Abstraktné krajiny od stúpenca Jacksona Pollocka, ktorému sa hovorí „umelec farebného poľa“
Abstraktné krajiny od stúpenca Jacksona Pollocka, ktorému sa hovorí „umelec farebného poľa“

Video: Abstraktné krajiny od stúpenca Jacksona Pollocka, ktorému sa hovorí „umelec farebného poľa“

Video: Abstraktné krajiny od stúpenca Jacksona Pollocka, ktorému sa hovorí „umelec farebného poľa“
Video: The Dawns Here Are Quiet - Episode 1. Russian TV Series. English Subtitles. StarMediaEN - YouTube 2024, Marec
Anonim
Image
Image

Helen (Helen) Frankenthaler bola americká abstraktná maliarka. Obvykle sa označovala ako výtvarníčka farebných polí, počas svojej kariéry čerpala z vplyvu abstrakcie v polovici storočia, ale pokračovala v hľadaní samej seba, pričom neustále experimentovala so štýlmi a materiálmi.

Center Break (Detail), Helen Frankenthaler, 1963. / Foto: google.com
Center Break (Detail), Helen Frankenthaler, 1963. / Foto: google.com

Helen je považovaná za abstraktného expresionistu druhej generácie. Umelci tejto kohorty, ktorí sa dostali na výslnie v päťdesiatych rokoch minulého storočia, boli ovplyvnení ranými abstraktnými expresionistami, ako sú Jackson Pollock a Willem de Kooning. Zatiaľ čo prví abstraktní expresionisti prišli so svojim maliarskym štýlom ako spôsobom, ako rozdeliť médium na jeho zásadné problémy a zbaviť sa zábran, aby vykonali expresívnejšiu prácu, druhá generácia formalizovala jazyk abstraktného expresionizmu na definovanejší estetický štýl.

Ocean Drive West č. 1, Helen Frankenthaler, 1974. / Foto: pinterest.co.uk
Ocean Drive West č. 1, Helen Frankenthaler, 1974. / Foto: pinterest.co.uk

Existujú dva hlavné poddruhy abstraktného expresionizmu: akčná maľba a maľba vo farebnom poli. Aj keď je Helen často považovaná za maliarku farebného poľa, jej rané obrazy jasne demonštrujú vplyv akčnej maľby (napr. Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock), ktorá sa vyznačuje energickým štetcom alebo inými nepravidelnými aplikáciami farieb, zdanlivo do značnej miery. stupne spôsobené pocitmi a rôznymi druhmi emócií.

Pred jaskyňami, Helen Frankenthaler, 1958. / Foto: wfdd.org
Pred jaskyňami, Helen Frankenthaler, 1958. / Foto: wfdd.org

Ako jej štýl dozrieval, začala sa viac prikláňať k farebnému poľu (napríklad Mark Rothko, Barnett Newman, Clifford Still). To jej zabezpečilo miesto ako neoddeliteľnej súčasti amerického umenia. V priebehu jej kariéry sa však štylistický vplyv akčnej maľby opäť objavuje v jej neskorších dielach.

Hory a more, Helen Frankenthaler, 1952 / Foto: ideahuntr.com
Hory a more, Helen Frankenthaler, 1952 / Foto: ideahuntr.com

Heleniným najuznávanejším prínosom k maľbe je technika namáčania, pri ktorej sa zriedená farba nanáša na nenatierané plátno, čo má za následok organické, tekuté polia farieb charakteristické pre jej neskoršiu tvorbu. Helen pôvodne používala olejovú farbu zriedenú terpentínom. Jej použitie metódy „namáčať-farbiť“je požičané z metódy Jacksona Pollocka, ktorou je kvapkanie farby na plátno ležiace na zemi. Okrem toho niektoré z Heleniných raných experimentov s touto technikou zahŕňali lineárne tvary a pruhy farby, ktoré sa prelínajú do značnej miery Pollockovým spôsobom.

Napísané na 51. ulici, Helen Frankenthaler, 1950. / Foto: wikiart.org
Napísané na 51. ulici, Helen Frankenthaler, 1950. / Foto: wikiart.org

Než sa dostala k technike bodovania, Helenine obrazy mali očividné detaily v štýle akčnej maľby a pripomínali abstraktné diela Arshile Gorkého alebo rané Pollockove diela. Ťažký, štruktúrovaný povrch a jeho zmes olejovej farby s inými materiálmi (piesok, parížska omietka, kávová usadenina) pripomínajú de Kooning. S pomocou farbiacej techniky sa od tohto štýlu konečne odklonila a stále viac sa prikláňala k maľovaniu farebného poľa.

Eden, Helen Frankenthaler, 1956. / Foto: gagosian.com
Eden, Helen Frankenthaler, 1956. / Foto: gagosian.com

Technika špinenia zostane pre Helenu zásadná po zvyšok jej kariéry. Časom však zistila, že táto technika nie je bezproblémová a bude vyžadovať revíziu. Helenine maľované olejomaľby nie sú archívne, pretože olejová farba rozožiera nenatierané plátno. Na mnohých jej raných olejomaľbách sú už tieto znaky rozkladu evidentné. Tento technický problém prinútil Helenu prejsť na iný materiál.

Malý raj, Helen Frankenthaler, 1964 / Foto: americanart.si.edu
Malý raj, Helen Frankenthaler, 1964 / Foto: americanart.si.edu

V päťdesiatych rokoch minulého storočia sa akryly stali komerčne dostupnými a začiatkom šesťdesiatych rokov minulého storočia Helen upustila od olejov v prospech akrylov. Nové akrylové farby, keď boli zriedené na konzistenciu, nepretekali toľko po nenatieranom plátne ako olejové farby. Vďaka tomu mohla Helen vo svojich akrylových obrazoch vytvárať hustejšie, čistejšie okraje a tvary. V momente, keď prešla z oleja na akryl, začala jej práca vyzerať oveľa jasnejšie a ostrejšie.

Barometer, Helen Frankenthaler, 1992. / Foto: masslive.com
Barometer, Helen Frankenthaler, 1992. / Foto: masslive.com

Teoretickejšie je Helenina technika dôležitým krokom pre modernistický projekt ako celok. Témou modernizmu je napätie medzi plochosťou, ktorá je vlastná plátnu, a ilúziou hĺbky v maľbe. Prísaha Horatiho od Jacquesa-Louisa Davida je niekedy považovaná za prvú modernistickú maľbu kvôli tomu, ako komprimuje priestor, čím sa do popredia dostáva celý príbeh obrazu. Rovina obrazu sa zrútila s následnými, stále abstraktnejšími pohybmi, ktoré pohotovo rozpoznali realitu ich plochosti.

Európa, Helen Frankenthaler, 1957. / Foto: gagosian.com
Európa, Helen Frankenthaler, 1957. / Foto: gagosian.com

V čase povojnovej abstrakcie zostala jediná hĺbka buď doslovná fyzickosť farby a plátna, alebo jemný náznak priestoru, ktorý nastáva vždy, keď sú farby alebo tóny umiestnené vedľa seba. Mark Rothko sa pokúsil obísť akýkoľvek zmysel pre rozmernosť svojej práce pomocou špongií, ktorými na svoje plátna nanášal extrémne tenké vrstvy farby. Helenine hory a more je stelesnením skutočne plochého obrazu, ktorý bol namaľovaný takmer dvesto rokov po tom, čo David namaľoval Prísahu Horatii.

Helen Frankenthaler, držiteľka Národnej medaily umenia za rok 2002. / Foto: artnews.com
Helen Frankenthaler, držiteľka Národnej medaily umenia za rok 2002. / Foto: artnews.com

Plne maľované obrazy z 50. a 60. rokov sú v Heleninej tvorbe ikonické, ale v neskorších obrazoch sa znova prejavuje záujem o textúru. Na konci svojho života, v 90. a 2000 rokoch, je na mnohých umelcových obrazoch, ktoré opustila na začiatku 50-tych rokov, všade vidieť hustú glazúrovú farbu.

Tutti-Frutti, Helen Frankenthaler, 1966. / Foto: fonron.com
Tutti-Frutti, Helen Frankenthaler, 1966. / Foto: fonron.com

Výsledkom bolo, že jej obraz zmiešal sklony a štylistické črty rôznych štýlov vrátane abstraktnej moderny. Medzi jej diela patrí akčná maľba a poľná farebná maľba. Niekedy usmerňuje Pollockovu energiu alebo žije na pohyblivom povrchu plátna pokrytého farbou. Inokedy jeho obrovské farebné priestory pohltia diváka, niekedy s rovnakou vážnosťou ako Rothko. Pri tom všetkom zostáva vo svojich skladbách nekonečne vynaliezavá, neustále sa zapája do dialógu so svojim materiálom, čo mu umožňuje ho viesť. Helen v určitých momentoch maľovala s úprimnou vážnosťou prvých abstraktných expresionistov a v ostatných s vedomou plachosťou druhej generácie.

V nasledujúcom článku si prečítajte tiež o čo majú modernizmus a postmoderna spoločné?a prečo bolo toto umenie v priebehu rokov kritizované.

Odporúča: