Prečo putujúci popreli výtvarníka Bodarevského a odstránili jeho plátna z otváracích dní

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Tuláci sú zvláštnou kastou ruských umelcov, ktorí po sebe zanechali cenné dedičstvo v pokladnici svetového umenia. Kto by si nepamätal mená tých najznámejších z nich. Ale dnes by som rád pripomenul zabudnuté meno potulného, ktorého kolegovia z dielne považovali uprostred nich za úplne cudzieho. A, vôľa niektorých z nich, byť nadaným maliarom portrétov Nikolaj Kornilievič Bodarevskij vylúčený z partnerstva. Za to, čím sa dostal do hanby svojich kolegov a prečo nemohli „neopatrného“výtvarníka vylúčiť zo svojich radov - ďalej v recenzii.

Na prelome 19. a 20. storočia patril Nikolaj Bodarevskij k najobľúbenejším umelcom. Jeho obrazy boli reprodukované v kópiách na výtlačkoch a pohľadniciach. Majster-portrétista nemal svojim zákazníkom koniec. Mnohí z Tulákov by ho však chceli upozorniť na dvere ich Spoločenstva. Nemohli ho vystáť, ale podľa listiny ho nemohli vylúčiť zo svojho stredu a samotný Bodarevskij sa s nimi nikdy nerozišiel a zostal členom Združenia až do roku 1918. Práve v tom čase sa vynaložilo veľké úsilie na to, aby sa jeho meno zabudlo, aj keď niektoré jeho diela sú dobre známe aj teraz, niekedy však bez autorstva.

Pýtate sa, aký bol dôvod takej nezhody a nepriateľstva medzi kreatívnymi ľuďmi? Po storočí sa to z hľadiska moderného diváka aj kritika bude zdať také bezvýznamné a dokonca smiešne, ale potom bola takáto konfrontácia otázkou cti a niekedy došlo k tomu, že Bodaevského obrazy boli doslova s odstráneným bojom z výstav bezprostredne pred otvorením výstav …

V čom teda bol umelec vinný a čo bolo na jeho práci zlé?

Trochu zo životopisu zneucteného umelca

Nikolai Kornilievich Bodarevsky sa narodil v roku 1850 v Odese v šľachtickej rodine, ktorá sa považovala za potomkov rodiny moldavských vládcov Chegodar-Bodareskul. Bez ohľadu na genealógiu žili Bodarevskí veľmi skromne - ich otec slúžil ako radový úradník a zaujímal nízke postavenie - titulárny radca. Synov talent v kreslení sa prejavil skoro a rodičia sa všemožne snažili rozvíjať chlapcove výtvarné schopnosti. Preto Nikolai získal svoje prvé výtvarné vzdelanie na Odesskej kresliarskej škole Spoločnosti na podporu výtvarného umenia.

A ako 19-ročný Bodarevskij vstúpil na Petrohradskú cisársku akadémiu umenia, kde sa ukázal ako jeden z najlepších študentov. V roku 1873 mu boli udelené dve zlaté medaily za obraz „David hrá na harfu pred Saulom“a v roku 1875 získal titul triedny umelec 1. stupňa v historickej maľbe za plátno „Apoštol Pavol vysvetľuje dogmy viery predtým Kráľ Agrippa."

V roku 1880 sa k potulkám pridal talentovaný mladý muž a začal svoje plátna vystavovať na putovných výstavách. Keď sa vynikajúco osvedčil, v roku 1884 sa stal oficiálnym členom Asociácie cestovateľských výstav umenia. Kariéra maliara sa začala rýchlo rozvíjať a v roku 1908 bol Bodarevskému udelený titul akademika a v roku 1913 sa v Petrohrade konala jeho osobná výstava.

Ako bolo uvedené vyššie, Bodarevskij zostal verný Asociácii putujúcich do roku 1918. Napriek tomu, že s mnohými kolegami v „mobilnom obchode“dlhé roky nemal žiadny pracovný vzťah. Náš hrdina sa zásadne odlišoval názormi na umenie, ideologickým obsahom jeho obrazov a samotným prístupom k maľbe, ktorý určoval vnímanie jeho tvorby v úzkom kruhu a neskôr v celej umeleckej komunite. Ale predovšetkým naštval niektorých svojich kolegov svojim vynikajúcim vzhľadom a neštandardným správaním.

