Obsah:
- Čo je to orientalizmus?
- O umelcovi
- Cestovanie na Blízky východ
- Symbolika, romantizmus, staroveká mytológia
- P. S
Video: Farebné skice z ciest po Blízkom východe 19. storočia od amerického výtvarníka Fredericka Bridgmana
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Francúzske hlavné mesto vždy priťahovalo kreatívnych bohémov; bolo skutočným rajom pre umelcov, spisovateľov a romantických ľudí. Preto tu vznikli takmer všetky nové trendy, štýly a trendy v umení. V našej publikácii sa zoznámite s dielami Frederick Arthur Bridgman - jeden z najobľúbenejších maliarov, ktorí pracovali smerom k orientalismu, ktorý má pôvod vo Francúzsku na začiatku 19. storočia a až do jeho konca dominoval v galériách Európy.
Čo je to orientalizmus?
Na začiatok by som rád objasnil pojem orientalizmus (z latinského orientalis - orientálny). Tento smer vznikol kvôli fascinácii Európanov ázijskou kultúrou. V 19. storočí rozšírený vo Francúzsku bol orientalizmus prítomný už vo všetkých sférach kultúrneho života európskej spoločnosti - v architektúre a hudbe, literatúre a poézii, ako aj v maliarstve. Hudobníci, básnici, maliari vo svojej práci masívne začali používať zápletky, motívy a štylistické techniky východného umenia a prispôsobovali ich európskej kultúre nového veku.
Tento trend sa obzvlášť zreteľne prejavil v obrazoch umelcov tej doby. Mnoho maliarov doslova „ochorelo“na severnú Afriku, Blízky východ a Čínu. Preto, aby mohli vierohodne vytvárať obrázky novým smerom, vydali sa na dlhodobé cesty a priniesli zo svojich ciest nádherný materiál pre svoje budúce diela. Medzi nimi boli Eugene Delacroix, Gabrielle Descamps a Frederic Arthur Bridgman, ktorí počas svojho života podnikli niekoľko výletov do krajín Afriky a Blízkeho východu.
Pre spravodlivosť musím povedať, že existovali takí majstri, ktorí bez toho, aby opustili Európu, dokázali vstúpiť do galaxie orientalistov, napríklad Antoine-Jean Gros, ktorý bol známy svojimi orientálnymi motívmi.
O umelcovi
Umelec Frederick Arthur Bridgman je nazývaný Američanom iba podľa miesta narodenia, pretože sa narodil v roku 1847 v Tuskegee v Alabame v štáte Massachusetts. V tom čase tam jeho otec pracoval ako lekár, ale keď zomrel, jeho matka vzala trojročného Fredericka s bratom do Bostonu, do ich vlasti.
V piatich rokoch sníval Frederick o tom, že sa stane hercom, ale stalo sa, že v šestnástich odišiel do New Yorku a stal sa učňom rytecom v American Bank-Note Company. V rovnakom čase sa mladý muž začal zaujímať o maľovanie a začal navštevovať večerné kurzy v Brooklyn Art Association a potom začal študovať na Národnej akadémii dizajnu. V roku 1865 prvýkrát vystavoval svoje obrazy v Brooklyn Art Association a mal veľký úspech. Výsledkom bolo, že v roku 1866 s podporou brooklynských podnikateľov odišiel 19-ročný Bridgeman do Francúzska v nádeji, že svojou kreativitou dobyje Paríž.
Ukázalo sa však, že to nie je také jednoduché. Mladý začínajúci majster sa navyše nemusel usadiť v hlavnom meste, ale v malej dedinke Pont-Aven neďaleko Bretónska, ktorá bola komúnou juhoamerických maliarov pracujúcich pod dohľadom krajinára Roberta Wylieho. Mladý umelec, ktorý sa ocitol medzi už zavedenými majstrami, sa snažil od každého naučiť niečo nové. Bridgman, zaujatý prácou Roberta Wylieho, sa vážne zaujímal o krajinu. Navyše má v budúcnosti dobré šance stať sa vynikajúcim krajinárom. Ale do konca roku 1866 sa mladému mužovi s veľkými ťažkosťami podarilo vstúpiť do slávneho ateliéru Jean-Léon Jerome v Paríži. Mladý umelec tam štyri roky študoval maľbu a letné mesiace strávil v Pont-Aven.
Výsledok usilovnej práce na seba nenechal dlho čakať. Potom, čo Bridgman odišiel z Jeromeho ateliéru ako prvotriedny výtvarník, začal pravidelne vystavovať na prestížnom parížskom salóne. Jeho obraz „Karneval v Bretónsku“mal veľký úspech na výstave Salon v roku 1870, potom ho odoslal do Ameriky na výstavu do brooklynskej galérie.
Cestovanie na Blízky východ
Frederic, inšpirovaný úspechom a plný tvorivých plánov v roku 1872, sa vydáva na svoju prvú cestu. Navštívil Španielsko, potom severnú Afriku, počnúc Tangierom, ktorý umelca zasiahol živým kontrastom: chytľavými farbami prírody a úplnou chudobou, v ktorej žili ľudia na africkom kontinente. Potom sa presťahoval do Alžírska. A konečným cieľom umelcových potuliek bol Egypt. Potom, čo nejaký čas žil v Káhire, odišiel k prameňom Nílu a vrátil sa do Európy.
Počas svojej takmer dvojročnej cesty Bridgman tvrdo pracoval, pričom zachytil všetko, čo videl, nielen v pamäti, ale tiež vytvoril obrovské množstvo skíc, ceruziek, kresieb tušom a olejov. Umelec to všetko preniesol na svoje plátna, ktoré po stáročia znázorňovali vzburu farieb a národnú farbu a obrazy orientálnych krás, ktoré na neho zapôsobili na celý život.
