Obsah:

Ako sa baletný kostým zmenil za posledných 200 rokov: Od bujných flounces po tesné trikoty
Ako sa baletný kostým zmenil za posledných 200 rokov: Od bujných flounces po tesné trikoty

Video: Ako sa baletný kostým zmenil za posledných 200 rokov: Od bujných flounces po tesné trikoty

Video: Ako sa baletný kostým zmenil za posledných 200 rokov: Od bujných flounces po tesné trikoty
Video: РАЙСКИЙ УГОЛОК - Серия 1 / Детектив - YouTube 2024, Apríl
Anonim
Image
Image

Bez ohľadu na to, ako rozmanité sú kostýmy moderných tanečníkov, slovo „baletka“vyčaruje obraz nežného, pôvabného dievčaťa vo vzdušnom tyle tutu a špičkových topánkach. Pre dnešný balet je tento šatník najformulárnejší, ale stojí za zmienku, že tradícia klasického baletného kostýmu nie je taká stará, ako by si niekto mohol predstavovať. Baletka, ktorá sa na svoju dobu prvýkrát objavila na pódiu v extravagantnom tutu, urobila šplech a urobila módnu revolúciu vo svete baletu.

Pompéznosť barokových outfitov

Tanec. Baroko a rokoko. Munít
Tanec. Baroko a rokoko. Munít

Prvé baletné predstavenia v Ruskej ríši neboli nezávislými predstaveniami. V 18 rokoch boli tieto čísla ukázané počas prestávok, ktoré sa vtedy nazývali senja. Balet v takýchto intervaloch sa volal medzi sezónami. Od tradičného spoločenského tanca sa veľmi nelíšili a kostýmy výtvarníkov pripomínali obyčajnú sviatočnú výzdobu. Hlavným „rozdielom“bola nadmerná „divadelná“výzdoba v podobe člnkov, volánov a výšiviek drahými kameňmi.

Ženské postavy, ktoré niekedy stelesňovali mladí muži, boli oblečené do dlhých šiat s klenutým rámom a niekoľkými vrstvami spodničiek. Kostýmy pre mužské úlohy pozostávali z vyšívaných košieľok a pantalonov. Vysoké podpätky, zložité účesy a extravagantné pokrývky hlavy boli zásadnými prvkami imidžu vtedajších balerín.

To všetko však veľmi ovplyvnilo vývoj umenia baletného tanca Kostýmy pre konkrétne úlohy sa prvýkrát objavili v 18. storočí, keď sa balet stal nezávislým fenoménom. Choreografia dosiahla novú, komplexnejšiu úroveň; mužské javiskové kostýmy sa stali ľahšími, zatiaľ čo ženské javiskové kostýmy sa stali otvorenejšími.

Let myšlienok a tela v Ríši

Moderné špičkové topánky
Moderné špičkové topánky

Empírový štýl sa vyvinul v 19. storočí. Priniesol ľahké, priehľadné šaty, ktoré nebránili pohybu. V mnohom pripomínali staroveké grécke dekorácie. Topánky na opätku nakoniec nahradili sandále v rímskom štýle a ploché saténové topánky. K nohe boli pripevnené širokými saténovými stužkami. Tento dizajn sa čoskoro vyvinul do moderných špičkových topánok.

Prvé tutu a tanec na pointe

Maria Taglioni a Charles Muller, 1856
Maria Taglioni a Charles Muller, 1856

Premiéra La Sylphide v Taliansku v roku 1832 znamenala revolúciu v tanečnom kostýme. Švédska baletka Maria Tarioni stála na nohách, ako keby sa vzpierala gravitácii. Jej outfit, pripomínajúci letiacu sukňu, prispieval k celkovému pocitu z techniky samotného predstavenia. Pri tejto premiére predstavil Tagliani baletnému svetu dva „vynálezy“naraz: špičkové topánky a tutu, čím pripravil pôdu pre novú etapu baletu.

Sukňa po členky bola strategickým krokom pre Taglioni, ktorá chcela predviesť svoje schopnosti a tvrdú prácu na pódiu, a parížska verejnosť bola extatická a pobúrená. Mnoho divákov považovalo tento kostým za mimoriadne obscénny.

Tutu sa z roka na rok menilo na kratšiu, čoraz viac odhaľovalo nohy a predvádzalo schopnosti a šikovnosť výtvarníkov. O päťdesiat rokov neskôr začal lem šiat pripomínať tutu v tvare zvončeka, postupom času zmizli aj rukávy a zväčšil sa výstrih.

Až do 70. rokov 19. storočia sa tutus vyvinul na „klasický tutus“podobný palacinkám, čo tanečníkom uľahčilo pohyb a tanec. Najslávnejšie modely majú aj pevnú sukňu s obručou z drôteného pletiva. To umožňuje obalu udržať si tvar a poskytuje primeranú stabilitu.

Moderné baletné outfity

Outfity moderného baletného umenia sa vyznačujú odvážnosťou a drzosťou
Outfity moderného baletného umenia sa vyznačujú odvážnosťou a drzosťou

Začiatkom 20. storočia sa baletné kostýmy stali odvážnejšími. Okrem tradičného tutu mali baletky odvážne strihy, napríklad orientálne kostýmy pre Shasherazade Nikolaja Rimského-Korsakova a etnické kostýmy pre inscenácie Igora Stravinského.

Ďalej existovala tendencia zjednodušovať kostým pomocou komplikácií tanečnej techniky. Na pódiách Európy a USA na konci 20. storočia baletní tanečníci účinkovali v bandážach. V Sovietskom zväze sa na pódium nosili aj obväzy, pančuchové nohavice, bavlnené nohavice alebo culottes, ktoré sa hodili len do stehien.

Kostýmoví výtvarníci dnes nie sú viazaní na konkrétny štýl, ale klasický balet stále používa tradičné oblečenie.

Labutie jazero v Mariinskom divadle
Labutie jazero v Mariinskom divadle

Typ sukne je určený rastom umelkyne, črtami jej nôh. Tutu môže stáť rovnobežne s pódiom, alebo byť nafúknuté v spodnej časti a mierne spustené.

Mužská časť v klasickom balete sa predvádza v trikotoch a colette. Colette je niekedy prišitá priamo na tanečníka, aby nedošlo k rozopnutiu.

Odporúča: