Video: Zo ZSSR s láskou: Teplé porcelánové figúrky od Niny Malyshevy
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Dojemné skice o živote obyčajných sovietskych ľudí - tu matka vedie dve neposedné deti fujavicou, tu Jakutské dievča pozorne sleduje lietajúce lietadlo, tu sa nežné dievča upínalo na podsaditého námorníka. Porcelánové sochy Niny Malyshevovej sú milé a mierne ironické príbehy, pohľad na sovietsku realitu cez prizmu bezpodmienečnej lásky k ľuďom.
Nina Aleksandrovna Malysheva sa narodila v roku 1914 v meste Orel. Kým začala hovoriť, začala maľovať. Samotné mesto, v tej dobe malé, ale nie vzdialené od revolučných trendov, vychovalo jej umelecký talent. Mestská záhrada nachádzajúca sa na brehu rieky Oka s mramorovými postavami bohyní žiariacimi na pozadí hustej zelene potešila Ninu. Sochy pôsobili živo … boli to presne tie dojmy z detstva, ktoré sa Malysheva snažila uchovať do konca života. Návšteva revolučných agitátorov priniesla propagandistické plagáty s Mayakovského kresbami - a dievča ich skryte nešikovne „okopírovalo“.
Nina vyštudovala sedemročnú školu a nastúpila do továrne na špecializovaný … sústružník kovov! A potom - na umeleckú školu v Moskve v roku 1905, kde jej talent vychovávali známi sovietski učitelia. Na mladú Ninu mali veľký vplyv diela Deineky - silné, nežné, teplé, dôrazne telesné.
Nasledujúce obdobie života Niny Malyshevovej, podobne ako mnoho ďalších umelcov, sa venovalo pedagogike. Keď začala vojna, Ninu a jej malú dcéru evakuovali do Kazachstanu. Práve tam sa rozhodla vrátiť k štúdiu umenia. Moskovský inštitút úžitkového a dekoratívneho umenia bol evakuovaný do Samarkandu, kde sa Nina odvážila prihlásiť na Fakultu výtvarnej keramiky a hneď bola zapísaná do druhého ročníka.
Jednou z prierezových tém práce Niny Malyshevovej je kultúra a život strednej Ázie. Remeslá, tance, každodenné skice a tvrdá práca zberačov bavlny sa odrážajú v umelcových jemných porcelánových sochách. Krátka, ale živá vášeň pre maľovanie a hodiny pod vedením Roberta Falka ju naučili pracovať s kompozíciou, farbou a formou, takže Malyshevove sochy samy o sebe pôsobia ako umelecké diela, a nie ako nezmyselná „ozdoba každodenného života“.
Po ukončení štúdia v roku 1947 bola umelkyňa poslaná do porcelánky Dulevo, kde sa ukázal jej čistý, jasný a skutočne humanistický talent.
Umelci a maliari porcelánu v tej dobe museli opustiť stereotypné, zavedené obrazy a hľadať niečo nové, v súlade so sovietskou realitou a zapadať do života bežného sovietskeho človeka.
Ideologický obsah, samozrejme, musel zodpovedať kánonom socialistického realizmu a formy museli umožniť použitie v hromadnej výrobe. V týchto ťažkých podmienkach sa v sovietskom umení a remeslách objavilo mnoho skutočne originálnych autorov.
Nina Aleksandrovna vytvárala diela od začiatku do konca, pričom neverila ukážkam obrazov iným umelcom. Originály Malyshevových diel nemožno zamieňať s neskoršími replikami - ich hladký biely povrch sa zdá byť naplnený svetlom.
Malyshevove porcelánové figúrky sú najčastejšie okamžitými impresionistickými náčrtkami. Bola prekvapivo dobrá v každodenných scénach - matky s deťmi prechádzajúce sa po Arbate, dotýkajúce sa milencov, zasnené dievčatá a chlapci …
Ona sama považovala svoju prácu ani nie tak za sochu, ako skôr za náčrty života.
Pri vytváraní generalizovaných foriem sa Malysheva starala aj o detaily - takže aj tie najjednoduchšie a najreplikovanejšie obrázky vo svojom výkone získali individualitu, uznanie a dušu.
Podľa diel Niny Malyshevovej je možné študovať kostým, účes a telesnosť sovietskeho ľudu ako takého. Húževnaté pozorovanie, vychovávané od detstva, umožnilo umelcovi okamžite „počítať“a s minimálnymi prostriedkami sprostredkovať postavy portrétovaných, ich pohyby, impulzívne alebo flegmatické, línie ich tiel a pohyb ich myšlienok.
Tam, kde materiál neumožňuje vyjadriť pocity mimikou a pohľadom portrétovanej osoby, hrá významnú úlohu telesný plast.
Ale aj keď pracuje s takým materiálom, ktorý neumožňuje výrazné detaily, ako je porcelán v sériovej výrobe, Malysheva sprostredkovala individuálne a etnické rozdiely v tvárových rysoch a odhalila to najdôležitejšie - preto je každá z jej postáv obdarená individualitou.
