Obsah:
- Konstantin Jakovlevič Kryzhitsky
- „Jar dýchala“- zasnežená krajina, kvôli ktorej si umelec Kryzhitsky vzal život
- P. S. Kryzhitskyho obrazy na svetových aukciách
Video: Prečo sa umelec kvôli obrázku nakreslenému na fotografii pripravil o život: Konstantin Kryzhitsky
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
V dnešnej dobe je ťažké uveriť, že vzhľad fotografie spred takmer dvoch storočí ako prostriedku vizuálnej komunikácie prakticky znamenal revolúciu nielen v histórii ľudstva, ale aj medzi umelcami, ktorí po stáročia zachytávali na plátnach všetko, čo bolo pre človeka prvoradé … Už sme hovorili o tom, ako niektorí maliari vzali tento technický úspech do náručia a uspeli. A dnes budeme hovoriť o majstrovi, ktorý na to zaplatil nielen cťou, ale aj svojim životom.
Konstantin Jakovlevič Kryzhitsky
Na začiatok by som chcel povedať pár slov o samotnom umelcovi a pripomenúť jeho obrovské kreatívne dedičstvo, ktoré je dnes do značnej miery uložené v mnohých popredných zbierkach múzeí, konkrétne v Treťjakovskej galérii, Ruskom múzeu a Výskumnom múzeu Ruská akadémia umení. A Kryzhitsky počas svojej krátkej tvorivej kariéry napísal asi 400 vynikajúcich lyrických krajín. Bol to pán, ako sa hovorí, od Boha.
Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky je ruský krajinár poľského pôvodu, narodený na Ukrajine, ktorý neoceniteľne prispel k popularizácii ukrajinskej krajiny. Bol jedným z najlepších študentov výtvarníka MK Klodta. Následne sa stal akademikom a riadnym členom cisárskej akadémie umení, ako aj zakladateľom a prvým vedúcim spoločnosti A. I. Kuindzhi.
Budúci umelec sa narodil v roku 1858 v Kyjeve v obchodnej rodine. Vyštudoval skutočnú školu, po ktorej odišiel na Akadémiu umení v Petrohrade, aby porozumel maliarskemu umeniu. Je potrebné poznamenať, že počas štúdií Kryzhitsky ovládal múdrosť tejto profesie natoľko, že mu boli opakovane udeľované strieborné a zlaté medaily za obrazy, ktoré vystavoval na každoročných akademických výstavách.
Konstantin Kryzhitsky absolvoval cisársku akadémiu umení s veľkou zlatou medailou a titulom prvotriedneho výtvarníka. Ako dôchodca strávil veľa času v zahraničí a študoval majstrovské diela svetového umenia. Namaľoval mnoho krajín olejom aj akvarelom. Mimochodom, Konstantin Yakovlevich bol vynikajúcim akvarelom. Expozície jeho diel boli úspešne vystavené viackrát na Svetovej výstave v Paríži a na Medzinárodnej výstave umenia v Mníchove.
A vo veku 30 rokov Konstantin Kryzhitsky napísal také talentované krajiny, že ich samotný ruský cisár Alexander III považoval za dôstojnú výzdobu svojho paláca. Osobne si kúpil do svojej zbierky obraz „Forest Dales“, ktorý umelec namaľoval v roku 1889. Tiež najlepšie z maliarových obrazov „Búrka sa zhromažďuje“(1885), „Májový večer“(1886), „Zelená ulica“(1897), „Pred poludním“(1886) sa stali majetkom členov cisárskej rodiny. a Akadémie umení.
Na mnohých osobných domácich i zahraničných výstavách boli veľmi žiadané aj umelcove obrazy, dychtivo ich kupovali popredné galérie i súkromní zberatelia. Motívy svojich veľkolepých diel umelec čerpal predovšetkým z malebnej prírody kyjevskej provincie, kde sa narodil a vyrastal, ako aj z okolia Petrohradu.
„Jar dýchala“- zasnežená krajina, kvôli ktorej si umelec Kryzhitsky vzal život
Tragédia sa odohrala kvôli krajine „Breezed in Spring“, v ktorej umelec zobrazil les ponorený do zimného spánku. Na sprostredkovanie prirodzenosti snehovej pokrývky autor vynaložil veľa času a úsilia. Maliar premyslene zapísal každý úder, každú nuansu plátna: pridal drobivosť snehu, tiene, ktoré ležali na rokline, odraz iskrivého snehu, ako aj nádheru spiacich stromov v očakávaní jari.
