Video: Prečo žirafy uchovávajú lustre: ironický gýč alebo vyslovene zlý vkus od módneho sochára
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Viete si predstaviť niečo mierne zvláštne a honosné zároveň? Kreatívny nápad módneho talianskeho návrhára a sochára - Marcantonio Raimondi Malerba, žirafy držiace v zuboch lustre. Niekto povie, že je to zlý vkus, zatiaľ čo niekomu sa bude páčiť jedinečný a originálny kus nábytku. Čo sa teda skrýva za gýčom v dielach ironického umelca, subtílnom štýle alebo hacke?
Kýč má teraz na čo pozerať. Prenikol na pódium, na pódium, do ulíc mesta a do našich domovov. Trblietky, objekty a farby, ktoré sa nezhodujú. Významní dizajnéri nepohrdnú gýčom, ktorý predvádza najvyššiu akrobaciu pri použití vulgárnosti v haute couture.
Verí sa, že toto slovo pochádza z nemeckého „kýča“. Doslova to znamená - vulgárnosť, smeti, zlý vkus. Rôzne podivné veci hromadnej výroby a masového použitia, ktorých funkčnosť vyvoláva otázky, ale ktoré tak nekonečne obdivujú mnohých z nás, možno považovať za gýč.
Kýč dosiahol svoj rozkvet v päťdesiatych rokoch minulého storočia. Potom sa začala hromadná výroba lacných plastových výrobkov, ktorá kopírovala vzorky módnych návrhárov a rôzne umelecké predmety. Bežný pracujúci človek si nemohol dovoliť originál, bol príliš drahý. A nikto nevylúčil problémy s vkusom a zmyslom pre štýl. Gýč dokonale maskuje nedostatok estetiky, keď je dom plný nekonečného množstva farebných vecí, ktoré na seba odpútavajú pozornosť.
Čas nestojí, všetko plynie, všetko sa mení. To isté platí pre štýl. Kýč je teraz avantgardný štýl, celé kreatívne hnutie. Priťahuje ho otvorenosť, šokovanie, popieranie všemožných autorít a imaginárny, okamžite nápadný luxus. Hlavnou vecou je rovnováha, keď by sa neobvyklý štýl nemal zmeniť na hack.
Vzhľadom na všeobecnú pozornosť tohto štýlu je to dnes vynikajúci komerčný predmet. Gýč je využívaný v umení, dizajne a médiách. Je to originálny štýl, ktorý nekopíruje niečo staré, vulgarizuje to, ale vytvára nový. Kýč je ironický a rafinovaný. Stal sa príkladom šikovného dizajnu, pričom zdôraznil vysoký stav majiteľa.
Ak máte na sklade niekoľko desiatok tisíc dolárov, potom sa žirafy s lustrami môžu stať vnútornou ozdobou vášho domova. Určite okorenia váš domov! Tento dômyselný výtvor patrí návrhárovi Marcantoniovi Raimondi Malerbovi. Tieto diela nazval „Zamilovaná žirafa“. Tieto lustre symbolizujú iróniu a ľahkosť. „Žirafa je zamilovaná, ale stále tomu nerozumie, pretože jeho srdce je príliš ďaleko od hlavy a bezstarostne žije túto lásku,“uvádza sa v popise produktu na webovej stránke Marcantonio.
Samotný návrhár sa narodil v roku 1976 v Massalombarde v Taliansku. Vyštudoval Vysokú školu výtvarných umení a Akadémiu umení. Následne začal pracovať v divadle ako výtvarník-dizajnér. Marcantonio často spolupracuje na svojich projektoch s mnohými architektmi. Obľúbenou témou tohto talentovaného sochára je spojenie prírody a človeka. Vie majstrovsky interpretovať dynamiku a krásu prírody.
Jeho zasnené žirafy sú ukážkou tradičných metód v sochárstve, v kombinácii s klasickými lustrami vytvárajú nečakaný efekt. Fungujú nielen ako osvetlenie, ale aj celkom vtipne. Neobvyklé sochy môžu oživiť a dodať každému interiéru atmosféru. Žirafy sa dodávajú v rôznych veľkostiach. Najväčší z nich dosahuje štyri metre na výšku, čo zodpovedá rastu mladej žirafy a stojí veľa - 40 tisíc amerických dolárov. Tieto žirafy teda nielenže vyzerajú luxusne, ale podľa toho aj vyniknú. Pre milovníkov gýča je k dispozícii skromná plastová verzia v rôznych farbách. Môžete sa stať jeho šťastným majiteľom len za 540 dolárov.
Sám Marcantonio o svojom stvorení hovorí toto: „Predstavil som si rozprávkovú scénu. Sen: luster visiaci z úst žirafy, akoby kúzlom, osvetľuje cestu a hlava zvieraťa sa zdá, že pláva v oblakoch. “Návrhár má aj ďalšie zaujímavé žiarovky. Ako napríklad diviak, ktorý videl cez luster alebo opice visiace zo žiaroviek. V zbierke jeho diel je socha chlapca, ktorý drží v rukách luster a starostlivo študuje hru svetla. Umelec považuje toto dielo za svoje stelesnenie.
Niekedy sa interiérové položky môžu stať predmetom konfliktu, prečítajte si o tom v našom článku prečo kvôli známej Izbe s pávmi vypukol škandál a jeho tvorca nedostal za svoje majstrovské dielo honorár.
Odporúča:
5 najvýznamnejších románov supermodeliek s hercami: múza alebo zlý génius?
Tieto páry boli svojho času nazývané najkrajšími a najjasnejšími, ich mená boli známe celému svetu, mohli medzi sebou súťažiť v úspechu, uznaní a popularite, ale všetky tieto odbory neobstáli v skúške času. Supermodelky Cindy Crawford, Gisele Bundchen, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Kate Moss - ktoré z nich dokázali inšpirovať svojich spoločníkov k štartu a ktoré spôsobili prestávky vo filmovej kariére Johnnyho Deppa, Richarda Gerea, Leonarda DiCapria a ďalšieho slávneho Hollywoodu koná
Očarujúce dievčatá zo sveta snov bieloruského surrealistu: Obrázky, ktoré sa nazývajú gýč
V dnešnej dobe je pre kreatívnych ľudí veľmi ťažké priniesť novinku do práce, najmä v umeleckom remesle, pretože takmer všetci sú znalci, skutoční znalci a sudcovia. A ak niektorí - úprimne obdivujú, potom iní nevyhnutne zúfalo kritizujú a nazývajú to gýčom. Náročná verejnosť sa zameriavala na tvorbu súčasného bieloruského výtvarníka Olega Chubakova, ktorého diela znalci umenia vnímajú nejednoznačne. Preto vám dnes ponúkame nášho čitateľa
Prečo bol Pierre Cardin nazývaný „červeným návrhárom“a čo spájalo veľkého francúzskeho módneho návrhára s Ruskom
29. decembra 2020 zomrel najväčší návrhár Pierre Cardin, ktorého kreatívne nápady naraz urobili vo svete módy skutočnú revolúciu. Bol to on, kto sa stal zakladateľom konceptu „ready-to-wear“a zakladateľom štýlu „unisex“. Francúzsky módny návrhár talianskeho pôvodu bol milovaný po celom svete, ale pred mnohými rokmi ho začali nazývať „červeným návrhárom“pre jeho špeciálny vzťah so ZSSR a Ruskom
„Majorovo matchmaking“: prečo ironický obraz P. Fedotova vyvolal v polovici 19. storočia rozruch
Obraz „Major’s Courtship“sa stal charakteristickým znakom výtvarníka Pavla Fedotova, priniesol mu titul akademika a celonárodnú popularitu. Keď verejnosť prvýkrát videla obrázok, úspech bol ohromujúci. Celý Petrohrad sa valil od smiechu, ľudia sa na výstavu viackrát prišli pozrieť na Majorovo „Matchmaking“. “Čo spôsobilo takú násilnú reakciu a pobavilo publikum?
Buď šaty, alebo klietka. Alebo ho noste sami, alebo usaďte vtáky
"Som koncepčný umelec." Vidím svet vo farbách, “hovorí o sebe výtvarníčka a návrhárka Kasey McMahon, tvorkyňa neobvyklého výtvoru s názvom Birdcage Dress. Je ťažké skutočne určiť, čo to vlastne je, alebo veľkú dizajnérsku klietku pre vtáky, alebo stále avantgardné šaty. Samotná Casey McMahon tvrdí, že ide o plnohodnotný outfit, ktorý sa dá nosiť pri počúvaní spevu vtákov