Prečo taliansky dizajnér provokatér vytvoril stoličku v tvare ženského tela a prečo obhajoval „ženské myslenie“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Kreslo v tvare ženského tela, ktoré vytvoril taliansky návrhár Gaetano Pesce, bolo reprodukované a kopírované stokrát, bez toho, aby sme premýšľali o zmysle samotného návrhára. Brawler a provokatér Pesce vždy vedel rozprávať smutné príbehy tým najextravagantnejším spôsobom a vyhlásil, že „mužské myslenie“je v modernom dizajne neprijateľné a architektúra by mala byť príjemná … na dotyk.

Raz povedal: „Ak sa ľudia usmejú na pohľad na stoličku, je to pokrok, pretože stolička prestáva byť len kusom nábytku a stáva sa predmetom dizajnu.“Bol to on, kto zmenil dizajn na spôsob rozprávania o sociálnych problémoch, a taktiež urobil z navrhovania vecí zábavnú a vzrušujúcu hru, v ktorej, zdá sa, nie je miesto na vážne premýšľanie. Začali hovoriť o Peshovi v 60. rokoch, keď mal dvadsať. Hneď po štúdiu na Univerzite architektúry v Benátkach si našiel verných a zainteresovaných zákazníkov - napríklad továreň Cassina. Boli to roky „dobrého dizajnu“, racionálneho a premysleného prístupu a Pesceho búrlivý tvorivý temperament ho priaznivo odlišoval od pozadia ostatných. Pripojil sa k jednej z povstaleckých dizajnérskych skupín s príslušným názvom - „Radical Design“. V tých istých rokoch sa začal zaujímať o kino, vymyslel film o talianskej kuchyni, ale natočil senzačný film o politickom násilí. Táto avantgardná páska bola považovaná za kritiku komunizmu, ale v skutočnosti dizajnéra - alebo v tej chvíli skôr režiséra - myšlienka červenej vlajky unášala. Červená bola vždy jeho obľúbená farba …

Jeho prvým úspešným projektom bola séria nábytku Up5 (ktorá obsahovala rovnaké kreslo v tvare ženského tela Donna). O pol storočia neskôr sa táto séria naďalej reprodukuje v takmer nezmenenej forme z rovnakých inovatívnych materiálov - polyuretánu, plastu, gumy. Pesce aktívne experimentoval s materiálmi, do praxe navrhovania zaviedol plast a epoxidovú živicu. Verí, že interakcia s týmito materiálmi je zaujímavá, sú príjemné na dotyk a moderným ľuďom chýba kontakt. Jeho výtvory lovili nielen milovníci neobvyklých vecí, ale aj múzeá. Opakovane sa stal účastníkom výstav súčasného umenia - dnes je Gaetano Pesce nazývaný otcom „výtvarného dizajnu“.

Odmietajúc samotnú myšlienku dokonalosti, vyrobil zbierky nevzhľadných stoličiek vyrobených zo syntetických živíc, asymetrických, so škvrnami od farby, zhodené epoxidové vázy z mrakodrapov, čím demonštroval jedinečné vlastnosti „neprirodzených“materiálov. Kreslá vyrobil z pružného filcu s operadlami, ktoré bolo možné zabaliť ako deku, a pohovky zo šašiek.

Nazýva sa odporcom minimalizmu, pretože v sterilných interiéroch môžu žiť iba sterilní ľudia bez akýchkoľvek vlastností, ašpirácií, bolestí a radostí. A to nie sú jeho klienti! Rozdiel, sebavyjadrenie, predstavivosť - to je dôležité. Navyše nenávidí bezfarebné interiéry, pretože sú bez energie. Je pravda, že jeho vlastný domov v Brazílii má veľmi málo nábytku - iba niekoľko kľúčových kúskov jeho vlastnej tvorby. Žije tam s ním ale šesť psov, čo znamená, že nuda neprichádza do úvahy. Prázdny je aj interiér jeho newyorského bytu - Pesce sa smeje, že je rovnaký „obuvník bez čižiem“.

Gaetano Pesce pracoval aj ako architekt. Za ním - mnoho projektov po celom svete vrátane Ruska - tu vyvinul športovo -zábavný komplex Waves v tvare vlny, venovaný daždivému a nepredvídateľnému ruskému počasiu. Silikónové chatrče? Prečo nie. Ružový výstavný pavilón pokrytý lišajníkmi? Dobre!

V roku 1972 predstavil koncepčný projekt podzemného mesta, ktorý sa podľa predstavy projektanta mohol objaviť po ekologickej katastrofe a našli by ho archeológovia v tri tisícročí roku.

Dlhé roky vyučuje na niekoľkých univerzitách architektúry v Európe a USA, kde učí študentov vytvárať humanistickú architektúru budúcnosti. Pesce má svoj vlastný filozofický koncept dizajnu. Verí - ako mnohí psychológovia - že existujú „ženské“a „mužské“spôsoby myslenia a vyjadrovania pocitov. Tieto kategórie nemajú nič spoločné so skutočnými mužmi a ženami, u každého človeka bez ohľadu na pohlavie prevláda ten či onen typ myslenia a niekedy sú v dokonalej rovnováhe (tu stojí za to pripomenúť Pesceho „manželské“postele a šatníky, zostavené zo siluet muža a ženy splývajúcich v jedno). V dizajne však bol „mužský“, „mužský“prístup vždy prioritou - racionalizmus, rigidne funkčný, inžiniersky prístup, túžba „zachytiť“priestor, obmedziť prírodu, vypočítať výhody … Výsledkom bolo svet vecí, ktoré sú čisto utilitárne a neovplyvňujú emocionálnu sféru človeka. Pesce však verí, že budúcnosť patrí „ženskému“, ženskému spôsobu tvorivosti. Dogmatický, lineárny, militaristický prístup k životu sa vyčerpal, nastal čas „ženských hodnôt“- pokoja, lásky, láskavosti, predstavivosti, pohodlia, flexibility a tolerancie. „Mužský“pohľad na veci však dominoval mnoho storočí, a to Pesca podnietilo k vytvoreniu práve tejto stoličky, ktorá svojim pohodlím, harmóniou foriem a provokatívnym imidžom zatienila návrhárovu predstavu.

Stolička v tvare ženského tela. Keď sa do toho ponoríte, ocitnete sa v náručí paleolitickej Venuše, Univerzálnej matky, Veľkej bohyne … a vyložíte nohy na pohodlný sférický otoman, ktorý je pod vplyvom vašej hmotnosti naplnený vzduchom. Ak sa však na túto stoličku lepšie pozriete, je zrejmé, že zobrazuje zajatú ženu s váhou, ktorá jej bráni v pohybe. Pesce teda odrážal neviditeľnosť žien v kultúre, ich útlak, obmedzovanie strachom a predsudkami. V 80. rokoch sa táto stolička stala vizuálnym prejavom feminizmu a návrhár ju považuje za vrchol svojej tvorivosti. Skutočnosť, že nie každý rozumie jeho myšlienkam, Pesceho netrápi - hlavnou vecou je, že tieto myšlienky sú vyjadrené a ľuďom sa páči, čo robí.