Modernizmus VS Postmoderna: 6 faktov o umeleckých hnutiach, ktoré boli v posledných rokoch kritizované

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Dvadsiate storočie možno z pohľadu dejín umenia zhruba rozdeliť na súčasné a postmoderné umenie. V zásade ide o dva aspekty toho istého pohybu. Modernizmus i postmoderna boli silne ovplyvnené osvietenstvom v ich duchu. Vďaka osvietenstvu zvíťazila veda a rozum nad tradíciou a vierou. Progresívna industrializácia so sebou navyše priniesla neúnavnú vieru v pokrok. Ale bohužiaľ to všetko skončilo prvou a druhou svetovou vojnou, čo so sebou prinieslo množstvo nezvratných dôsledkov. Ako tieto a ďalšie udalosti ovplyvnili umenie moderného a postmodernizmu - ďalej v článku.

1. Prehistória výskytu

Často je veľmi ťažké určiť časový rámec umeleckých epoch, ako aj nakresliť presnú hranicu medzi jednou dobou a druhou. Dá sa však povedať, že súčasné umenie je umenie, ktoré vzniklo zhruba od konca 19. storočia do polovice 20. storočia. V tomto bode postmoderna nahradila modernizmus.

Modernizmus, preložený do umeleckých diel, je možné vnímať ako od realizmu Gustava Courbeta po akčný obraz Jacksona Pollocka. Postmoderna sa objavila v polovici 20. storočia, okolo roku 1950, a porodila umelcov ako Jean-Michel Basquiat.

2. Rôzne druhy umenia

Súčasné umenie a postmoderné umenie majú veľa spoločného: obe éry nemožno redukovať na jednu formu alebo štýl umenia alebo na jednu teóriu. Tieto dve éry sú skôr známe tým, že vedú k vzniku rôznych štýlov a myšlienok o umení. Typickými umeleckými formami modernizmu sú impresionizmus, expresionizmus, kubizmus, ale aj fauvismus.

V postmodernej dobe sa objavili nové formy umenia, ako napríklad land art, body art, concept art, pop art a mnoho ďalších. Túto škálu umenia môže predviesť napríklad impresionistický obraz Clauda Moneta a obraz pop -artového umelca Andyho Warhola. Oba sú si svojim motívom, technikou a farbami do istej miery podobné, a to úplne inými spôsobmi.

3. Postmoderna: princípy

Modernizmus, ktorý prežil osvietenstvo v nedávnej minulosti, keď videl postupnú industrializáciu a rastúce odpojenie sa od umeleckých inštitúcií, tradícií a noriem, sa vyznačoval predovšetkým nepopierateľnou vierou v pokrok. Umelecky sa táto vôľa pre ďalší vývoj prejavila v grafických experimentoch, ako aj vo forme redukcie, ako napríklad ukázal výtvarník El Lissitzky.

Bol to stav Jean-Françoisa Lyotarda Stav postmoderny (1979), ktorý mal ukončiť túto vieru v pokrok v postmodernizme. Lyotard vo svojich spisoch nahradil univerzálne platný a absolútny vysvetľujúci princíp (Boh, predmet atď.) Rôznymi jazykovými hrami, ktoré ponúkali rôzne vysvetľujúce modely. Jean-François bol proti určitej historickej forme racionality založenej na vylúčení heterogénnych. V dôsledku toho sa zvýšila tolerantná citlivosť na rozdiely, heterogenita a multiplicita a s ňou aj schopnosť tolerovať nekompatibilitu. Heterogénne chápanie sveta so sebou prinieslo aj mnohé kritické umelecké diela, vrátane Kritiky kapitalizmu Barbary Krugerovej. Ďalšie práce boli ovplyvnené napríklad bojom za občianske práva v USA alebo druhou vlnou feminizmu.

4. Postmoderné umenie

Táto heterogenita sa spočiatku v postmodernizme prejavovala skôr formálne: klasické prostriedky umenia, ako napríklad plátno alebo papier, boli nahradené novými prostriedkami. Čoraz viac výtvarníkov pracovalo s materiálmi každodennej potreby a miešalo ich s klasickými formami umenia. V päťdesiatych a šesťdesiatych rokoch minulého storočia boli napríklad veľmi obľúbené koláže. Ale umenie tela, ktoré používa telo ako plátno, bola taká nová forma umenia. Čoraz viac umelcov sa ako umelecký prostriedok vzdialilo od akéhokoľvek predmetu. Tak vzniklo napríklad scénické umenie.

