Ako sa atribút chudoby zmenil na očarujúci kúsok vysokého štýlu: História patchworkovej prikrývky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Bol to možno najľahší spôsob, ako vyzdobiť dom, aby bol elegantný a útulný zároveň. Prečo to však bolo? V dnešnej dobe sa patchworku hovorí módne slovo „patchwork“a teší sa zaslúženej pozornosti interiérových dizajnérov a módnych návrhárov. Združenia s chudobou sa už nedajú vysledovať - teraz vytvárať niečo z útržkov látky znamená oceniť svoje kultúrne tradície a dodržiavať zásady trvalo udržateľnej spotreby.

História patchworku

V múzeách sveta nemôžete nájsť prešívanú prikrývku žiadneho úctyhodného veku - tisíc alebo najmenej päťsto rokov. Nie je to však preto, že by umenie vytvárať výrobky zo zvyškov tkanín bolo mladé, naopak, vzniklo s najväčšou pravdepodobnosťou v rovnakom čase, keď sa ľudia naučili šiť. Ale všetko, čo vzniklo v dôsledku pokusov dať kusom hmoty druhý život, sa intenzívne používalo v každodennom živote, pre ktorý bolo stvorené.

Ale na základe nájdených staroegyptských obrazov bolo možné určiť, že schopnosti takého šitia z kúskov kože disponovali aj v čase faraónov, to znamená v čase vzniku tohto druhu kreativity. posunutý späť do minulosti najmenej do štvrtého tisícročia pred n. V Európe sa technika patchworku určite objavila až v 5. storočí, ale pomerne rozšírená bola až o niekoľko storočí neskôr, keď križiacke vojská odišli na Blízky východ. Predpokladá sa, že techniku šitia patchworku bolo možné priniesť do európskych krajín práve z Ázie.

Existuje však aj iný uhol pohľadu - že každý národ, úplne nezávisle od ostatných, prišiel na myšlienku šitia patchworku jednoducho preto, že s nedostatkom materiálov a financií na ich získanie to bolo rozumné východisko zo situácie.. Zo zvyškov ošarpaného oblečenia alebo zo zvyškov, ktoré zostali po šití, vyrobili prikrývky aj nové odevy. Nášivky vybrané tak, aby sa získal vzor, sa stali ozdobou košele alebo sukne, často jedinej.

Ale s pomerne širokou geografiou patchworku je potrebné poznamenať, že táto tradícia bola napriek tomu prinesená do Nového sveta z Európy. Najprv ako kolonisti, ktorí považovali za nevyhnutné udržať sa v teple s minimom zdrojov, potom ako misionári. Umenie patchwork prevzali domorodí Američania a Indiáni a až potom do rituálov kmeňov zaradili patchworkové výrobky s vlastnými, originálnymi vzormi.

Skladanie krásneho vzoru z viacfarebných kúskov je podstatou starovekého mozaikového umenia a tí, ktorí sa zaoberali mozaikou, sa spoliehali na rovnaké techniky, striedali svetlé a tmavé fragmenty vzoru a dosiahli určitý optický efekt. Farebná patchworková prikrývka sa tiež stala ozdobou ruského sedliackeho domu - určite bola ušitá ako súčasť vena nevesty, ozdobila dom a spravidla sa stala praktickým a vyhľadávaným výrobkom.

Patchworkové techniky

Zvláštny rozkvet patchworku nastal v 19. storočí, keď sa začali intenzívne predávať látky z anglického kalika. Predtým používali domácu tkaninu - bola asi 40 centimetrov široká, len na košeľu alebo uterák. Zostalo niekoľko útržkov. Ale továrenské zahraničné kaliko sa ukázalo byť oveľa širšie - 75 - 80 centimetrov: pri šití bolo oveľa viac handier.

Technika patchworku mohla byť veľmi odlišná, diktovaná jednak tradíciami určitej oblasti, jednak šikovnosťou každej remeselníčky. Vyrobili „ruské námestie“, „rohy“, „šach“, „zrubovú chatu“. Zaujímavým typom patchworkového umenia bol štýl „lyapochikha“- takto sa vyrábali svadobné deky v Kargopole.

Ruské kolá boli ako americké jo-jo. Remeselné ženy Nového sveta zase zobrazovali vzory z handier nazývaných „pílový zub“, „medvedia labka“, „Jacobov rebrík“. A tiež Amerika porodila úžasnú techniku „bláznivý“, to znamená „bláznivý“, vynájdenú v Anglicku počas viktoriánskeho obdobia. V tomto prípade boli záplaty zošité bez pravidelnosti, vzory sa neopakovali.

Samotné textílie zároveň neboli jednoduché - používali handry z hodvábu, zamatu a iných drahých materiálov, ktoré zostali po vytvorení vynikajúcich ženských šiat. Bláznivá technika sa stala záľubou bohatých mladých dám a takto vytvorené výrobky boli navrhnuté tak, aby ozdobili interiér a v žiadnom prípade nepredstierali, že sú praktické. Tento módny trend sa objavil po svetovej výstave Philadelphia v roku 1876.

Ak na začiatku 20. storočia boli patchworkové prikrývky a iné výrobky zo zvyškov tkanín stále populárne, potom v povojnových rokoch došlo k ochladeniu smerom k tomuto starému a „ľudovému“typu tvorivosti. Patchwork bol teraz v mnohých krajinách spájaný s chudobou, dokonca aj chudobou, pripomínajúc nedávno skúsené, a preto techniky patchworku boli na určitý čas nahradené inými experimentmi v oblasti šitia.

V dnešnej dobe svet šitie z handier viac než podporuje. Dôvodom je záujem o etnografické dedičstvo a myšlienky racionálnej spotreby.

Ako sa ľudové remeslo stalo súčasťou avantgardného umenia

Po príchode do ktorejkoľvek časti sveta sa môžete zoznámiť s jedinečnými tradíciami miestneho šitia patchworku. Napríklad patchwork v japonskom štýle je čisto ručne vyrobený, zatiaľ čo nášivky sú útržky hodvábnych tkanín.

Demokracia tohto typu vyšívania je už dávno minulosťou, teraz sa patchworkové techniky stali dôležitou súčasťou haute couture. Toto je zásluha predovšetkým francúzskej výtvarníčky pôvodom z Ruskej ríše Sonie Delaunayovej, ktorá našla inšpiráciu vo vzoroch, ktoré videla od detstva. V roku 1911 ušila patchworkovú prikrývku sama - pre svojho syna Charlesa. A potom prišla s novou technikou kubizmu, ktorá pripomínala také šitie, nazývali ju „simultanizmus“alebo „orfizmus“.

A v roku 1920 sa v Paríži otvoril ateliér Sonia Delaunay, ktorý predával oblečenie haute couture z patchworkových tkanín. Mimochodom, Sonia Delaunay - prvá žena -výtvarníčka, ktorá bola ocenená samostatnou výstavou v živote v Louvri.