Ako sa rakúsky grafik 19. storočia Koloman Moser ocitol pri vzniku moderného dizajnu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Svoju lásku k maľbe tajil pred rodičmi, učil deti arcivojvodu a skončil na čele niekoľkých spolkov, ktoré ovplyvnili moderný dizajn … Koloman Moser je možno kľúčovou postavou rakúskeho umenia začiatku 20. storočia. Maliar a grafik, ilustrátor a návrhár je dnes považovaný za jedného z najdôležitejších predstaviteľov rakúskej vetvy secesného štýlu.

Koloman alebo Kolo, Moser sa narodil v roku 1869 vo Viedni. Umelcov otec bol riaditeľom telocvične a sníval o tom, že sa jeho syn stane váženým a bohatým človekom. Kolo je samozrejme priama cesta k podnikateľom! A tak sa stalo, že šestnásťročný Moser išiel v tajnosti od svojich rodičov na Akadémiu výtvarných umení. "Prišiel som, videl som, urobil som," - takto by mohol Moser opísať svoj vzhľad v Akadémii.

Otec na svoj výber rezignoval, ale syna podporoval iba pár rokov. Zomrel v roku 1888 a jeho smrť by nebola menšou tragédiou, keby teraz Koloman nebol nútený hľadať financovanie sám.

Čo mohol najlepšie urobiť syn riaditeľa gymnázia? Kresliť, samozrejme! To sa pre neho stalo prostriedkom na získavanie peňazí na jedlo a ďalšie vzdelávanie. Začína teda vytvárať ilustrácie pre umelecké časopisy - v budúcnosti mu práve toto povolanie prinesie slávu. Prvými zákazníkmi spoločnosti Moser boli módne časopisy a humoristické týždenníky. Mimochodom, v budúcnosti mal tiež príležitosť vyvinúť náčrty elegantných dámskych odevov sám.

Jeden z jeho učiteľov odporučil nadaného mladíka ako učiteľa kresby arcivojvodu Karla Ludwiga a Moser rok navštevoval svoje deti na hrade Wartholz, kde učil základy maľby a kresby. Zároveň - to bolo 1892 - neprestal študovať a pridal sa k umeleckému združeniu Siebener Club, ktoré sa stalo „pieskoviskom“pre väčšinu predstaviteľov Viedenskej secesie.

O päť rokov neskôr sa Koloman Moser pridal k tým umelcom, ktorí akútne prežívali krízu akademického a dekoratívneho umenia v Rakúsku.

Zrod nového štýlu bol v mnohých ohľadoch možný vďaka architektovi a učiteľovi Otto Wagnerovi, ktorý vo svojich dielňach pestoval celú generáciu viedenských secesných tvorcov. Na rozdiel od majstrov belgickej a francúzskej secesie, plastov a tekutín, Rakúšania preferovali tuhé, štruktúrované, hranaté tvary, vítali priemyselnú revolúciu s novými poznatkami, technológiami a materiálmi.

Súčasne sa mladí členovia viedenského Domu výtvarníkov, nespokojní s diktátom akademizmu s jeho boľavými historickými témami, spájajú v skupine s názvom Secesia, čo znamená rozkol.

Poslednou kvapkou, v ktorej sa mladí Rakúšania vôbec necítili „pred ostatnými“, bola výstava zástupcov glasgowskej školy, najmä práce Margaret MacDonaldovej a Charlesa McIntosha s ich syntetickými riešeniami inšpirovanými keltskou renesanciou a japonským umením. Pred viedenskými umelcami sa otvoril nový svet, ktorého plody nedokázali využiť.

V mladosti Moser tiahol k impresionizmu, potom k Cezanneizmu, ale grafický charakter MacDonaldových diel a suchosť plastov švajčiarskeho maliara Ferdinanda Hodlera predurčili jeho ďalší umelecký jazyk.

Vedúcim viedenskej secesie bol výtvarník Gustav Klimt, ale medzi jej zakladateľov a aktívne osobnosti patril Koloman Moser. Združenie sa zaoberalo nielen projektovaním budov, nábytku a domácich potrieb, ale vydáva aj časopis Ver Sacrum - „Posvätná jar“.

Moser pre tento časopis vytvára jeden a pol stovky grafických diel, od stále dosť akademických rytín až po štylizované, geometrizované obrázky, kde sa ľudské tváre v strmom rytme menia na vzory, vlasy panien vytvárajú prísne rámy a profily sa stávajú stále vážnejšie, ako u starých severských bohyní.

Za roky existencie secesie Moser veľa cestuje, navštevuje múzeá a výstavy, komunikuje s kolegami v dielni a učí sa zo skúseností. Zaoberá sa návrhom nábytku, a to aj pre vlastný ateliér.

V roku 1902 si napriek tomu plní sen svojho otca a v spolupráci s dizajnérom Josephom Hoffmannom a podnikateľom Fritzom Werndorferom organizuje svoj vlastný podnik - Viedenské dielne.

Viedenské dielne sú alianciou výtvarníkov, remeselníkov a priemyselníkov, ktorí sa zaoberajú tvorbou estetických a vysokokvalitných predmetov pre domácnosť. Moser a Hoffman hrajú úlohu konzultantov umeleckých a estetických vlastností predmetov v podniku a sami si robia mnohé náčrty - nábytok, látky, šperky, hračky …

Mottom workshopov bolo „Je lepšie pracovať desať dní na jednej veci, ako robiť desať vecí za jeden deň“- náklady aj kvalita ich produktov sú preto veľmi vysoké. V roku 1905 sa v živote Kolomana Mosera stala šťastná udalosť - našiel rodinu a domov, kde žil až do svojej smrti. Jeho vyvolenou sa stala Dita Mautner, dcéra rakúskeho priemyselníka, synovia Karl a Dietrich sa narodili s rozdielom troch rokov.

Teraz sa Moser cítil oveľa nezávislejší - vrátane finančného. V tom čase už nápady viedenských dielní pre Mosera prežili ich užitočnosť, nahromadili sa nezhody s kolegami, a tak s podnikom prestal a rozhodol sa venovať maľbe.

Ako priemyselný dizajnér však pokračoval v práci - byt, kde sa usadil s manželkou, bol zariadený ním vytvoreným nábytkom - prísnym, geometrickým, so zdôraznenými materiálovými vlastnosťami, všetko podľa predpisov „hranatého štýlu“.

Rozlúčka so skupinou Secession a opustenie viedenských dielní neznamenalo prestávku s priateľmi búrlivej mládeže. Moser sa aktívne zúčastňoval výstav organizovaných predstaviteľmi secesie. Moser vytvoril kostýmy a súpravy pre divadlo, nakreslil poštové známky a pohľadnice a stal sa autorom nového 100-korunového zákona.

V roku 1918 Moser zomrel na rakovinu hrdla. Keď žil iba päťdesiat rokov, zanechal jasnú stopu v umení aj v histórii vývoja dizajnu.

Text: Sofia Egorova.