Prečo je Daist Art populárne: Nejednoznačná emocionálna tvorivosť Marcela Janka

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

„Ako bude umenie reagovať, keď sa svet zblázni?“- to je otázka, ktorú položil Marcel Janko, umelec rumunského pôvodu, ktorý sa stal medzinárodnou hviezdou a ktorej sa dostalo obrovského uznania. Svoju odpoveď našiel v dadaizme - umení, ktoré obrátilo svet naruby.

V januári 1941 vypuklo v Bukurešti bezprecedentné násilie, ktoré pokračovalo neslávne známou Železnou gardou, fašistickou skupinou rumunských radikálov, ktorá sa vzoprela pokusom diktátora Iona Antonesca o ich odstránenie. Antisemitskí a zlomyseľne nacionalistickí legionári na čele s Horiou Simou zabíjali Židov sympatizujúcich s komunistami a inými „národnými zradcami“, čo v meste spôsobilo zmätok a deštrukciu.

Uprostred tohto šialenstva jedna osoba sledovala rozvíjajúce sa násilie, neschopná vyrovnať sa s touto novou realitou. V tom čase urobil židovsko-rumunský umelec Marcel, ktorého už v čase vpádu fašizmu do Rumunska uznal za svoj prínos, najťažšie rozhodnutie v živote. Po rokoch boja a nádeje sa nakoniec rozhodol opustiť Rumunsko. Vraždy na bitúnku v Stralucesti, príbehy jeho priateľov a udalosti, ktorých bol v tých časoch svedkom, inšpirovali hrôzy zobrazené v jeho mnohých kresbách.

Rozmýšľal, čo dokáže umenie, keď sa svet zbláznil. Marcel, ktorý sa pohyboval medzi štýlmi a ideológiami, nakoniec našiel svoju odpoveď v dadaistickom umení a vyhlásil, že umelec stratí, ak začne ignorovať šialenstvo okolo seba.

Marcel sa narodil v roku 1895 a na svoje detstvo spomínal ako na „čas slobody a duchovného osvietenia“. Rané roky prežil obklopený prominentnými rumunskými intelektuálmi v rýchlo rastúcej Bukurešti. V tom čase Rumunsko rozšírilo svoje územie, vybudovalo svoj národ a investovalo do svojho hlavného mesta, čím položilo základ pre bezprecedentné kultúrne oživenie v rámci svojich hraníc. V medzivojnovom období sa objavili také svetové hviezdy ako skladateľ George Enescu, sochár Constantin Brancusi (Brancusi), výtvarník Stefan Luchian a dramatik Eugene Ionesco. Yanko mal to šťastie, že väčšinu z nich stretol v rumunskom hlavnom meste.

Na rozdiel od Enesca a Brancusiho, ktorí boli etnickými Rumunmi skromného pôvodu, sa Marseille, budúci spoluautor dadaizmu a prívrženec konštruktivizmu, narodil v úctyhodnej židovsko-rumunskej rodine. Získal vynikajúce vzdelanie, ktoré mu umožnilo pokračovať v kariére v oblasti mestského dizajnu, maľby, architektúry a niektorých ďalších úžitkových umení.

Marseille v jeho počiatkoch ovplyvnilo niekoľko prekrývajúcich sa dedičstiev. Jeho židovské dedičstvo zodpovedalo rumunskej výchove a jeho záujem o západný konštruktivizmus súperil s jeho fascináciou ruskou avantgardou. Jeho umelecké kontakty sa rozšírili po celej Európe a jeho zvedavosť nemala hraníc.

Rastúce symbolistické hnutie ovplyvnilo rané roky Marseille v Rumunsku. Po dobytí všetkých druhov umenia sa rozšírilo po Európe a získalo si osobitnú popularitu na Balkáne a v Rusku. Symbolika má svoj pôvod vo Francúzsku a inšpirovala novú generáciu umelcov, ktorí sa odklonili od predtým obľúbených realistických a neoklasických hnutí.

Symbolika najskôr vtrhla do literatúry propagovanej takými slávnymi rumunskými básnikmi, akými boli Alexandru Macedonski a Adrian Maniu. Nová estetika priniesla vyčerpané formy, romantizovanú dekadenciu a intenzívne používanie symbolického jazyka v poézii. Práve v týchto symbolických kluboch sa Marseille prvýkrát stretol s rumunskou literárnou elitou a nadviazal dlhé priateľstvo s Tristanom Tzarom.