Umelkyňa Marina Abramovič je stále jednou z najznámejších interpretiek všetkých čias. Svoju výkonnú prácu začala s oddanosťou postmoderne. Marina tiež predstavovala trochu nihilistický obraz umenia, ktorý možno považovať za typický pre postmoderné umenie a obdobie druhej polovice dvadsiateho storočia. Vo svojej hre „Energia mieru“účinkovala so svojim partnerom, umelcom Ulaiom.

Neskôr umelkyňa vysvetlila svoju prácu nasledovne:.

5. Súčasné umenie

Konceptuálne umenie, ako ho definoval americký umelec Saul Levitt, poskytlo obzvlášť radikálny prístup k súčasnému umeniu. Kým na začiatku dvadsiateho storočia umelecké hnutia, akým bol Bauhaus v Európe, stavali funkciu umenia nad formu, Saul predložil teóriu, v ktorej je myšlienka dôležitejšia ako umenie samotné. V texte „Odseky o konceptuálnom umení“píše: „.

V tomto zmysle sa výtvarník Joseph Kossuth už zamýšľal nad rôznymi kódmi pre rovnakú stoličku vo svojom koncepčnom diele Jedna a tri stoličky. Samotné umelecké dielo nie je v Kossuthovom diele ojedinelé, ale kľúčovú úlohu tu zohráva umelcova úvaha o Platónovej alegórii jaskyne, ktorá slúži ako konečný dotyk umeleckého diela.

6. Odmietnutie myšlienky

Postmodernisti ako Lyotard, Heidegger, Derrida, ako aj fenomenológovia ako Lacan alebo Merleau-Ponty kriticky skúmali koncept objektívne vnímanej reality. Teoretici majú radi vyššie uvedené emanátové myšlienky, ktoré naznačujú, že objektívna pravda a identita neexistujú. Nové teórie vnímania boli tiež zvážené a spracované v umení postmoderny.

Zaujímavá práca v tomto kontexte pochádza z newyorského konceptu a video umelca Dana Grahama. Vo svojom zložitom diele Dve retenčné miestnosti zo zrkadiel a obrazoviek Dan konfrontuje návštevníkov svojej práce s funkciou a hranicami vlastného vnímania. Umelec sa vo svojich dvoch miestnostiach, vybavených dvoma obrazovkami a kamerami, pohráva s technickým a ľudským pozorovaním vlastnej existencie. Časové oneskorenie prenosu obrázkov z kamery na obrazovky napodobňuje ľudské vnímanie.

Po prvé, je zrejmé, že hnutie, ktoré modernizmus a postmoderna v umení všeobecne vytvára, je hnutím v zmysle rozvoja. V týchto dvoch epochách sa však tento pohyb odohráva rôznymi spôsobmi. Zmena tvaru je tiež najzrejmejšia. Kým na začiatku modernizmu výtvarníci stále maľovali na plátno, postmodernizmus vytvoril umelecké diela, ktoré absolútne vypĺňajú priestor, ako ukazuje posledné dielo Dana Grahama.

P. S

Modernizmus verzus postmoderna je viera v pokrok oproti kritike pokroku a obrat k pluralizmu a heterogenite. Jednoducho povedané, je to predpoklad, že existuje viac ako jedna objektívne vnímaná realita. V ostatných veciach každý divák chápe a vníma ktorýkoľvek zo smerov po svojom, pretože umenie je také mnohostranné a nepredvídateľné, že niekedy je ťažké porozumieť jeho skutočným motívom a pôvodne zamýšľanému významu.

Prečítajte si tiež o ako sa dada stala populárnym hnutím a prečo toto umenie privádzalo ľudí do šialenstvaprinútil vnímať to, čo videl, v novom svetle, čím tlačil Marcela Janka k sérii kontroverzných diel, ktoré obrátili svet naruby.