Obsah:
- 1. Obdobie Nara: Prvé vystúpenie japonského kimona
- 2. Heian obdobie (794 - 1185)
- 3. Kamakura obdobie
- 4. Muromachiho obdobie
- 5. Azuchi-Momoyama obdobie
- 6. Obdobie Edo
- 7. Meijiho éra
- 8. Japonská kultúra a západné súčasné umenie
- 9. Japonské kimono od povojnového obdobia po súčasnosť
Video: Ako sa kimono v priebehu storočí menilo a akú úlohu zohralo v umení: Od obdobia Nara po súčasnosť
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Kimono vždy zohrávalo dôležitú úlohu v histórii japonského oblečenia. Nielenže plne stelesňuje tradičné kultúrne hodnoty, ale odráža aj japonský zmysel pre krásu. Japonské kimono sa v priebehu histórie menilo v závislosti od sociálno-politickej situácie a vyvíjajúcich sa technológií. Vyjadrenie sociálneho postavenia, osobnej identity a sociálnej citlivosti je vyjadrené farbou, vzorom, materiálom a ozdobou japonského kimona a korene, evolúcia a inovácie sú kľúčom k bohatej a dlhej histórii odevu, ktorá tiež zohrala dôležitú úlohu. v umeleckom priemysle.
1. Obdobie Nara: Prvé vystúpenie japonského kimona
V období Nara (710-794) bolo Japonsko silne ovplyvnené čínskou dynastiou Tang a jej obliekaním. V tej dobe začali japonskí dvorania nosiť rúcho tarikubi, ktoré bolo podobné modernému kimonu. Táto róba sa skladala z niekoľkých vrstiev a dvoch častí. Horná časť bola vzorovaná bunda s veľmi dlhými rukávmi, zatiaľ čo v spodnej časti bola sukňa, ktorá bola zavesená okolo pása. Predok japonského kimona však pochádza z japonského obdobia Heian (794-1192).
2. Heian obdobie (794 - 1185)
V tomto období v Japonsku prekvitá móda a formuje sa estetická kultúra. Technologický pokrok v období Heian umožnil vytvorenie novej techniky na výrobu kimona, ktorá sa nazýva „metóda rovného strihu“. Touto technikou sa kimono dokázalo prispôsobiť akémukoľvek tvaru tela a bolo vhodné do každého počasia. V zime je možné kimono nosiť v hrubších vrstvách, aby poskytovalo teplo, a v lete v ľahkej ľanovej tkanine.
Postupom času, keď viacvrstvové kimona prišli do módy, Japonky začali chápať, ako kimona rôznych farieb a vzorov spolu vyzerajú. Motívy, symboly, farebné kombinácie spravidla odrážali sociálny status majiteľa, politickú vrstvu, osobnostné vlastnosti a cnosti. Jedna tradícia bola, že juni-hito alebo „dvanásťvrstvové rúcho“mohla nosiť iba vyššia vrstva. Tieto šaty boli vyrobené v jasných farbách a vyrobené z drahých dovážaných tkanín, ako je napríklad hodváb. Najvnútornejšia vrstva rúcha, nazývaná kosóda, slúžila ako spodná bielizeň a predstavuje pôvod dnešného kimona. Obyčajní ľudia mali zakázané nosiť farebné kimona s pestrými vzormi, preto nosili jednoduché oblečenie v kosódovom štýle.
3. Kamakura obdobie
V tomto období sa zmenila estetika japonského odievania, ktorá prešla od extravagantného odievania v období Heian k oveľa jednoduchšej forme. Nástup triedy samurajov k moci a úplné zatmenie cisárskeho dvora začali novú éru. Nová vládnuca trieda nemala záujem prijať túto dvorskú kultúru. Ženy z triedy samurajov sa však inšpirovali súdnym formálnym oblečením z obdobia Heian a reformovali ho ako spôsob, ako ukázať svoje vzdelanie a sofistikovanosť. Na čajových obradoch a zhromaždeniach nosili dámy z vyššej triedy, ako napríklad manželky šóguna, biely vrkoč s piatimi vrstvami brokátu, aby vyjadrili svoju moc a postavenie. Ponechali si základný vrkoč svojich predchodcov, ale na znak ich šetrnosti a praktickosti odstrihli mnoho vrstiev. Ku koncu tohto obdobia začali ženy z vyšších tried a dvorania nosiť červené nohavice nazývané hakama. Ženy z nižšej triedy nemohli nosiť nohavice hakama; namiesto toho nosili polosukne.
