Obsah:
- Trochu histórie
- Zázraky z papiera Pippa Dyrlaga
- Virtuózna papierová rezba od Akiry Nagaya
- Papierová čipka od Hiny Aoyamovej
- Úžasné papierové kompozície od výtvarníka Kanako Abeho
Video: Ako súčasní umelci vytvárajú papierové majstrovské diela nožnicami a nožom
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Svet kreativity je neobvykle zaujímavý a predovšetkým pre svoju originalitu, všestrannosť a individualitu. A niekedy talentované ruky majstra vytvoria jednoducho nepredstaviteľné veci, ktoré vzdorujú porozumeniu. A zároveň, aby sa umelec vyjadril, nie vždy potrebuje nejaké drahé materiály - niekto potrebuje list papiera, nôž alebo nožnice. Dnes je v našej publikácii moderná rezba umeleckého papiera, úžasný a očarujúci diváka nie menej ako rezba do dreva alebo kameňa.
Papier je skutočne magický materiál. Pre niektorých kreatívnych ľudí je to zdroj nepostrádateľný pre vyšívanie. A správne môžeme tiež povedať, že toto umenie je jedným z antických a každá krajina má svoje vlastné meno. Napríklad v Bielorusku - vytsinanka (číta sa ako vytsinanka), na Ukrajine - vitinanka (číta sa ako vytynanka), v Litve - karpiniai (číta sa ako carpiniai) v Poľsku - wycinanka (vytsinanka), v Rusku - panenka, v Nemecku - scherenschnitte (papierová rezba). Každý národ má svoje tradičné motívy a symboly, ale jedná sa predovšetkým o predmetové a ornamentálne kompozície.
Pamätajte si, že snehové vločky, ktoré radi vyrezávame na novoročné sviatky od detstva, sú rovnaké vyrezávanie na papieri, iba v zjednodušenej forme.
Trochu histórie
Umelecká rezba papiera vznikla v Číne pred takmer dvoma tisícročiami, spolu s vynálezom samotného papiera. Bolo to za vlády dynastie Han a nazývalo sa to - jianzhi. Spočiatku sa vzory rezané papierom používali na zdobenie brán, okien, lampášov a plotov v interiéri. Tomuto umeniu sa venovali väčšinou ženy.
V storočiach VIII-IX našej éry sa umenie jianzhi rozšírilo do Ázie a potom sa presťahovalo do západnej Európy a odtiaľ do východnej Európy. Na Západe bolo strihanie siluety bežné. Charakterizoval ho čierny obraz na bielom pozadí, absencia štrbinových častí. Išlo predovšetkým o portrétne profily, menej často krajiny a každodenné scény. Vo východnej Európe bol tento druh kreativity charakterizovaný siluetovou technikou a strihovými vzormi.
Moderné diela vyrobené technikou umeleckého rezania papiera, ktoré neobsahujú tradičnú ľudovú symboliku a symetriu, sa nazývajú prestrihnuté obrázky, papierová grafika, prelamované (filigránske) rezbárstvo. Teraz je toto umenie rozšírené po celom svete.
Nožnice, papiernický nôž a papier sú všetko, čo remeselníci potrebujú na výrobu fantastických umeleckých diel. Postavy vtákov a zvierat, prepracované vzory a celé básne, „napísané“kurzívou, kresby kvetov … Niekedy sa zdá, že z nití spletú najjemnejšiu čipku. Ale nie … Je to namáhavá práca, ktorá si vyžaduje neskutočné sústredenie a veľa skúseností.
Treba tiež povedať, že táto práca si niekedy vyžaduje kolosálnu investíciu času, niekedy majster strávi niekoľko dní až mesiac, kým vytvorí svoju tvorbu.
Zázraky z papiera Pippa Dyrlaga
Umelec Pippa Dyrlaga z anglického mesta Mirfield v štáte West Yorkshire vyrezáva z papiera neskutočne zložité a krehké umelecké diela. Pracuje neobvyklým spôsobom. Vystrihla rôzne figúrky z listu papiera a zvýšila na úroveň skutočného umenia. Jeden jednoduchý list papiera je pre ňu už milión nápadov a príležitostí.
Každá z jej kompozícií je vystrihnutá z jedného listu a je plná najmenších detailov, ktoré napodobňujú textúru rastlín, perie vtákov, hadie šupiny alebo zvieraciu srsť. A práca začína tým, že dievča najskôr použije kresbu na opačnú stranu a potom starostlivo odstráni všetko nepotrebné ostrým nožom.
Za desať rokov praxe dosiahla Pippa obrovské majstrovstvo. Jej rytiny s precíznymi detailmi sa stali natoľko ladnými, že pri pohľade na ňu sa jednoducho nedá uveriť, že táto filigránska biela čipka bola vytvorená iba pomocou ostrého papierového noža. Mimochodom, vo svojich raných prácach Pippa Dyrlaga používala iba biely papier, ale nie je to tak dávno, keď remeselníčka začala svojim výtvorom pridávať nové farby a tvary.
Talentovaný umelec sa inšpiruje prírodou, prírodou, architektúrou a popkultúrou. Vyštudovala Fakultu umenia a dizajnu na Leeds Metropolitan University a v súčasnosti sa zaoberá návrhom a tlačou projektov pre svoj internetový obchod.
Virtuózna papierová rezba od Akiry Nagaya
V Japonsku existuje špeciálna technika rezania papiera nazývaná kirie, odtiaľ kirigami. Túto techniku používa úžasná japonská samoučka Akira Nagaya, ktorá vytvára neskutočne vzdušné diela, ako keby boli utkané z najjemnejších nití. Mnoho ľudí tiež porovnáva jeho prácu s grafickými náčrtkami nakreslenými héliovým perom.
Akira Nagaya sa o tomto remesle prvýkrát dozvedel vo svojich dvadsiatich rokoch, keď pracoval v japonskej sushi reštaurácii, kde sa naučil vedu o vyrezávaní na bambusových listoch a potom zdobil jedlá svojimi dielami. Aby si zdokonalil svoje profesionálne schopnosti, Akira strávil dlhý čas cvičením doma na papieri, vystrihovaním najjemnejších kresieb a ozdôb.
Neskôr Akira Nagaya otvorila vlastnú reštauráciu, kde boli vystavené majstrovské majstrovské diela. Umelec po chvíli dostal ponuku predviesť svoje diela v miestnej galérii, aby sa o nich dozvedeli nielen návštevníci reštaurácie. Úspech bol ohromujúci a ako sám Akira priznáva, až vtedy cítil a pochopil, že sa zaoberá nielen remeslami pre zábavu, ale skutočným umením.
Vytváranie takýchto leteckých diel vyžaduje okrem umeleckej zručnosti aj veľa trpezlivosti, vytrvalosti, pevnosti ruky a zrakovej ostrosti - predsa len jeden trápny pohyb a všetku prácu môžete nenávratne stratiť.
Na YouTube nájdete krátke video, kde umelec v jazzovom klube vyrezáva kvetinu na malý kúsok papiera. Žiadna predbežná kresba, len doladené pohyby … Akira Nagaya, ako sochár, odstráni všetko nepotrebné a malé umelecké dielo je na svete.
Ukazuje sa, že na to, aby sa umelec mohol prejaviť, nie vždy potrebuje nejaké drahé materiály. Zobrať niečo jednoduché a zdokonaliť to je také japonské. Papierové obrazy Akiry Nagaiho sú pozoruhodné precíznym vypracovaním najmenších detailov - sú to majstrovské diela hodné najlepších umeleckých galérií.
Dnes je Akira Nagaya jedným z prvých remeselníkov na svete, ktorí dokážu vytvárať také jemné vzory z papiera. Nie je to tak dávno, čo sa v Japonsku konala prvá osobná výstava majstrovských prác, ktoré sú dnes považované za najlepšieho rezbára papiera v krajine vychádzajúceho slnka.
Papierová čipka od Hiny Aoyamovej
Ďalšia japonská výtvarníčka Hina Aoyama sa narodila v japonskom meste Jokohama, ale teraz žije a tvorí v Paríži.
Malé nožnice, papier, talent a tvrdá práca sú hlavnými nástrojmi Hiny Aoyamy. Krehké umelecké diela v podobe jemných motýľov alebo zdobenej čipky, texty listov sú zarážajúce vo svojom filigráne.
Nožnicami vystrihne texty alebo kresby z papiera, prilepí ich na látku alebo sklo a získa sa taká krása. Nedá sa uveriť, koľko času a nervov ju to stojí, zdá sa však, že toto podnikanie miluje.
Práca tohto umelca vyzerá vzdušne a ľahko, ako aj neuveriteľne krehko. Toto je len neuveriteľný príklad šperkárskeho remesla.
Podľa samotnej výtvarníčky môže vytvorenie jedného diela trvať niekoľko hodín až týždňov usilovnej práce. Hina sa pokúša zmiešať rôzne techniky, aby zvýraznila svoj vlastný štýl papierového umenia. A zdá sa, že už to má. Komplexná kombinácia výrezov na tenkej papierovej textúre v rukách Hiny sa mení na skutočné majstrovské diela moderného umenia a robí ich neuveriteľne komplexnými a jedinečnými, a preto jedinečnými.
Úžasné papierové kompozície od výtvarníka Kanako Abeho
Kanako Abe je umelec zo San Francisca v Kalifornii, pôvodom z japonského Sendai. Jej delikátna práca je úplne vyrezaná z jedného listu papiera pomocou presného noža. Na vytvorenie takéhoto dielu je samozrejme potrebné veľa koncentrácie a mnoho hodín práce.
Po ukončení štúdia na Štátnej univerzite v San Franciscu s bakalárskym umením divadelného umenia a niekoľko rokov ako kostýmný výtvarník sa Kanako rozhodol ísť inou cestou a rozprávať príbehy prostredníctvom vizuálnej poézie vystrihnutej z papiera.
Pre Kanako je tvorba umenia narezaného na papieri spôsobom meditácie nad každodennými myšlienkami, emóciami a vzťahom medzi prírodou a vesmírom.
Abe sa jemnému umeniu rezania papiera venuje od roku 2012, pri každom diele si remeselníčka zdokonaľovala svoje schopnosti. Siluety vtákov, zvierat, morského života a jemné listy rôznych druhov stromov, zručne vytesané z papiera, v konečnom dôsledku vytvárajú obraz, ktorý umelec koncipoval.
Pokračujte v téme a prečítajte si našu publikáciu: Umelecká rezba z papiera od Lisy Rodden.
Odporúča:
Exkluzívne sochy z papiera, ktoré nie sú cenovo nižšie ako majstrovské diela z mramoru alebo bronzu
Milovníci umenia sú už dlho zvyknutí na to, že ak ide o sochu, potom je to nevyhnutne bronz, mramor, kameň, slonovina alebo hlina. Preto taký koncept, ako je papierová socha, medzi mnohými prinajmenšom spôsobuje prekvapenie a zmätok. Dnes je v našej publikácii výber úžasných papierových sôch, ktoré skutočne nie sú nižšie ako cena a kvalita, vyrobené z drahých materiálov
Sochy, ktoré sa tiahnu a ohýbajú. Papierové majstrovské diela čínskeho autora Li Hongba
Snehobiele sochy čínskeho autora Li Hongba pravdepodobne nebudú pôsobiť zaujímavo a originálne pre tých, ktorí ich vidia prvýkrát. Takéto sadrové figúrky sa používajú v umeleckých školách, kde učia začiatočníkov základy výtvarného umenia. Zostaňte ale dlhšie na stánku s dielami tohto talentovaného Číňana, pretože nie sú také jednoduché, ako sa zdajú. Sochár nepracuje so sadrou, ale s bielym papierom a jeho papierové sochy zo série Pure White Paper sa môžu naťahovať a ohýbať ako m
Papierové sochy alebo majstrovské diela papierového umenia
Talentovaní americkí umelci, manželia Allen a Patty Eckman (Allen a Patty Eckman), robia zázraky z obyčajného papiera a menia ho na živé obrazy
Umelec Pierre Brasso a ďalší avantgardní umelci zo zoo: aký je rozdiel medzi abstraktnými maľbami, ktoré ľudia a zvieratá vytvárajú
Meno francúzskeho avantgardného výtvarníka Pierra Brassau, ktorého obraz bol vystavený v roku 1964 na výstave umenia v Göteborgu (Švédsko), je spojené so kuriozitou. Niektorí historici umenia a kritici považovali diela neznámeho majstra za najlepšie exponáty výstavy. Po zistení podrobných informácií o osobnosti umelca vyplával na povrch úžasne škandalózny fakt
Ako klasickí umelci videli Krym pred 200 rokmi a ako ho vidia súčasní majstri
Krymský polostrov so svojou krásou krajiny a miernym podnebím vždy priťahoval ľudí umenia: výtvarníkov a básnikov, režisérov, hercov a hudobníkov. Mnohí išli na Krym na prázdniny a pre kreatívnu inšpiráciu. Nádherné krajiny stále priťahujú majstrov štetca. Reč bude o umelcoch, ktorých tvorba bola spojená s týmto unikátnym miestom