy ilustrátor. Umelec bez straty vlastnej tváre a zachovania vernosti svojmu štýlu dokázal byť na vrchole úspechu a robiť to, čo miloval. Ďalšie práce ilustrátora si môžete pozrieť tu.
Odporúča:
Prečo Britney Spears nemá právo ovládať svoj vlastný život
Preslávila sa ako tínedžerka a ako 17 -ročná podpísala prvú zmluvu. Dnes má Britney Spears ročný príjem niekoľko desiatok miliónov dolárov, ale zároveň nemá právo nakladať s vlastnými peniazmi. Okrem toho nemá možnosť slobodne navštevovať priateľov alebo sa vydávať a jej otec má plnú kontrolu nad životom 39-ročnej interpretky a jej matka sa veľmi snaží získať podiel na majetku svojej dcéry
Príbeh z blšieho trhu: Ako si žena v domácnosti Rachel Asheville splnila sen a vytvorila vlastný štýl interiéru
Čipka, anjeli, starožitný nábytok, krištáľové lustre a nahrubo omietnuté biele steny - extravagantný ošúchaný elegantný štýl si získal srdcia mnohých znalcov staroveku a vyvolal príval kritiky od fanúšikov minimalizmu. A jeho víťazný pochod svetom sa začal pred tridsiatimi rokmi, v meste Santa Monica, keď mladá matka začala vzburu proti domácej rutine
Lakonické ilustrácie výtvarníka Uliho Knorzera
Hovorí sa, že najlepší umelci nie sú ľudia, ktorí roky maľujú jeden obrázok, ale ilustrátori, ktorí neustále držia v rukách ceruzku a vytvoria niekoľko skíc denne. Toto vyhlásenie samozrejme nestojí za to brať ako základ, ale pre niektorých ľudí je viac ako pravdivé. Vezmite si napríklad ilustrátora Uliho Knorzera. Nie je známy svojimi rozsiahlymi prácami, ale malými, akoby nedokončenými skicami
Geometria okolo nás: lakonické pouličné umenie od talianskeho výtvarníka
Dielo pouličného umelca známeho ako „108“je rovnako jednoduché a tajomné ako jeho pseudonym. Jeho umenie je lakonické: nepokúša sa svojimi dielami nič dokázať. 108 obýva hradby abstraktnými obrázkami, na ktorých, podobne ako v oblakoch plávajúcich na oblohe v horúce popoludnie, možno uhádnuť známe obrysy
Lakonické maľovanie. Svetlé lakonické krajiny Jose Esteban Basso (José Basso)
Ak by sa na tvorbu výtvarníkov, fotografov a ilustrátorov dalo použiť príslovie „Stručnosť je sestra talentu“, potom bol čílsky umelec José Basso právom považovaný za kráľa stručnosti, stručnosti a minimalizmu. Jeho tvorivé práce sú také „lakonické“, ako sa to môže pri maľbe stať, a autor sprostredkúva náladu, emócie a atmosféru prostredníctvom farby, presnejšie zodpovedajúcej palety farieb, starostlivo vybraných pre každú zo svojich neobvyklých krajín