- takto ho charakterizovali spomienky T. L. Schepkina-Kupernik.

Mnoho Tulákov v ňom uviedlo majstra, ktorý sa špecializoval iba na portréty žien a pornografické „akty“a bezbožne idealizované. Tiež sa verilo, že jeho krásky definitívne vychádzajú z krabičiek od cukroviniek alebo cigariet, len vo zväčšenej forme. A portréty vplyvných osôb, medzi ktorými bola aj samotná cisárovná Alexandra Feodorovna, sú nesmierne ozdobené a lichotivé.

Medzi jeho kolegami bol hlavným súperom Nikolaja Kornilievicha Efim Volkov, krajinár priemerného talentu, teraz úplne zabudnutý. Jeden pohľad na Bodarevského v ňom vyvolal prudkú nenávisť a nenechal si ujsť príležitosť priviesť incident k boju. - zo spomienok jednej z Cestujúcich.

Volkov bol navyše spravidla iniciátorom masakrov. Keď hovoril úprimne k Bodarevského tvári, mimoriadne urážlivými slovami o hrdosti autora, nariadil robotníkom odstrániť obrázky, ktoré boli podľa charty partnerstva neprípustné, ktoré sa nápadne vymykali všeobecnému rozsahu expozície. A, samozrejme, že napätú atmosféru vybíjala búrka, ktorá často dosahovala pästné súboje.

Je zaujímavé, že väčšina Cestujúcich bola na Volkovovej strane. Podľa ich názoru, takmer vždy, keď pripravovali expozíciu TPHV, obrazy nášho hrdinu - veľké, svetlé a „hlasné“- pokazili celú tvár nadchádzajúcej výstavy. Akonáhle sa členovia partnerstva obrátili na Repina, ako najrešpektovanejšieho a najschopnejšieho člena spoločnosti, so žiadosťou o vyčistenie výstavy Bodarevského obrazov. Repin bol veľmi rozrušený a pokúsil sa upokojiť povstalcov: Každý sa nejako upokojil a nasledujúci deň, keď robil posledné kolo pred úvodným dňom, Repin neodolal: vystúpil k Bodarevskému a potiahol za rukáv a povedal v r. prosebný tón:

Pre spravodlivosť treba poznamenať, že Bodarevsky ako umelec mal najširší tvorivý rozsah - rovnako vynikajúci bol pri maľovaní plátien na historické a náboženské témy, krajiny, portrétov vrátane salónnych, žánrových scén a pikantných „aktov“… neobmedzoval sa na úzky rámec žiadneho žánru, neustále sa rozvíjal a zdokonaľoval. Niektorým jeho menej talentovaným a menej šťastným kolegom sa však takýto rozsah zdal rozporuplný a nedovolil im zdokonaliť svoje schopnosti určitým smerom.

Ale najkľúčovejším nárokom na umelcovu prácu bol predmet. Tuláci sa podľa pravidiel pokúsili zachytiť „skutočný život“prostého ľudu, ktorý bol často vidieť na vyobrazení chudobných roľníkov, žobrákov, opilcov a náboženských fanatikov počas cirkevných sviatkov. Scéna na pláži Bodarevsky, kde sa opaľujú matka s dieťaťom, im preto vôbec nepripadala životne dôležitá. Mimochodom, aj roľníci v Bodarevskom vyzerali celkom spokojní so životom, spievali a tancovali („malá ruská svadba“). Aj keď niektorí kolegovia pripustili, že téma týchto diel sa spravidla zhoduje so smermi a cieľmi putovných výstav, umelca strašne kritizovali za nedostatok sociálnej ostrosti na jeho plátnach.

A keď sa umelcovi podarilo namaľovať dievča s mačkou a dievča s kvetom, Asociácia to vnímala ako štandard vulgárnosti a smrteľný, neodpustiteľný hriech pre putovných. S touto mačkou Nikolai Kornilevich prakticky podpísal svoj vlastný „verdikt“… Bol však starým členom Asociácie putujúcich a bolo veľmi ťažké sa ho zbaviť. Charta komunity neznamenala vylúčenie z členstva pre nesúlad výtvarných prostriedkov a techník v tvorivosti.

Umelec Bodarevskij teda zostal pre putujúcich ťažkým krížom.