Výsledkom bolo, že práca úplne uspokojila majstra a on s pokojom v duši na jeseň 1910 otrávil obraz na výstavu ruského maliarstva v Londýne, ktorú organizoval K. E. Makovský. Na výstave bolo predstavených aj ďalších dvanásť Kryzhitskych obrazov. Ale autor považoval svoju najväčšiu pýchu za dokončené stvorenie - „Dýchalo to na jar“. Potešilo ho aj publikum a kritici nešetrili pozitívnymi recenziami. Jedno z popredných londýnskych múzeí dokonca vyjadrilo túžbu kúpiť si obraz. Umelec však túžil ukázať to domácej verejnosti a on to odmietol. A keď sa obraz vrátil do Ruska na jar 1911, bol okamžite vystavený na Akadémii umení, kde sa petrohradská spoločnosť, tvorba akademika Kryzhitskyho, stretla doslova s potleskom.
Ale len o niekoľko dní neskôr, ako blesk z jasného neba, sa v tlači zrazu objavila „objavná“poznámka výtvarníka Foma Raileana, že Konstantin Kryzhitsky skopíroval obrázok od iného maliara, ktorý maľoval takmer rovnako, ale o niekoľko rokov skôr. Bolo tiež uvedené meno autora - Jakov Ivanovič Brovar (1864-1941). A to, čo bolo v poznámke povedané, potvrdili fotografie oboch obrazov. Po kritikách novín „Novoye Vremya“Nikolaj Kravchenko Kryzhitskyho otvorene obvinil z plagiátorstva … Podľa dátumov maľby sa ukázalo, že akademik ukradol myšlienku Brovarovi. V článku sa tiež uvádza, že s výnimkou niekoľkých drobností (absencia bizóna v Kryzhitsky) je všetko ostatné, najmä strom s vidlicovým kmeňom, úplne identický!
Škandalózne správy okamžite zachytili ďalšie noviny, pokračovali špinavé klebety a kontroverzie v tvorivých kruhoch. Skľučovaný akademik Kryzhitsky úprimne uistil, že obrazy umelca Brovara nikdy nevidel. Nikto ho samozrejme nepočúval, humbuk neprestával. Začalo sa konanie.
A škandalózny prípad sa skončil skutočnosťou, že ďalší článok o umelcovi Kryzhitsky v novinách „Russkoe Slovo“5. apríla 1911 oznámil, že si vzal vlastný život: umelec, ktorý napísal poznámku, sa obesil na rúčke vysoké okno v jeho petrohradskom byte.
Kolegovia, ktorí akademika dobre poznali, incident komentovali:
A celé to bolo na tej nešťastnej fotografii, ktorá bola spomenutá v poznámke o samovražde. Vyrobil ho niekoľko rokov pred tragickými udalosťami istý Evgeny Vishnyakov. (Niektoré zdroje uvádzajú, že obrázok urobil sám umelec 23 rokov pred incidentom. Nie je v tom však žiadna logika a neexistuje ani potvrdenie tohto). Autor úspešnej fotografie ju zverejnil v jednom z periodík. A stalo sa, že osudový rámec v rôznych časoch upútal pozornosť umelcov a Brovara a Kryzhitskyho, ktorí použili svoj motív pri písaní svojich obrazov. Hlavným predmetom búrlivej diskusie bol mohutný dvojitý strom, ktorý zaberá celý záber zblízka. plátna. Neexistovala žiadna väčšia podobnosť ani na úrovni výkonu, ani vo farebnej schéme, ani v sémantickom riešení.
Skutočnosť, že v tomto prípade bola zahrnutá fotografia, bola vyriešená okamžite, keď Kryzhitsky ešte žil. Ale skutočnosť, že umelec fotografiu „len skopíroval“, zlí jazyky závistlivých ľudí sa tiež ponáhľali horlivo odsúdiť. Napriek tomu bolo každému zrejmé, že obrazy Brovara a Kryzhitskyho, aj keď boli napísané po jednej fotografii, sa ukázali byť úplne odlišné. Ale bolo obdobie, keď bolo použitie fotografií v umelcovom diele považované za nedôstojný a hanebný čin. Citlivý umelec to preto nemohol vydržať … Takto hrala v jeho živote tragická úloha fotografia, ktorú Kryzhitsky použil vo svojej tvorbe.
Takto spočiatku pamätník umelca vyzeral až do revolúcie v roku 1917. Socha sediaceho výtvarníka a veniec s nápisom „K nezabudnuteľnému manželovi“sa počas rokov sovietskej moci stratili.