Malo by sa pamätať na to, že porcelán je rozmarný materiál a mnohé detaily sa počas vypaľovania jednoducho stratia, ale umelcovi sa podarilo udržať rovnováhu medzi štylizáciou a presnosťou.
V porcelánovej plastike sa postavila proti jasným farbám s vysvetlením, že farba by mala byť primeraná veľkosti sochy a krehké odtiene jemnú plasticitu foriem jednoducho „zožerú“. Malysheva vzdala hold tradícii ruského porcelánu, maľovala figúrky malými kvetmi, ktoré nie vždy našli porozumenie medzi politicky angažovanými šéfmi.
Prázdniny a tvrdá práca, radosť z otepľovania domácnosti a šťastné rodičovstvo, národná príchuť odborových republík - zdá sa, že neexistuje taká téma, ktorej by sa Nina Aleksandrovna Malysheva vo svojej práci nedotkla.
Malysheva neignorovala klasický balet ani ruskú literatúru zlatého veku.
Zúčastnila sa výstav v celom Sovietskom zväze a dokonca aj mimo neho. Diela Niny Malyshevy nájdete v Treťjakovskej galérii, Štátnom múzeu keramiky v Kuskove (Moskva), Múzeu štátnej porcelánky Dulevo, Regionálnej obrazovej galérii v Tveri, Regionálnom múzeu výtvarného umenia v Omsku pomenovanom podľa V. I. MA Vrubel, Luganské regionálne múzeum umenia.
Najslávnejšie a najznámejšie diela Niny Malyshevovej, pre ktoré sú fanúšikovia sovietskeho porcelánu pripravení poskytnúť veľa peňazí - figúrky „manikúra“(„klebety“), „telefónny rozhovor“, „stratené“, „prechádzka“, „pieseň“priateľstva “,„ Naše tradície “,„ Lezginka “,„ Bieloruský tanec “,„ Tancujúca uzbecká žena “,„ Uzbek s tamburínou “,„ Tancujúci Tadžici “,„ Mladá baletka “,„ Ruský square dance “.
Odporúča:
Modernizované porcelánové figúrky od Penny Byrne
Porcelánové figúrky sú symbolom pohodlia, meštianskeho života a staroveku. Môžu byť prezentované ctihodným dámam a mentálne umiestnené na virtuálnej poličke nad krbom. Zdá sa, že to všetko neplatí pre prácu Penny Byrne. Po prvé, jej postavy sú očividne moderné a hoci sú porcelánové figúrky odeté do kostýmov z 18. storočia, nebráni im to v zobrazovaní demonštrantov alebo väzňov v zálive Guantanámo. Za druhé, obľúbené témy Penny Byrne sú veľmi nepríjemné: vojna, krv, protesty. Aj keď máme obvyklé
Porcelánové figúrky Big Win. Život modernej spoločnosti vo vintage štýle
Moralizátori sa často uchýlia k rétorike: „Akú morálku majú teraz? Tu bývali! .. “Takto sa umelec Barnaby Barford, ktorý vytvoril sériu porcelánových figúrok Veľká výhra: príbeh modernej morálky, pokúša porozumieť modernej morálke, modernej morálke pomocou trendov sveta. staré časy
Porcelánové figúrky „Láska je “od Barnaby Barford
Všetci si pamätáme sériu ilustrácií s názvom „Láska je …“(„Láska je …“), ktorá sa v našich zemepisných šírkach preslávila vďaka vložkám do rovnomennej tureckej žuvačky. Sochár Barnaby Barford však v sérii svojich rovnomenných porcelánových sôch skúma hranice medzi láskou, vášňou a pornografiou
„O Rusku s láskou“: Fotografie o mierovom živote v ZSSR, ktoré urobil Nemec, ktorý bol v sovietskom zajatí
Ervin Volkov (1920-2003) bol synom Nemca, ktorý bol počas prvej svetovej vojny zajatý Ruskom a ženatý s ženou z Petrohradu, Nadezhdou Volkovou. Erwin musel zopakovať osud svojho otca - v roku 1942 ho už zajal Sovietsky zväz a strávil 6 rokov v ZSSR. Potom bol novinár a fotograf poslaný do NDR, kde pracoval v tlači. Neskôr sa Erwin vrátil do ZSSR a natočil správu „O Rusku s láskou“
Vyrobené s láskou. Varenie starostlivých babičiek v umeleckom projekte Lahôdky s láskou od Gabriele Galimberti
„Mojej babičke je jedno, či som satanista, goth alebo emo. Ide hlavne o to, aby som sa dobre najedol“- tento rozšírený internetový vtip v skutočnosti pozostáva výlučne z pravdy, pretože práve babička sa stará viac ako ostatní príbuzní o to, aby vnúčatá dobre jedia a teplo sa obliekajú. Preto im upletie ponožky, svetre a šatky a na dlho očakávanú návštevu určite navarí toľko dobrôt, koľko by ani tucet hladných vnúčat nedokázal zjesť. Toto správanie je navyše typické pre všetky babičky bez ohľadu na to