V porovnaní s týmto „sofistikovaným pesimizmom“sa realita zdala nudná a nudná. V roku 1912 sa teda Janko pridal k symbolistom ako redaktor ich hlavného umeleckého časopisu Simbolul a zašiel tak ďaleko, že požiadal svojich rodičov o podporu tohto podniku. Napokon, symbolika, podobne ako secesné hnutie, sa v Rumunsku rozbehla, čiastočne aj vďaka nadšeniu Marseille. Takmer všetci významní rumunskí umelci tej doby sa zaoberali symbolikou, vrátane Tzary, ktorá sa neskôr tvárila zahanbene nad svojimi symbolistickými experimentmi. Na druhej strane umelec Stefan Lukyan a jeho vášeň pre secesiu zanechali v rumunskom umení nezmazateľný a úspešnejší odtlačok, ktorý dokonale odráža estetiku tých čias.

Hoci Marcela Stefan fascinoval, nešiel v jeho šľapajach. Chcel ísť nad rámec symbolov. Symbolika nebola pre mladého umelca ani dostatočne vzpurná, ani dostatočne revolučná. Neskôr vo svojom živote Marcel píše: „Stratili sme dôveru v našu kultúru. Všetko bolo potrebné zbúrať. “Prvýkrát našiel spôsob, ako analyzovať realitu, v absurdných veršoch rumunského úradníka, ktorý sa stal odborníkom na urmuzskú literatúru. Marseille, inšpirovaný vzostupom futurizmu s jeho antiestabilizmom a proaktívnym pohľadom na realitu, sa rozhodol opustiť Rumunsko a vidieť nové trendy v umení pre seba. Zvlášť sa zaujímal o Sonderbund, skupinu výtvarníkov, ktorí predstavili súčasné umenie zo západného Nemecka. Jankova cesta však viedla do Švajčiarska, rodiska dadaistického umenia.

Po vypuknutí 1. svetovej vojny Marseille veľmi netúžil zostať v Rumunsku. Jediným miestom v Európe, kde vojna nezasahovala do umenia, bol podľa jeho názoru Zürich. Jankov pacifistický postoj a intenzívna nevôľa voči vojne formovali nielen jeho politické a kultúrne predstavy, ale aj život. Marcelove myšlienky o dadaistickom umení vznikli ako protest proti realite, ktorá slepo prijímala násilie.

V Zürichu študoval chémiu a architektúru. Čoskoro mu došli peniaze a zmenil sa na kabaretného hráča hrajúceho na harmoniku v nočných kluboch. Bol to jeden z večerov, kedy sa Marcel, Tristan Tzara a Jankov mladší brat stretli s Hugom Ballom, nemeckým spisovateľom, ktorý bol známy predovšetkým tým, že rozvíjal „zvukovú poéziu.“Bol známy ako Anti-Art.

Vo vojnou zmietanej Európe protestovala skupina mladých a vzdelaných ľudí ako nikto iný: priniesli na javisko svojho malého klubu šialenstvo reality, čím založili kabaret Voltaire. V groteskných maskách a absurdných kostýmoch zosmiešňovali súčasné umenie aj súčasnú politiku. Tzara tvrdila, že razila slovo „Dada“otvorením náhodnej stránky v slovníku, ale zďaleka to tak nie je. V istom zmysle bol dadaizmus vytvorením Ball, Yanko, Tzara a zvyšku ich spoločnosti.

Počas svojho pobytu v Zürichu Marseille významne prispel k dadaizmu a vytvoril svoje papierové kostýmy a masky. Jedna z týchto masiek sa neskôr stala najznámejším portrétom Tristana Tzaru - zdeformovanej tváre s monoklom. Tento portrét masky ilustroval Tzarinu predstavu takzvaného „približného muža“-abstraktného človeka.

Marseilleho protivojnový sentiment a rebelantský duch neboli jedinou motiváciou pre jeho let do dadaistického umenia. S pomocou dadaizmu dokázal tiež ukázať šialenstvo sveta všetkým, ktorí vzostup radikálnych ideológií považovali za nový normál. Svojimi scénickými rekvizitami, maskami a kostýmami predvádzal absurdnosť všetkého, čo sa okolo neho dialo.