Takzvaný alžírsky cyklus obrazov, vytvorený v tomto období, bol prinesený a vystavený v parížskom salóne, kde sa od umelca očakávalo, že bude neuveriteľne úspešný. Práve na tento úspech a počin majstra-orientalistu pôjde budúci rok opäť do severnej Afriky.
Po návrate, v polovici 70. rokov, sa Bridgeman v Paríži stretol s ruskými realistickými výtvarníkmi - I. E. Repinom a V. D. Polenovom - a ich dielom. To ďalej prispelo k posilneniu jeho záujmu o realistický smer v maľbe.
Treba poznamenať, že vrchol kariéry a popularity Fredericka Bridgmana padol v čase, keď pred svojimi krajanmi usporiadal osobnú výstavu svojich jedinečných obrazov. A to v Americkej galérii umenia, kde bolo vystavených viac ako tristo jeho diel. Americká verejnosť bola potešená a ocenila nielen rozmanité témy diel, ale aj vysokú kvalitu ich umeleckého prednesu, presnosť, sviežosť a krásu. Po výstave bol Bridgeman zvolený za člena Národnej akadémie umení.
Umelec sa vrátil do Alžírska o niekoľko rokov neskôr v rokoch 1885-86. A tentoraz so svojou manželkou, ale teraz nielen do práce, ale skôr pre zlepšenie zdravotného stavu svojej manželky, ktorá trpela dedičným neurologickým ochorením. Lekári jej dôrazne odporučili zmeniť klímu. Počas týchto rokov pokračuje v plodnej práci na svojom alžírskom cykle. Všetko, čo v tej dobe nevyšlo z umelcovej kefky, malo obrovský úspech ako vo Francúzsku, tak aj v samotnej Amerike. Päť z jeho diel sa zúčastnilo na svetovej výstave v Paríži v roku 1889. A už v roku 1890 sa jeho osobná výstava konala v Piatej avenue galérii v New Yorku, kde bolo tentoraz predstavených asi 400 jeho obrazov. Frederick bol za svoje služby vyznamenaný Rádom čestnej légie.
Symbolika, romantizmus, staroveká mytológia
Koncom 19. storočia však umelcova vášeň pre Blízky východ ustúpila do úzadia. Cítil potrebu zmeny v predmete a prešiel k žánru symbolizmu, potom sa obrátil k historickým, biblickým témam a starovekej mytológii. V tom čase však popularita samotného orientalizmu v Európe zanikla.
A po prvej svetovej vojne všetka práca Fredericka Bridgmana náhle stratila svoj význam. Z Paríža sa presťahoval do Lyons-la-Foret (Normandia, Francúzsko), kde žil až do konca svojich dní, bez toho, aby opustil maľovanie. Začiatkom roku 1928 zomrel v chudobe, bohužiaľ, takmer úplne zabudnutý.
P. S
Prečítajte si fascinujúci príbeh o zápletke jedného zo známych obrazov Fredericka Bridgmana v našej publikácii: Tajomstvo starovekého obradu v Bridgmanovej maľbe: sprievod býka Anubisa.
Odporúča:
Inšpiratívne farebné látky a farebné trendy pre rok 2021
Móda sa rýchlo mení. Poprední módni návrhári každoročne predstavujú svoje kolekcie, ktoré obsahujú živé odtiene farieb a výrazné kombinácie textúr. V tomto článku preskúmame, ako určité farby vyzerajú na rôznych tkaninách. Tu je tiež niekoľko užitočných tipov, ako kombinovať rôzne textúry a farby, a zoznámiť sa s módnymi trendmi vo farebných paletách tkanín v roku 2021
Farebné abstraktné obrazy od výtvarníka z Atlanty
Abstrakcionizmus vo výtvarnom umení bol vždy skutočnou záhadou, na ktorú každý divák odhaľuje sám sebe. Nádherná kombinácia teplých farieb v neobvyklých dielach talentovaného umelca inšpiruje a dáva veľa pozitívnych emócií
Farebné figúrky zvierat vyrobených z drevených hoblín od výtvarníka Sergeja Bobkova
Na prvý pohľad to vyzerá, že dnes drevenými figúrkami nikoho neprekvapíte. Ale Sergejovi Bobkovovi sa to nepochybne podarilo. Umelec a remeselník z Ruska (okres Balakhtinsky) navrhol neobvyklé kreatívne riešenie, pri ktorého realizácii sa stal skutočným odborníkom. Ide o vytváranie nádherných figúrok zvierat z drevených hoblín
Obrovské farebné huby v uliciach Londýna - umelecké predstavenie výtvarníka Christiaana Nagela
Londýnsky výtvarník Christiaan Nagel sa snaží dokázať, že pouličné umenie nie je len graffiti a bežný človek na ceste do práce nie je len okoloidúcim so šokujúcimi umeleckými vystúpeniami pozostávajúcimi z obrovských húb v bizarných farbách
Späť do minulosti: fotografické skice z Moskvy na konci šesťdesiatych rokov minulého storočia
Moskva v 60. rokoch je rastúcim hlavným mestom prvého socialistického štátu. V tomto období sa mesto výrazne rozšírilo, pribudli k nemu nové štvrte. Súčasne sa začalo nové kolo architektúry - minimalizmus a jednoduchosť. Koniec koncov, hlavnou úlohou v krajine je poskytnúť ľuďom bývanie. Šesťdesiate roky minulého storočia - to je éra „rozmrazovania Chruščova“, rozhovorov v kuchyni, vzniku „Chruščova“a viery v jasnú budúcnosť