Po revolúcii sa však umelec presťahoval do svojej rodnej Odesy, čím sa odklonil od partnerstva. V roku 1921 Nikolaj Bodarevskij zomrel vo veku 71 rokov a v roku 1923 sa rozpadlo aj samotné putovné hnutie.

Skutočný pohľad na prácu Bodarevského o storočie neskôr

Po storočí, pri pohľade na prácu prenasledovaného majstra očami moderného človeka, by som ešte rád urobil čiaru pod vyššie uvedeným.

Bodarevsky je vynikajúci portrétista

V záujme spravodlivosti je potrebné poznamenať, že Bodarevského portréty sa vyznačovali veľkou podobnosťou s modelom, farebnou harmóniou a voľným spôsobom písania, čo úplne nahradilo absenciu hlbokej psychologickej charakteristiky. Práve tento prístup k portrétnej maľbe pritiahol zákazníkov k Bodarevskému štetcu.

Navyše je u nich veľmi ťažké postrehnúť autorovu túžbu vyšperkovať a omladiť model tým, že z neho urobí „bábiku“. Vezmite si napríklad slávny portrét cisárovnej Alexandry Feodorovny z roku 1907 - v poslednej dobe sa často reprodukoval spravidla bez uvedenia autora. Cisárovná na portréte je krásna, majestátna, ale umelec neskrýval prvé stopy vädnutia, ani absenciu úsmevu, ani večnú bolesť v očiach. A pozor, žiadne lichôtky.

To isté je možné vidieť aj na iných portrétoch. Uznávaná moskovská kráska a milionárka Margarita Morozová v Bogdaevskom vyzerá menej atraktívne ako na portrétoch iných umelcov, napríklad v Serove alebo na fotografiách. Tu vidíme obraz nie prázdnej, obmedzenej kokety, ale ženy s hlbokým vnútorným svetom a veľmi vážnymi záujmami. Morozova mala v skutočnosti rada filozofiu a bola jednou zo zakladateliek Nábožensko-filozofickej spoločnosti. Zrazu okolo seba zhromaždila intelektuálnu elitu Moskvy.

Bodarevsky - monumentalista

Bodarevsky je tiež autorom veľkého monumentálneho projektu, konkrétne unikátnych mozaikových kompozícií, ktoré zdobia Kostol Spasiteľa preliatu krv, postaveného na mieste, kde bol cisár Alexander II. Smrteľne zranený teroristom.

A ešte jeden projekt, stelesnený umelcom, je mnohým dobre známy, ale opäť bez autorstva. V roku 1889 dostal umelec objednávku od riaditeľa Moskovského štátneho konzervatória V. I. Safonova na štrnásť portrétov prominentných skladateľov na výzdobu 1700-miestnej Veľkej koncertnej siene. Otvorením v marci 1901 boli portréty dokončené. V polovici minulého storočia boli niektoré poškodené, ale obnovené a stále zdobia zimnú záhradu.

Pikantné „nahé“od Nikolaja Bodarevského

A na záver to najdôležitejšie, čo je potrebné povedať. Budete veľmi prekvapení, keď sa dozviete, že to, čo umelcovi kolegovia zlovoľne a nekompromisne obvinili ako „zostúpenie na úroveň pornografie“- bolo podľa dnešných štandardov len dosť skromné „nu“, bez ktorého sa v dnešnej dobe vzácny umelec zaobíde. Mimochodom, Bodarevskij mal veľmi málo takýchto „pornografických“diel.

Ďalšie tvrdenie predložené umelcovi bolo, že sa jeho štýl neustále „unášal“: od akademizmu k modernizmu a od realizmu k neoklasicizmu … Ale je skutočne skvelé, že majster ovládal rôzne štýly a techniky maľby! Čo je tu trestné?

Zdá sa, že dnes mnohí objavili nielen úžasný mnohostranný talent výtvarníka Nikolaja Bodarevského, ale dostali aj vynikajúcu príležitosť analyzovať a dozvedieť sa o mólach a nezhodách v umeleckom prostredí umeleckých ľudí minulého storočia.

Náš príbeh pokračuje v téme putujúcich ľudí, ktorí pracovali na križovatke dvoch období. Nikolaj Kasatkin - „Nekrasov ruského maliarstva“a posledný putovník, ktorý sa stal prvým ľudovým umelcom sovietskeho Ruska.