Marseille vytvorila umenie Dada kvôli umeniu, miešaniu trendov a experimentovaniu s formami. Jeho plátno, znázorňujúce napríklad večer v Voltairovom kabarete, mieša jas fauvismu s ostrými uhlami charakteristickými pre primitivizmus. Spoliehajúc sa na koláže a montáže sa vzbúril proti tradičným kresbám a vytváral absurdné, často vtipné a vždy zvláštne diela. Marseille sa čiastočne inšpiroval ľudovými maskami svojho rodného Rumunska, ako aj objavom rôznych afrických hnutí ľudového umenia, ktorým úplne nerozumel.

Kým sa Tzara v umení obrátil k nihilizmu, Yanko v absurdných prejavoch svojich dadaistických kolegov videl niečo iné. Svet sa mohol zblázniť, ale Marcel to musel ukázať, pričom zostal pri zmysloch. Pripojil sa teda k konštruktivistickému hnutiu a začal s nimi vystavovať. Podporoval ich Neue Kunst a pritom stále tvoril dadaistické umenie. Na konci prvej svetovej vojny sa však umelec začal približovať k nemeckým expresionistom a čerpal inšpiráciu z ich štýlu. Tento vplyv bol evidentný už v jeho obraze z roku 1917 Floral Geometry, kde sa Marseille pokúsil skombinovať farebné textúrované oblasti vystupujúce z plátna s asymetriou dada. Umelec sa vo svojom živote veľakrát obrátil k expresionistickým a dadaistickým motívom - vždy, keď mal v mysli vojnu.

V medzivojnovom období strávil Marseille čas rozorvaný medzi milovaným Rumunskom a západnou Európou. Fascinovaný Theom van Doosburgom sa stal priekopníkom konštruktivizmu v Rumunsku. V roku 1927 Marseille vymyslel to, čo sa neskôr stalo jeho najikonickejším počinom architekta - Villa Fuchs v Bukurešti. Kombináciou plochých bielych fasád s priestrannými a svetlými interiérmi vytvoril sériu terás a balkónov prepojených jednoduchými chodníkmi a zvýraznenými okienkovými oknami. Marseille, inšpirovaný konštruktivistickými princípmi a predĺženými tvarmi Brancusiho sôch, reinterpretoval rumunskú modernu v architektúre.

Brancusiho teória spirituality formy, jeho experimenty s rumunským folklórom a konštruktivistické myšlienky Janka ovplyvnili natoľko, že sa rozhodol v architektúre robiť to, čo jeho krajan v sochárstve. Na dosiahnutie tohto cieľa vytvoril architektonickú kanceláriu s názvom Úrad moderných štúdií.

Kontroverzná reakcia verejnosti na Villa Fuchs len zvýšila slávu Marseille tým, že prilákala viac komisií. Onedlho postavil modernistické vily v najexkluzívnejších oblastiach rumunského hlavného mesta, z ktorých mnohé sú dodnes slávne. Marseille, známy tým, že pre svojho priateľa Poldiho Chapiera vytvoril prvé kubistické bývanie v Bukurešti, čoskoro navrhol bytový dom pre svoju rodinu a ich obyvateľov. Súčasne pracoval ako architekt a redaktor v Contîmporanul, najstaršom rumunskom avantgardnom časopise, nadviazal spojenie s niektorými z najvýznamnejších intelektuálov a umelcov Európy.

V 30. rokoch sa Marseille pripojil k umeleckej spoločnosti svetoznámeho filozofa Mircea Eliade „Kritérium“. Práve vtedy sa Janko začal zaujímať o urbanizmus a presvedčil bukureštské úrady, že jeho mesto potrebuje regulované mestské plánovanie. Jeho funkčný vzťah k umeniu podnietil výstavbu praktických a nedotknutých obytných budov, ktoré kombinovali ľahký prístup s minimálnou výzdobou a neobvyklými tvarmi. Marseilleho byt Solly Gold a jeho budova Alexandrescu boli možno najreprezentatívnejším jeho dielom a demonštrovali Marseilleho záujem o blokový dizajn a umeleckú jasnosť. Jeho spojenie s Eliade mu v tej dobe tiež pomohlo získať vynikajúci príjem.

Je tragické, že Eliade a mnoho ďalších rumunských intelektuálov sa koncom 30. rokov 20. storočia čoskoro ocitli pod vplyvom rastúcich nacionalistických hnutí a fašizmu. Marseille sa mohla len pozerať na to, ako sa Rumunsko zmocňuje šialenstvo, a nemôže zmeniť výsledok. S nástupom železnej stráže sa Jankovo židovské dedičstvo stalo problémom, ako každá iná odchýlka od iluzórneho rumunského pôvodu. Dokonca aj Ion Vinea, mladistvý priateľ Yanka a vynikajúci básnik, bol kritizovaný za svoje grécke korene.

Marseille neochotne opustila Rumunsko, vyhnané rastúcim fašistickým hnutím. Rovnako ako mnoho intelektuálov židovského pôvodu sa zriekol všetkého nacionalizmu vrátane jeho židovskej rozmanitosti. Marseille hrdo nosila prezývku „kozmopolitný Žid“, ktorú mu udelili rumunskí pravicoví radikáli. Umelec sa obrátil na sionizmus, zatiaľ čo jeho priateľka Tzara sa obrátila na komunizmus, pričom uprednostnil romantickú a libertariánsku interpretáciu marxizmu. Keď sa svet opäť zbláznil, Marcel nemohol nič iné, len bojovať proti svojmu umeniu. So svojou druhou manželkou a ich malou dcérou sa presťahoval do britskej Palestíny a Izraela.

Prežil 2. svetovú vojnu a dožil sa príbehu vo viacerých svojich obrazoch, z ktorých niektoré boli dôsledkom hrôzy, ktorú videl v Bukurešti pred odchodom z krajiny. Ďalšími, ako napríklad Zranený vojak, boli Marcelove expresionistické úvahy o izraelsko-arabskom konflikte v roku 1948.

Marseille, ktorý sa stal medzinárodnou hviezdou, vystavoval svoje práce v izraelskom pavilóne na bienále v Benátkach v roku 1952 a dokonca založil umeleckú kolóniu v kedysi opustenej osade Ein Hod. Keď žil v Izraeli, osvojil si abstraktnejší spôsob maľby. Jeho dadaistická minulosť ho však nikdy neopustila. V 60. rokoch vytvoril Symboly, maľované rámy tvarov zavesených v priestore, pripomínajúce Paula Kleeho, ktorého umenie kedysi oceňoval, keď žil v Zürichu.

Možno vo svete, ktorý sa zdal príliš bláznivý, by umenie Dada mohlo skutočne prinútiť ľudí okolo Marseille pochopiť jeho uhol pohľadu. Umelec sa v neskoršom živote často vracal k dadaizmu. Napríklad vo svojej sérii „Imaginárne zvieratá“opäť pripomenul básne Urmuza a jeho symbolistickú mládež, ktoré ho priviedli k dadaistickému umeniu. Jeho ilúzia zvieracieho raja kombinovala abstraktné tvary a fantastické farby. Nakoniec sa pre Marcela všetko abstraktné stalo novou realitou.

Modernizoval nielen rumunské, ale aj izraelské umenie a preniesol odkaz konštruktivizmu z Rumunska do Jeruzalema. Marseille, fascinovaný miestnou krajinou, sa pridal k ďalším umelcom a opäť hľadal nové nápady, pričom nikdy neopustil svoje staré záľuby.

Podieľal sa na vývoji izraelskej avantgardy, navrhol dvojicu stredomorských modernistických víl v Tel Avive a rozšíril svoju umeleckú dedinu v Ein Hod. V posledných rokoch svojho života Marcel napísal:.

Marseille, kedysi opovrhovaný a prenasledovaný pre svoje kozmopolitné názory, urobil zo svojho univerzalistického prístupu k umeniu hľadanie, ktoré búra hranice a nikdy ho neodvádza od reality. Keď v roku 1984 zomrel v Ein Hod, bol medzinárodnou hviezdou s jedinečnou povesťou.

Urbanista, dizajnér, teoretik umenia, výtvarník, Janko sa vždy považoval za dadaistu (napriek neskorším nezhodám s Tzarou), nikdy sa neodchyľoval od svojho židovského dedičstva a svoje rumunské dedičstvo si vážil. V mnohých ohľadoch bol Marseille jedným z najvšestrannejších a najvšestrannejších umelcov dvadsiateho storočia. Jeho diela odrážali vynaliezavosť avantgardy a zahŕňali mnoho štýlov a foriem, pričom svetu vždy pripomínali, aké by to mohlo byť, keby kreativita dostala voľnú ruku.

Marcel Janko nie je jediným človekom, ktorého práca doslova privádza svet do šialenstva. Koláže, ktoré vytvorila Lola Dupre, sú zároveň šokujúce, intrigujte a vzbudzujte záujem, prinúti vás zavrieť oči, pretože obraz je taký silný, že sa vám z toho zatočí hlava.