Obsah:
Video: Kúzlo svetla a farieb v tajomných zátišiach amerického výtvarníka Davida Chafitsa
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Pri pohľade na diela slávnych súčasný americký umelec David Chafits, okamžite existuje túžba uviesť všetky ich výhody v epitetách: veľmi svetlé, kontrastné, farebné, šťavnaté, textúrované a veľmi realistické, ako aj veľmi tajomné, tajomné a plné mágie a mágie. A sú aj neskutočne príťažlivé, farebné, výrazné … Zdá sa, že po zhliadnutí výberu diel talentovaného majstra budete mať chuť pokračovať v tejto sérii.
Dokonalosť neúplnosti
Mnoho umelcov často v maľbe používa útržkovitý spôsob písania, čo znamená určité podhodnotenie a neúplnosť. David Cheifetz (Cheifetz David) však dokázal vo svojej práci majstrovsky skombinovať a podceniť spôsob etudy, abstrakcionizmus a realizmus, ktoré tvorili jedinečný autorský štýl maliara. Vynikajúca kombinácia farieb, hra kontrastov, realizmu a sýtosti - to všetko vdýchne majstrovej práci život. Preto, keď ste raz videli jeho prácu, je skutočne nemožné na ne zabudnúť.
V dielach Davida je niečo zo starých holandských zátiší, kde zvláštnu úlohu zohráva tmavé pozadie. Neuveriteľne to kontrastuje s jasom, bohatosťou a žiarou predmetov, ktoré často nemajú jasné hranice. Divák má preto dojem, že celý predmet je obklopený ľahkou škrupinou, podobnou aure alebo nejakému oparu.
Mladý umelec sa naučil majstrovsky ukazovať jedinečnosť a šarm v každodenných veciach, ako aj cítiť a sprostredkovať krásu starých predmetov. Nadšenie našiel aj v minimalizme skladieb, ktorým je v jeho obraze akrobacia. Jeho neobvyklý je aj jeho realistický štýl maľby: bohaté farby, časté kontrastné kombinácie, hra svetla a tieňa, jemné detaily a textúra. Niekedy existuje túžba dotknúť sa toho alebo toho predmetu rukami, aby ste mali pocit, že je skutočne nakreslený a nie skutočný.
Svetlo a farby práce každého majstra sú bolestivo príťažlivé. Jasné odlesky, kontrastné tiene a farebné reflexy zdôrazňujú silnú energiu každého plátna natoľko, že je jednoducho nemožné od neho odtrhnúť oči.
Za zmienku stoja predovšetkým reflexy, ktoré ležiace nielen na priľahlých objektoch, závesoch a rovinách predmetov, ba dokonca aj vo vzdušnom priestore, obrazy neskutočne oživujú a dodávajú im zvláštne čaro a akési tajomstvo.
Portréty a krajiny od Davida Chafitsa
Okrem nádherných zátiší, ktoré preslávili tohto umelca po celom svete, pracuje aj v iných maliarskych žánroch. Maľuje portréty, mestskú krajinu, fantastické námety, v ktorých používa aj svoje obľúbené techniky.
A ako vidíme, živý, povrchný spôsob písania Davida Chafitsa, zvýraznený svetelným efektom, jeho silný ťah štetcom tela a minimálne preťaženie detailov hovorí o veľkom talente mladého výtvarníka, ktorý má vynikajúce kreatívne perspektívy dopredu.
A neúplnosť obrazov úplne vytvára v divákovi dojem, že umelec teraz vstúpi s čarovným štetcom a dokončí svoje dielo jedným ťahom. Nie je to mágia?
O umelcovi
David Cheifetz sa narodil v roku 1981 na severozápadnom Pacifiku USA. V roku 2004 ukončil bakalárske štúdium výtvarných umení a architektúry na Washingtonskej univerzite. Po niekoľkých rokoch práce architekta sa rozhodol študovať maľbu. V roku 2007 vstúpil na Schulerovu školu výtvarných umení v Baltimore. Základy maľovania som sa naučil na niekoľkých kurzoch naraz. A zdokonaľoval svoje schopnosti tým, že sa učil od najlepších výtvarníkov. Od roku 2009 sa úplne ponoril do tvorivosti a stal sa profesionálnym výtvarníkom. A čoskoro získal široké uznanie a ocenenia.
V septembri 2010 ho jeden z najpopulárnejších umeleckých časopisov označil za „vychádzajúcu hviezdu“medzi umelcami do 30 rokov. A o dva roky neskôr o ňom napísalo niekoľko významných umeleckých publikácií. Umelec v súčasnosti žije a tvorí v Palo Alto v Kalifornii so svojou manželkou Jasmine.
A dnes je David Cheifetz slávnym maliarom Spojených štátov amerických. Každý rok sa zúčastňuje rôznych výstav, vrátane osobných. Jeho obrazy putujú do súkromných zbierok zberateľov, a to nielen v USA. Umelecké diela sa stále odhadujú na 900 až 3 500 dolárov. A ak vezmete do úvahy, že veľkosť jeho „miniatúr“kolíše do 30x40 cm, potom je to pre mladého nádejného majstra celkom dobrý začiatok.
Umelci boli vždy nútení hľadať svoje miesto v umení, a preto sa stávali ako vynálezcovia a neustále sa zdokonaľovali. Pokračovaním v téme hľadania a nachádzania inovatívnych techník si prečítajte v našej publikácii: Ako ukrajinský umelec prišiel s novou technikou maľby, pre ktorú bol nazývaný „génius našej doby“.
Odporúča:
Staré mesto a krásy: kúzlo Tbilisi a jeho obyvateľov na obrazoch gruzínskeho výtvarníka
Gruzínsky umelec David Martiashvili sa narodil v Tbilisi a toto mesto je hlavným motívom jeho farebných olejomalieb. Staré ošarpané domy, ktoré si zachovali svoju krásu a pôvab, gruzínske krásky v pestrofarebných kostýmoch - Martiashviliho obrazy sú v Gruzínsku mimoriadne obľúbené, sú plné žiarivých národných farieb, a preto sú tak obľúbené u turistov, ktorí si so sebou prinášajú z hornatej krajiny, ak nie veľký obrázok, potom sa vám páči magnet z jedného z jeho diel
Krajiny v zlatých tónoch: kúzlo jesene v obrazoch amerického umelca
Žltá, červená, vínová, červená - to všetko sú farby jesene. Príchodom zlatých listov sa príroda mení. Krása a bohatosť farieb „matné póry a očarujúce oči“- na obrazoch americkej výtvarníčky Erin Hanson (Erin Hanson). V našej dnešnej recenzii sa zbierajú jesenné krajiny a vychutnajte si atmosféru babieho leta vzhľadom na tieto nádherné diela
Hra svetla a farieb v novej inštalácii renomovaného francúzskeho výtvarníka
Daniel Buren, najväčší žijúci umelec vo Francúzsku, predstavil v Centre BALTIC v britskom Gateshese svoje nové dielo Chytiť ako plechovku. Farebnú inštaláciu budete môcť obdivovať do 12. októbra tohto roku
Florianova mozaika: obrazy bez farieb od ruského výtvarníka Alexandra Jurkova
„Sochám lesy, dediny, rieky, hory mozaikami z flóry“- to je kreatívne motto pôvodného ruského floristu Alexandra Yurkova. Jeho obrazy sa na prvý pohľad ničím nelíšia od stoviek krajín inšpirovaných krásou prírody. Ak sa však pozriete pozorne, všimnete si, že majster sa zaobišiel bez štetca a farieb, namiesto toho použil … suché listy, bylinky a kvety
Hra farieb a svetla v jesenných akvareloch od Rolanda Palmaertsa
Belgický umelec Roland Palmaerts maľuje jesenné krajiny Kanady akvarelovými a zmiešanými médiami. A zdá sa, že jeseň chápe tak, ako sa to nikomu inému nepodarilo. Zdá sa, že umelec hľadí do svojej duše, kde vidí žiarivé slnečné žiarenie na oranžových korunách stromov, pokojných námestiach a parkoch, uliciach a uličkách driemajúcich v daždi, zatiaľ čo ostatné sa len kĺžu po jej pohľade, a preto vidia iba dážď, mdlosť a vlhkosť