Prečo zabudli na „svietidlo ruskej krajiny“Orlovského, ktorý zdieľal slávu s Aivazovským

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Mená niektorých renomovaných akademikov a profesorov cisárskej akadémie umení v dnešnej dobe hovoria modernému divákovi málo. Medzitým svojho času súťažili v popularite dokonca aj s potulkami. Medzi týchto, dnes už takmer zabudnutých maliarov, a vrátane Vladimir Orlovsky - „vedúca postava ruskej krajiny“ … Publikácia predstavuje galériu lyrických a romantických krajiniek majstra, ktorý svojho času napísal mnoho diel pre aristokraciu v Moskve, Petrohrade, Kyjeve, pre kráľovský dvor Alexandra III. Jeho sláva a popularita v tej dobe bola rovná popularite samotného Ivana Aivazovského a jeho obrazy boli porovnateľné s plátnami Arkhipa Kuindzhiho.

Druhá polovica 19. storočia sa stala zlatým vekom ruskej krajinomaľby, ktorá dala svetu celú konšteláciu mien najväčších potulných majstrov, ktorí prispeli k vytvoreniu školy národnej krajiny v Rusku. Súčasne však existovala akademická škola založená na tradícii klasicizmu s jeho neotrasiteľnými kánonmi a povinnými pravidlami pre vytváranie obrazov. A túto školu reprezentovali nemenej talentovaní výtvarníci, ktorých mená dejiny umenia odsunuli do pozadia.

Významným predstaviteľom tejto školy bol Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914)-vynikajúci rusko-ukrajinský maliar-krajinár, ktorého diela charakterizovali krajiny namaľované podľa najlepších tradícií akademickej maliarskej školy 19. storočia.

Vladimir Orlovsky sa narodil v roku 1842 v rodine bohatého kyjevského statkára. V mladosti sa začal zaujímať o kreslenie a kopírovanie obrázkov. Talentované diela Vladimíra si všimol I. M. Soshenko, ktorý dal život kyjevskému chlapcovi. Začiatkom roku 1861 prišiel budúci krajinár do Petrohradu s pevným rozhodnutím vstúpiť na Akadémiu umení a mal pri sebe odporúčacie listy svojmu krajanovi Tarasovi Ševčenkovi.

A keďže vstup na akadémiu bol už dokončený, slávny ukrajinský básnik a umelec sa rozhodol talentovanému mladíkovi pomôcť tým, že mu osobne poskytne lekcie maľovania. O niekoľko mesiacov však Orlovského veľký krajan zomrel, pretože sa mu niekoľko dní pred smrťou podarilo odporučiť svojho študenta M. F. Ľvovu, sekretárovi konferencie cisárskej akadémie umení. A keď sa zoznámil s dielami Vladimíra Orlovského, pomohol mu byť prijatý na univerzitu bez skúšok.

Orlovského školenie na Akadémii, kde sa stal študentom A. P. Bogolyubov, bolo také úspešné, že už v roku 1863 získal veľkú striebornú medailu. Počas štúdia napísal talentovaný študent mnoho náčrtov a obrazov venovaných Krymu, provincii Kyjev, Kaukazu, Karélii a Fínsku. Práve za krymské názory získal mladý umelec veľkú zlatú medailu (1867) a právo cestovať do zahraničia na stáž za verejné náklady.

V roku 1868, po absolvovaní Akadémie umení s titulom prvotriedneho výtvarníka, odišiel Orlovský na tri roky do Európy „ako dôchodca z Akadémie“. Žil a pracoval v Paríži, Švajčiarsku, Nemecku, Taliansku, kde ho fascinovali nielen majstrovské diela svetového umenia, ale aj inovatívne nápady impresionistov, ktorí práve začali hovoriť svoje závažné slovo v histórii Európy. maľovanie.

Ale po návrate do Petrohradu Orlovskij pokračoval v práci svojim vlastným umeleckým spôsobom a podľa najlepších akademických tradícií, pričom sa plne zameral na vkus významných zákazníkov. Veľa písal pre aristokratické salóny Petrohradu, Moskvy a Kyjeva, pre ukážkové múzeum petrohradskej akadémie umení, pre vidiecke domy a paláce hlavného mesta cisárskej rodiny. Jeho panoramatické romantické krajiny často nedosahovali ani výstavy, boli kúpené priamo v dielni.

Orlovského sprevádzal neustály úspech, sláva, dopyt a materiálne bohatstvo. Bol vyhlásený za „umelca prvej veľkosti, ktorý stojí na rovnakej úrovni ako Aivazovský“, ako aj za „umelca, ktorý stojí na čele nového skutočného smeru ruskej krajinomaľby“.

V roku 1874 maliar získal titul akademika a v roku 1878 - profesora za obraz „Haymaking“. Bol tiež zvolený za člena rady akadémie, zúčastnil sa aktivít kyjevskej kresliarskej školy N. I. Murashka, pri organizácii kyjevskej umeleckej školy; učil na cisárskej akadémii umení v Petrohrade.

V roku 1897 umelec ochorel na týfus a na radu lekárov sa po uzdravení presťahoval zo severného hlavného mesta do Kyjeva. Aby si však udržal podlomené zdravie, musel Vladimír Orlovský stráviť zvyšok života mimo svojej vlasti. Viac ako desať rokov žil v slnečnom Janove (Taliansko), kde v roku 1914 zomrel. Umelec bol pochovaný, ako odkázal, v Kyjeve.

O kreativite

Obrazy Vladimíra Donatoviča, ako ste si už pravdepodobne všimli, sú vo svojej prírodnej krajine vzhľadom na geografiu veľmi rozmanité: od Karélie a Petrohradu po Krym a Kaukaz. Sú tiež rozmanité z hľadiska obsahu atmosférického prostredia a prírody ako celku: zamračený deň, zimná mesačná noc, západ a východ slnka, jesenná povodeň a príboj a podobne. Mnoho kritikov tej doby uviedlo v práci Orlovského vplyv diel slávneho krajinára A. I. Kuindzhiho. A skutočne je na tom niečo pravdy.

Vrchol neuveriteľnej popularity umelca Orlovského bol v osemdesiatych rokoch 19. storočia, keď inšpirovaný návratom z Európy vytvoril takmer všetky svoje najlepšie diela klasickým spôsobom okoreneným novými myšlienkami, mimoriadnymi dejovými líniami a inovatívnymi motívmi. Do krajinomaľby zaviedol svieži prúd, ktorému sa neskôr začalo hovoriť „nové realistické umenie“.

Vo svojich dielach šikovne využíval vývoj západoeurópskych výtvarníkov, pričom nahradil prírodnú krajinu a charaktery. Na Orlovskom teda môžeme namiesto talianskych skalnatých brehov a zátok vidieť borovice a vždyzelené cyprusy, staroveké rímske ruiny a opálené ovčiaky - zelený kopcovitý terén, priehľadné rieky a jazerá, nádherné brezové háje, storočné lesy, malebné ukrajinské farmy, so svojimi obyvateľov a domácich živých tvorov. Postavy na jeho plátnach navyše zohrávajú určité úlohy, čo vytvára určitú náladu pre daný krajinný dej.

Mimochodom, táto pomerne úspešná umelecká technika odlišovala Vladimíra Donatoviča priaznivo od ostatných vtedajších maliarov krajiny. Bol to on, kto sa tešil neuveriteľnej popularite u zákazníkov. Navyše každé plátno, stelesňujúce určitý typ prírodného prostredia a jeho náladu - od majestátneho, pokojne premysleného až po hrozivé a tajomné - predstavuje divákovi príležitosť emocionálne zažiť hrozný prvok a vychutnať si upokojenie sveta okolo seba.. Zvlášť jeho zákazníci mali radi morské scenérie „so svojou znepokojivou, zámerne rozrušenou farbou a tajomným dejom“.

Charakteristickým rysom Orlovského umeleckého spôsobu je tiež nádherný panoramatický výhľad. Nekonečné stepi, kopcovitý terén, horské vzdialenosti tiahnuce sa naprieč celou obrazovou rovinou doslova priťahujú divákovo oko a nútia ho nahliadnuť do diaľky, v ktorej opare je možné vidieť štíhle cyprusy a minarety mešít, ukrajinské farmy a severoruské dediny. A na pozadí tejto prehľadne usporiadanej malebnej scenérie sa odohrávajú zábavné žánrové scény v popredí: ženy v pestrofarebných šatách, žne na poliach, kôň a žriebä prechádzajúci cez rieku, vôl pasúci sa na pastvine. Majster tak vniesol život do tradičného akademického žánru figuratívnej krajiny.

Zaujímavý fakt: umelec často doslova dvoma alebo tromi, takmer miniatúrnymi ťahmi, vpísal do svojich pláten figúrky žien hrabajúcich seno na lúke; rybári sediaci v člnoch; kosačky kosiace trávu; sedliacke ženy kŕmiace hospodárske zvieratá a zároveň v popredí, kde sa divák pohľadom blíži k skutočnej prírode, svedomito namaľoval každé steblo trávy, každý list a kvet.

Ale bez ohľadu na to, ako Orlovského obrazy vyzerali realisticky, kánony akademického realizmu neumožnili majstrovi sprostredkovať vzdušnú hĺbku maliarskeho priestoru nahradením farebnej palety, ktorú na to použili iní majstri, najmä impresionisti. Umelec vo svojej práci používal iba jednoduchú techniku bieliacich tónov, ktorá v žiadnom prípade nepridávala jeho obrazom vzduch.

Veľmi obratne však používal teplé a jasné svetlo, pričom svet vo svojich obrazoch spájal do jedného harmonického celku, v ktorom je miesto pre prírodu aj pre objektívne reality každodenného života, a samozrejme, pre človeka, ktorý žije a funguje na zemi …

P. S

Na záver by som rád poznamenal, že diela Vladimíra Orlovského boli opakovane vystavované na aukcii Sotheby's za cenu 5 tisíc amerických dolárov a takmer 300 tisíc amerických dolárov. Rekordná cena tohto umelca na aukcii Sotheby's v Londýne v roku 2016 bola 286 971 amerických dolárov za obraz „Rieka Gnilitsa“(1885).

Meno známeho ukrajinského výtvarníka Nikolaja Pimonenka je dnes tiež zabudnuté. Teraz si už ani mnohí nevedia spomenúť na jeho slávne komické príbehy zo života predrevolučnej ukrajinskej dediny, uverejnené na stránkach periodík a pohľadníc v minulom storočí. V našej publikácii si môžete prezrieť galériu výtvarných diel a prečítať si o nej škandalózny príbeh jedného obrazu, kvôli ktorému sa výtvarník Pimonenko súdil s výrobcom vodky Shustovom.