4. Muromachiho obdobie
V tomto období sa postupne opúšťalo vrstvy so širokými rukávmi. Ženy začali nosiť iba vrkoče, ktoré sa stali jasnejšími a farebnejšími. Vytvorili sa nové verzie kosódy: štýly katsugu a uchikake. Najväčšou zmenou v dámskej móde v tomto období však bolo opustenie hakama nohavíc pre ženy. Aby svoju kosodu pevne podopreli, vynašli úzky zdobený opasok známy ako obi.
5. Azuchi-Momoyama obdobie
Je to obdobie, keď japonské šaty naberajú elegantnejší tvar. Je tu dramatická zmena oproti predchádzajúcemu oblečeniu z obdobia Azuchi-Momoyama, podľa ktorého bolo každé kimono považované za samostatné plátno. Remeselníci zvládli nové zručnosti v tkaní a zdobení bez toho, aby museli dovážať látku z Číny. Na začiatku obdobia Edo už tieto nové metódy výroby hodvábu a vyšívania prevládali, čo triede obchodníkov umožňovalo podporovať rodiaci sa módny priemysel.
6. Obdobie Edo
Začiatok 16. storočia bol obdobím bezprecedentného mieru, politickej stability, hospodárskeho rastu a expanzie miest. Ľudia v ére Edo nosili jednoduché a sofistikované kimona. Štýl, motív, tkanina, technika a farba vysvetľovali osobnosť nositeľa. Kimono bolo vyrobené na mieru a ručne vyrobené z prírodných jemných tkanín, ktoré boli veľmi drahé. Ľudia teda používali a recyklovali kimono, kým sa neopotrebovalo. Väčšina ľudí mala na sebe recyklované kimona alebo si ich požičala.
Niektorí ľudia z nižšej triedy nikdy nemali hodvábne kimono. Vládnuca trieda samurajov bola významným konzumentom luxusných kimon. Spočiatku boli tieto štýly k dispozícii iba ženám z triedy samurajov žijúcich v Edo po celý rok. V období Edo však nevytvárali japonské štýly oblečenia - bola to trieda obchodníkov. Najviac ťažili zo zvýšeného dopytu po tovare. Preto požadovali nové oblečenie, aby vyjadrili svoju rastúcu dôveru i bohatstvo.
V Edo sa japonské kimono vyznačovalo asymetriou a veľkými vzormi, na rozdiel od kosódy, ktorú nosili samuraji z obdobia Muromachi. Veľkoplošné motívy ustúpili malosériovým vzorom. V prípade japonských šiat vydatých žien boli rukávy prišité na šaty kimona ako symbol ich módneho vkusu. Naproti tomu mladé nevydaté ženy mali kimoná, ktoré sa bili veľmi dlho, čo odrážalo ich „detský“status až do dospelosti.
Ženy z nižšej triedy nosili svoje kimono, kým neboli rozstrapkané, zatiaľ čo ľudia z vyššej triedy si ich mohli uložiť a uchovať a objednať si nové. Kimonos sa stal cennejším a rodičia ho odovzdali svojim deťom ako rodinné dedičstvo. Kimono je spojené s plávajúcim svetom potešenia, zábavy a drámy, ktorý existoval v Japonsku od sedemnásteho storočia do konca devätnásteho storočia. Yoshiwara, zábavná štvrť, sa stala centrom populárnej kultúry, ktorá v Edo prekvitala.
Jednou z najväčších udalostí Yoshiwary bola prehliadka najvyššie postavených kurtizán oblečených v ich nových kimonách. Slávne kurtizány a kabuki herci, ako napríklad gejša, medzi ktoré v Edo patrili aj divadlá Kabuki. Kurtizány boli módnymi ikonami, podobnými dnešným influencerom a udavačom trendov, ktorých štýly boli obdivované a kopírované bežnými ženami. Najelitnejšie a najobľúbenejšie kurtizány nosili špeciálne kimona s farebnými vzormi.
V období Edo Japonsko uplatňovalo prísnu izolacionistickú politiku známu ako politika uzavretých krajín. Holandsko bolo jedinými Európanmi, ktorým bolo umožnené obchodovať v Japonsku, a tak priniesli látku do tábora Rising Sun, ktorý bol začlenený do japonského kimona. Holanďania poverili japonských výrobcov, aby vytvorili rúcha špeciálne pre európsky trh. V polovici 19. storočia bolo Japonsko nútené otvoriť svoje prístavy zahraničným mocnostiam, čo viedlo k vývozu japonského tovaru vrátane kimona na Západ. Japonskí obchodníci s hodvábom z nového trhu rýchlo ťažili.
7. Meijiho éra
Počas éry Meiji sa japonská móda prispôsobovala západným štandardom po vývoji japonského obchodu so Západom. Prechod od kimona k západnejšiemu spôsobu obliekania a úpadok mužov v japonských kimónoch začal, keď sa začali otvárať veľké japonské prístavy. To viedlo k dovozu rôznych technológií a kultúr zo Západu.
Väčšina adopcie západného oblečenia pochádza z vojenského oblečenia. Japonská vláda sa chcela vzdialiť od samurajského vedenia v minulosti v prospech profesionálneho vojenského štýlu Britského impéria. Vláda zasa zakázala kimono ako vojenské oblečenie. Materiály zo západného obchodu, ako je vlna a metóda farbenia syntetickými farbivami, sa stali novými súčasťami kimona. Elitné ženy v japonskej spoločnosti tiež chceli od západných spoločností drahšie a exkluzívnejšie oblečenie.
Začiatkom dvadsiateho storočia japonské kimono skutočne začalo ovplyvňovať európsku módu. Kimonos s odvážnymi novými vzormi sa objavili. Japonci začali vyrábať pre cudzincov takzvané kimona. Japonci si uvedomili, že ženy v Európe nevedia, ako uviazať obi, a tak odev obliekli opaskom z rovnakej látky. Okrem toho kimonu doplnili ďalšie vložky, ktoré sa dali nosiť ako spodnička. V polovici dvadsiateho storočia bol západný odev prijatý ako denná norma. Z kimona sa stal odev, ktorý sa používa iba na dôležité životné udalosti.
Najformálnejším oblečením pre vydatú ženu je kimono s úzkym rukávom pri udalostiach, ako sú svadby. Osamelá žena nosí kimono s jedným rukávom, ktoré pri formálnych príležitostiach upúta pozornosť. Rodinný erb zdobí hornú časť chrbta a rukávy. Úzke rukávy symbolizujú, že žena, ktorá ich nosí, je teraz vydatá. Tento typ kimona s úzkymi rukávmi sa stal oficiálnym na začiatku 20. storočia, čo naznačuje, že tento trend bol inšpirovaný západným formálnym oblečením.
8. Japonská kultúra a západné súčasné umenie
Medzi mnohými ďalšími umelcami bol Gustav Klimt fascinovaný japonskou kultúrou. Rád kreslil aj ženské postavy. Obe tieto charakteristiky sa nachádzajú v jeho diele „Dáma s fanúšikom“. Ako japonské umenie v priebehu rokov ovplyvnilo západné umenie, je možné vidieť na mnohých ďalších impresionistických maliaroch, ako sú Claude Monet, Edouard Manet a Pierre Bonnard.
9. Japonské kimono od povojnového obdobia po súčasnosť
Po 2. svetovej vojne Japonci prestali nosiť kimona, pretože ľudia sa pokúšali obnoviť svoj život. Mali tendenciu nosiť skôr oblečenie v západnom štýle než kimono, z ktorých sa vyvinul kodifikovaný kostým. Ľudia nosili kimona na udalosti, ktoré poznačili rôzne etapy života. Na svadbách bolo stále veľmi populárne nosiť biele kimona na obrad a bohato maľované na neskoršie oslavy.
Počas spojeneckej okupácie, ktorá nasledovala po 2. svetovej vojne, sa japonská kultúra stále viac amerikanizovala. To znepokojovalo japonskú vládu, ktorá sa obávala, že historické metódy začnú upadať. V päťdesiatych rokoch minulého storočia prijali rôzne zákony, ktoré stále chránia ich kultúrne hodnoty, napríklad špeciálne techniky tkania a farbenia. Kimonos, ktorý nosili ženy, obzvlášť mladé ženy, s luxusnými šperkami, sa zachoval v múzeách a súkromných zbierkach.
A v nasledujúcom článku si prečítajte aj o čo bol hlavný dôvod zmiznutia samurajov.
Odporúča:
Akú úlohu zohralo maslo v histórii a hospodárstve Ruskej ríše?
Koncom 19. storočia sa vývoz masla ruskej výroby odhadoval na milióny pudlíkov výrobku v hodnote desiatok miliónov rubľov. Na konci ríše ropa predaná do zahraničia priniesla do pokladnice viac zlata ako najväčšie zlaté bane dohromady. Európania rešpektovali ruský výrobok, odlišný od ostatných, pre jeho špeciálnu technológiu prípravy. Výroba masla oživila stovky chátrajúcich sibírskych dedín
Akú úlohu zohrala kabaretná speváčka v Stalinovom živote, ktorého úlohu zohrala Olga Buzová v predstavení Moskovského umeleckého divadla
Správy o účasti „spievajúceho moderátora“na produkcii Moskovského umeleckého divadla. Gorkyho „Báječný gruzínsky“vyvolal veľa kontroverzií a výsmechu. V príbehu Olga Buzová hrá rolu kabaretnej a firemnej speváčky Belly Chantal, ktorá podľa umeleckého riaditeľa divadla Eduarda Boyakova „všetkých rozosmeje“. A je tiež poslednou láskou Josepha Stalina. Napriek tomu, že obraz speváčky je čiastočne vymyslený, má veľmi skutočný prototyp
Ako sa Bavlnený kráľ preslávil a akú úlohu zohral vo svete umenia: James Simon
Henry James Simon počas svojho života vytvoril obrovskú súkromnú zbierku umenia vrátane Nefertitiho busty a daroval viac ako desať tisíc umeleckých pokladov do berlínskych múzeí. Tiež sa povráva, že zberateľ rozdal tretinu svojho celkového príjmu chudobným ľuďom. O tom, čo skutočne bol „bavlnený kráľ“, nesúci tituly podnikateľ, filantrop a sociálny dobrodinec - ďalej v článku
Séria sôch „Štyri ročné obdobia“. Ročné obdobia výtvarníka Giuseppe Arcimbolda v umeleckom projekte Philipa Haasa
Odkaz výtvarníka Giuseppe Arcimbolda, predstaviteľa manierizmu, veľkého talianskeho majstra, ktorý zomrel na konci 16. storočia, stále žije. Ľudia, ktorí rozumejú maľbe, si pravdepodobne pamätajú sériu úžasných obrazov od Archimbolda, v ktorých zobrazoval ročné obdobia s úžasnými postavami, akoby boli utkané zo sezónnej zeleniny, ovocia a bobúľ, dobre oblečené do počasia. Pripomenúť tento tvorivý čin veľkého umelca a dosiahnuť s jeho pomocou sovy sovy podnietené
Chaussies, culottes, lýtkové nohavice alebo Ako sa pánska móda v priebehu storočí menila
Pánska móda nie je o nič menej tekutá ako dámska. A vzory oblečenia môžu byť celkom bizarné. Pánske oblečenie je spravidla praktické. Niekedy však bola táto vlastnosť zanedbávaná, aby sa mohol predstaviť v priaznivom svetle. A týkalo sa to aj toho najdôležitejšieho oblečenia - nohavíc