P. S. Kryzhitskyho obrazy na svetových aukciách
Ako už bolo spomenuté, dokonca aj počas umelcovho života boli jeho diela veľmi žiadané a obľúbené nielen v Rusku, ale aj v Európe. Stojí za zmienku, že v priebehu času jeho obrazy nestratili svoj význam. V roku 2009 sa na aukcii Sothebyho obraz „Krajina“(1908) s rozmermi 108 x 143 cm stal rekordom v predaji obrazov Konstantina Kryzhitskyho a predal sa za 465 tisíc dolárov. Doslova budúci rok sa Summer Landscape dostala pod kladivo za 150 000 dolárov. A v roku 2017 boli na aukcii Christie predané ďalšie dve umelcove diela v celkovej hodnote 540 tisíc dolárov.
Pokračujem v dôkladnej téme dôležitosti fotografie v tvorbe výtvarníkov a rád by som pripomenul slávnych maliarov - Repina, Alphonse Muhua, Van Gogha, ktorí veľmi úspešne, aj keď tajne, používali pri svojej práci fotografie a vytvárali ich majstrovské diela. Naša publikácia je o nich: Prečo veľkí maliari tajne používali fotografiu ako prírodu a aká bola hrozba odhalenia …
Treba tiež poznamenať, že plagiátorstvo existovalo vo svete výtvarného umenia dlho pred zverejnením prvej fotografie. Všetko nové je dobre ukradnuté staré: plagiátorstvo, napodobňovanie, náhody, klony v histórii maľby- v našej recenzii.
Odporúča:
Prečo sa „Nočná hliadka“stala posledným dielom Rembrandta na objednávku, a kvôli tomu, čo umelec schudobnel
Rembrandtova nočná hliadka je najznámejším a najvýznamnejším obrazom v Holandsku a tiež najobľúbenejším skupinovým portrétom tejto éry. Existuje zaujímavá teória, že plátno sa stalo dielom, ktoré viedlo k pádu a chudobe Rembrandta. Je to pravda?
Škandalózny príbeh obrazu, kvôli ktorému umelec Pimonenko žaloval výrobcu vodky Shustova
Meno slávneho ukrajinského výtvarníka Nikolaja Pimonenka teraz široká verejnosť zabudla. Teraz si už veľa ľudí nepamätá jeho slávne komické a sentimentálne lyrické príbehy zo života predrevolučnej ukrajinskej dediny, uverejnené na stránkach časopisov, kalendárov, pohľadníc v sovietskej ére. A bolo obdobie, keď masívna replikácia maliarskych diel priniesla umelcovi celosvetovú slávu … a škandalózne, vrátane
Provokatívny projekt „Rodina“: Umelec kvôli fotografiám podpálil vidiecke domy
Názory na provokatívny projekt Danily Tkachenko „Vlasť“sa líšia od „toto nie je umenie, ale zločin“, až po „presne také má byť umenie - akútne sociálne a rezonujúce v spoločnosti“. Umelcovou myšlienkou bolo upozorniť na existenciu prázdnych dedín, na problém pustosti a pustosti dedín a dedín a podľa toho na úpadok poľnohospodárstva
Čo umelec, ktorého všetci sovietski školáci poznali z obrázku v učebnici „Natívna reč“, namaľoval: Príspevok na pamiatku Ksenia Uspenskaya
Pred niekoľkými dňami sa správa o smrti slávnej ruskej výtvarníčky Ksenia Nikolaevny Uspenskaya rozšírila po celej krajine - 13. apríla, vo veku 97 rokov, jej srdce prestalo biť. Odišiel ďalší umelec, ktorý vytvoril nielen úžasné obrazy, ale aj históriu ruského umenia v minulom storočí. Mnoho ľudí si pamätá jej obrazy zo školy, keď náhodou písali eseje o reprodukciách obrazov. Jeden z nich „nevzal rybolov“, vytlačený v učebnici „Rodnaya Rech“
Prečo si Repin syn vzal život a jeho vnuk bol zastrelený kvôli svojmu snu stať sa umelcom
Existuje taký koncept: „v deťoch je naše pokračovanie“a samozrejme každý rodič chce, aby toto pokračovanie bolo hodnotné a ďalekosiahle. O tom, ako sa vyvíjal osud dedičov majstra ruského maliarstva Iľju Repina, konkrétne jediného syna Jurija, ktorý sa stal výtvarníkom, a jedného z vnúčat, ktoré celý svoj krátky život iba snívali, že sa ním stanú, preskúmanie