Obsah:
Video: Ako sa z potomka zlatokopov a provinčného právnika stal akademik maľby: Vladimir Kazantsev
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Jeden z prvých profesionálnych umelcov Jekaterinburgu - Vladimír Kazantsev - prišiel k umeniu na kruhovom objazde. Jeho rýchlo sa rozvíjajúca kariéra maliara začala, keď mal niečo cez dvadsať. Majstrovi sa však podarilo nielen nahradiť stratený čas, pretože vytvoril mnoho obrazov, ktoré boli naplnené úctivým postojom k drsnej kráse regiónu Ural, ale stal sa aj akademikom cisárskej akadémie umení.
Uralský krajinár, grafik, akademik maľby Vladimir Gavrilovič Kazantsev sa narodil v roku 1849 v Jekaterinburgu v rodine starých veriacich, zlatokopov. Jeho otcovská rodina pochádzala z utečeneckých roľníkov starých veriacich moskovského regiónu. Keď začali byť v Rusku prenasledovaní staroverci, umelcovi predkovia, ktorí kedysi žili neďaleko Moskvy, v roku 1723 skončili na Urale. Jeho starý otec začínal na novom mieste s obchodom s bravčovou masťou a čoskoro sa stal najväčším dílrom šalátov. Šesť rokov pôsobil ako starosta Jekaterinburgu a bol tiež jedným z prvých, kto vyzdvihol oblasti zlata objavené na Sibíri a čoskoro sa stal zlatokopom. Neskôr jeho syn Gavrila Fomich už vlastnil tucet zlatých baní a občas znásoboval kapitál svojho otca.
A zo strany svojej matky Vladimír Kazantsev patril k starodávnej rodine maliarov ikon Murom, ktorí pracovali v kláštore Zvestovania od sedemnásteho do osemnásteho storočia. Vladimir Gavrilovich zrejme z nich čerpal kresliarsky talent, ktorý sa v ňom prejavil o mnoho rokov neskôr.
Rodina, ktorá mala solídny príjem, poskytla slušné vzdelanie Vladimírovi aj jeho bratom v ich rodnom meste. A potom budúci umelec na príkaz svojich rodičov odišiel do Moskvy a vstúpil na Moskovskú univerzitu na Právnickej fakulte. Neskôr, keď sa Kazantsev vrátil do svojej vlasti ako diplomovaný právnik, strávil asi desať rokov súdnym vyšetrovaním v meste Perm. Mladý muž však z roka na rok čoraz viac chápal, že jeho činnosť právnika absolútne nie je tým, v čom je jeho duša. Už nechcel byť Themisovým sluhom.
Až vo veku tridsaťjeden rokov Vladimir Gavrilovič Kazantsev rozhodujúcim spôsobom zmenil svoj osud a ako dobrovoľník vstúpil do Petrohradskej akadémie umení, kde začal chápať základy maľby. Vedúcim krajinnej triedy, v ktorej Kazantsev študoval, bol slávny krajinár Michail Klodt, ktorého vplyv je možné zreteľne vidieť v tvorbe uralského maliara, najmä v epických dielach. Od prvých dní štúdií Kazantsev objavil vášeň pre krajinu. A mimochodom, Kazantsev mal šťastie, že pracoval v čase, keď krajina zaujala vedúce postavenie v národnom výtvarnom umení.
Jeho priamym učiteľom bol tiež profesor krajinomaľby V. Orlovský, autor akademických krajiniek so žánrovými motívmi. Od roku 1883 sa Vladimir Kazantsev stal riadnym študentom akadémie a začal sa zúčastňovať akademických výstav. V tom istom roku Kazantsev predstavil obraz komisii, za ktorú mu bol udelený titul akademického výtvarníka. A už v roku 1884 získal Vladimir Kazantsev titul voľného alebo mimoškolského umelca druhého stupňa za krajinomaľbu. Zúčastnil sa výstav, vrátane putovných, a jubilejného akademika v Berlíne v roku 1886.
Po úspešnom absolvovaní akadémie Kazantsev veľa cestuje po Rusku a v krajinách zachytil jeho obdiv k prírodnej krajine. A v roku 1891 získal Vladimír Gavrilovič titul triedneho výtvarníka prvého stupňa za jeho vysoké úspechy v maľbe, o tri roky neskôr bol zvolený za akademika Petrohradskej akadémie umení.
Po návrate z cesty na Ural do Ruska Vladimir Kazantsev pokračoval v práci na krajine a svoje diela neustále vystavoval na výstavách v Berlíne, Petrohrade, Charkove, Odese, Kazani, Jekaterinburgu a Kyjeve.
"Na stanici. Zimné ráno na uralskej železnici. “
Toto plátno je považované za jedno z najznámejších diel uralského umelca. Obsahuje dokumentárne a historické súvislosti. V 50. rokoch 19. storočia existovala zásadná potreba vybudovať železnice cez Sibír do Veľkého oceánu. Začali sa predovšetkým práce na projektoch výstavby uralskej železnice, ktorej časť bola otvorená v roku 1878. Pod dojmom tejto epochálnej udalosti umelec namaľoval svoj slávny obraz „Na pol stanici“. Ktorá sa tiež stala jednou z prvých priemyselných krajín 19. storočia v Rusku. Nie je náhoda, že tento konkrétny obraz získal na výstave v Petrohrade V. Sukachev z Irkutska, ktorý ako všetci jeho krajania sníval o železnici pre svoje rodné mesto. Mimochodom, prvý vlak prišiel do Irkutska až v roku 1898.
Treba tiež poznamenať, že dej a koloristické riešenie odlišujú toto dielo od všetkých diel umelca. Ako vidíte, na relatívne malom obraze sa Kazantsevovi majstrovsky podarilo sprostredkovať pocit nekonečných zimných rozľahlostí Uralskej zasneženej zimy. Azúrová vysoká obloha, osvetlená vychádzajúcim slnkom, kontrastuje so studenou plošinou pokrytou snehom. Je tu silný mráz a akési upokojenie. Stanica, budovy, malé postavy ľudí vyzerali ako zamrznuté v zasneženom priestore. Dynamiku trate zdôrazňujú iba železničné koľajnice prebiehajúce vľavo od diváka a v pozadí osobný vlak pripravený na vypravenie.
Z biografických informácií je známe, že Vladimir Gavrilovich sa okrem práce na obrazoch priamo podieľal na nástennom maľovaní niektorých budov rozostavaných železničných staníc na uralskej železnici.
Treba poznamenať, že autorovi sa počas života dostalo uznania a slávy, jeho súčasníci zhodne vyhlásili, že sa narodil ako krajinár. Kazantsevova kreatívna cesta ako umelca trvala iba dve desaťročia, ale počas tejto doby umelec vytvoril množstvo obrazov a skíc, ktoré sú naplnené jeho myšlienkami, pocitmi a úctivým postojom k drsnej kráse prírody regiónu Ural., ako aj jeho obyvateľom.
Dnes je malebné a grafické dedičstvo Vladimíra Gavriloviča uložené v muzeálnych a súkromných zbierkach. Väčšina z nich je v Irkutskom regionálnom múzeu umenia. VP Sukachev, ako aj v múzeu umenia mesta Poltava, kde umelec v posledných rokoch svojho života žil a tvoril.
Mimochodom, majetok Kazantsevovcov zohral po revolúcii významnú úlohu v kultúrnom živote v Jekaterinburgu (Sverdlovsk). D. N. Mamin-Sibiryak. V stenách domu bolo divadlo a nádherná záhrada bola otvorená bezplatným návštevám. Spisovateľ D. N. Mamin-Sibiryak hovoril o práci Vladimíra Gavriloviča:
Medzi dnes už takmer zabudnutých maliarov možno zaradiť aj Volodymyra Orlovského, vynikajúceho rusko-ukrajinského krajinára. Galériu jeho diel si môžete prezrieť v našej publikácii: Prečo zabudli na „svietidlo ruskej krajiny“Orlovského, ktorý zdieľal slávu s Aivazovským.
Odporúča:
Ako sa excentrický Funduklei stal guvernérom Kyjeva, prečo nebral úplatky a ako zmenil mesto
V roku 1839 pricestoval do Kyjeva ako nový civilný guvernér 40-ročný tmavovláska Ivan Ivanovič Funduklei, ktorého meno obyvateľom mesta nič nehovorilo. Hovorilo sa o ňom, že je mládenec, milionár a výstredník. Guvernér však už v prvých dňoch vo svojej novej funkcii vyvolal skutočný záujem a hlboký rešpekt. "Nepotrebuje tvoje haliere, keď mu sliepky nečapujú peniaze a nemajú ich kam dať," povedal som mu v srdciach Nikolai
Ako umelec bez rúk a nôh, vysoký 74 cm, dobyl celú Európu a stal sa známym ako dáma: Matthias Buchinger
Aj dnes v nás ľudia so zdravotným postihnutím, ktorí dosahujú úspechy v práci a kreativite, vzbudzujú veľký rešpekt a obdiv. V stredoveku však rozdiel od normy zvyčajne znamenal pre človeka úplné sociálne zlyhanie. Zo všetkých krutých pravidiel však existujú výnimky. V roku 1674 sa v Nemecku narodil chlapec bez rúk a nôh. V dospelosti mal iba 74 centimetrov, ale ukázal sa byť nielen zručným výtvarníkom, kaligrafom, hudobníkom a dokonca aj kúzelníkom, ale aj najslávnejšou dámou
„Môj starý otec je módna hviezda“: Ako sa z provinčného učiteľa stal super model
Všetko sa to začalo len pred mesiacom, keď Naoya Kudo prišla cez prázdniny do domu svojho starého otca. Tetsujov starý otec má 84 rokov a žije obvyklým životom na dôchodku v provincii. "Poďme zorganizovať skutočné módne fotenie," navrhol vnuk svojmu starému otcovi, čo naznačuje, že dedko je sám ako model. Zrazu dedko súhlasil - a to radikálne zmenilo život oboch
Kvetinové nástenné maľby: Kvetinové nástenné maľby od Paula Morrisona
Londýnsky umelec Paul Morrison je známy ako prívrženec monochromatickej grafiky a autor rozsiahlych malieb stien, stropov a plotov. Nie, nie je len ďalším umelcom, ktorý graffiti pokrýva fasády mestských a prímestských budov. Paul Morrison vytvára rozsiahle kvetinové nástenné maľby s dôrazom na krásu prírody, a to kvetinové motívy, odborne tkajúce obrovskú maľovanú ikebanu do moderného architektonického prostredia
„Ráno v borovicovom lese“: Ako sa z maľby ruského krajinára stal obal na cukríky
Je ťažké nájsť niekoho, kto by aspoň raz nevidel obraz Ivana Shishkina „Ráno v borovicovom lese“, či už je to reprodukcia na stene alebo ilustrácia v školskej učebnici. Väčšina z nás ju však pozná z obalu na cukríky „Clubfoot Bear“. Ako sa stalo, že sa v obraze krajinára objavili medvede a uznávané majstrovské dielo sa začalo spájať so sladkosťami - ďalej v recenzii