Obsah:

Slávne šaty v maľbe, podľa ktorých sa dá posúdiť, aká bola éra tej doby
Slávne šaty v maľbe, podľa ktorých sa dá posúdiť, aká bola éra tej doby

Video: Slávne šaty v maľbe, podľa ktorých sa dá posúdiť, aká bola éra tej doby

Video: Slávne šaty v maľbe, podľa ktorých sa dá posúdiť, aká bola éra tej doby
Video: கடல் தாவிய கதாநாயகன்(Gnanasambadan Thoughtful speech at kamban Kazhagam) - YouTube 2024, Marec
Anonim
Image
Image

Od nepamäti sa umenie a móda navzájom ovplyvňujú, čo núti kritikov a fashionistky dôsledne sledovať nové trendy, ktoré sa navzájom rýchlo nahrádzajú. A zatiaľ čo niektorí hodnotili obrázok z hľadiska technických charakteristík, iní bežali k krajčírom, aby čoskoro získali šaty presne také, aké majú hrdinky zobrazené na plátnach.

1. Renesancia

Mučeníctvo svätej Kataríny, Lucas Cranach. / Foto: nevsepic.com.ua
Mučeníctvo svätej Kataríny, Lucas Cranach. / Foto: nevsepic.com.ua

Renesancia bola obdobím kultúrneho a umeleckého oživenia, pretože klasicizmus priniesol revolučný návrat do európskych spoločností. Toto obdobie však zažilo aj výrazné zmeny v móde. Pozrite sa, ako slávne šaty v obrazoch ovplyvnili módu počas renesancie.

Portrét páru Arnolfini, Jan van Eyck, 1434. / Foto: educacion.ufm.edu
Portrét páru Arnolfini, Jan van Eyck, 1434. / Foto: educacion.ufm.edu

„Portrét páru Arnolfiniho“od Jana van Eycka je jedným z hlavných prvkov štúdia látky v portrétnej maľbe. Smaragdovo zelený vlnený odev a rukávy lemované hermelínom svedčia o rodinnom stave, pretože tento druh látky si mohli dovoliť len bohatí. Vlna, hodváb, zamat a kožušina boli vzácne a ich výroba bola drahšia ako bavlna alebo ľan a boli symbolom postavenia a bohatstva. Jednou z najkontroverznejších otázok okolo obrazu je, či zobrazená žena (pravdepodobne manželka Arnolfiniho) je tehotná. Renesančné sukne boli tak svieže a ťažké, že ich ženy zdvihli, aby sa ľahšie pohybovali.

Veľkolepá kniha hodín vojvodu z Berry, bratov z Limburgu, 1412-16 / Foto: digitalmedievalist.com
Veľkolepá kniha hodín vojvodu z Berry, bratov z Limburgu, 1412-16 / Foto: digitalmedievalist.com

Pridané krivé záhyby šiat tiež ukazujú trend k zobrazovaniu žien s výrazným bruchom, pretože naznačovali počatie dieťaťa počas manželstva. Ďalším príkladom je Les Très Riches Heures du Duc de Berry od bratov Limburgovcov. Na oboch obrázkoch sú ženy zobrazené so zaoblenejšími bruškami. Veľkolepá kniha hodín vojvodu z Berry zobrazuje svadbu a je porovnateľná s portrétom Arnolfiniho, pretože obe ženy predstavujú obraz materstva v očakávaní tehotenstva. Bez toho, aby sme sa na obraz pozerali z modernej perspektívy, je možné ho vnímať ako záznam toho, čo ženy mali na sebe a čo bolo dôležité, aby ľudia ukázali druhým.

2. Obdobie baroka a rokoka

Princezná Elizaveta Esperovna Trubetskaya, Franz Xaver Winterhalter. / Foto: ru.wikipedia.org
Princezná Elizaveta Esperovna Trubetskaya, Franz Xaver Winterhalter. / Foto: ru.wikipedia.org

Obdobie baroka a rokoka sa vyznačuje vynikajúcou výzdobou, dekadenciou a hravosťou. Tieto tendencie sa prejavili nielen v umení, ale aj v móde prostredníctvom zložitých ozdôb a luxusných šiat. Pozrite sa na niektoré zo známych šiat inšpirovaných umením.

Alžbeta Clark Frick (pani John Frick) a Little Mary robia z záznamu neznámeho umelca detail a obliekanie dôležitý záznam novoanglických puritánov. V tomto vzhľade Elizabeth nosí jemné americké látky a doplnky z roku 1600. Jej biely čipkovaný golier naznačuje obľúbenú európsku čipku medzi aristokratickými ženami. Spod šiat je vidieť zlatom vyšívanú zamatovú spodničku a rukávy zdobia stužky. Žena má tiež šperky: perlový náhrdelník, zlatý prsteň a granátový náramok, čo zase hovorí o stave a prosperite. Tento obraz ponúka jedinečný pohľad na puritánsky život Alžbety a jej rodiny.

Elizabeth Clarke Frick (pani John Frick) a Little Mary, neznámy umelec, 1674. / Foto: pinterest.com
Elizabeth Clarke Frick (pani John Frick) a Little Mary, neznámy umelec, 1674. / Foto: pinterest.com

Za zmienku stojí aj skutočnosť, že sa umelcovi majstrovsky podarilo zmiešať obrázky bohatstva v skromnom prostredí. Obraz jasne ukazuje Elizabethino bohatstvo a zdôrazňuje jej najlepšie oblečenie a šperky. Odráža tiež bohatstvo jej manžela Johna Fricka, ktorý si mohol dovoliť splniť každý rozmar svojej manželky tým, že jej kúpil rôzne druhy oblečenia a šperkov. Tento obrázok navyše symbolizuje ich puritánsky postoj vďačnosti Bohu, pretože bez jeho požehnania by nemohli mať taký luxus.

Hojdačka od Jean-Honore Fragonarda je príkladom rokokového štýlu vo francúzskych aristokratických kruhoch. Obraz bol objednaný súkromne, keď francúzsky dvoran požiadal umelca, aby namaľoval jeho vlastný portrét a portrét jeho milenky. Napriek tomu, že obraz bol držaný za zatvorenými dverami, odhaľuje luxus, ľahkomyseľnosť a tajnú povahu francúzskeho kráľovského dvora.

Swing, Jean-Honore Fragonard, 1767. / Foto: hashtagtravelling.com
Swing, Jean-Honore Fragonard, 1767. / Foto: hashtagtravelling.com

Pastelové ružové šaty vyniknú medzi sviežou záhradou a sú stredobodom pozornosti. Jean namaľovala šaty voľnými ťahmi štetcom, ktoré napodobňujú široké sukne a volánový živôtik jej šiat. Jeho voľná kefa sa zhoduje s dejom tejto idylickej záhradnej scény naplnenej koketnou a rozmarnou obraznosťou.

Robe a la Francaise, vyrobené vo Francúzsku v 18. storočí, 1770. / Foto: google.com
Robe a la Francaise, vyrobené vo Francúzsku v 18. storočí, 1770. / Foto: google.com

Jeho maľba tiež predvádza trendy stanovené na francúzskom dvore pre módu. Rokoko presahovalo módu, umenie a architektúru, aby vytvorilo niečo jedinečne francúzske. Rokoková móda zahŕňala najluxusnejšie textílie vrátane hodvábov pastelových farieb, zamatov, čipiek a kvetinových vzorov, ako aj nadmerné množstvo mašlí, drahokamov, volánov a ozdobných ozdôb, ktoré vytvárali vzhľad, na ktorý by sa dvorania a hostia schúlili. majú svoje hlavy. Štýl definoval rozdiel medzi chudobnými a bohatými, pretože aristokracia si mohla dovoliť luxus vynikajúcich tkanín a ozdôb. Pre ženy, ktoré nosia tieto rokokovo inšpirované outfity, je obraz stelesnením francúzskeho kráľovského dvora pred revolúciou.

3. Slávne šaty na obrazoch XIX

Symfónia v bielom č. 1, James Abbott McNeill Whistler, 1862. / Foto: post.naver.com
Symfónia v bielom č. 1, James Abbott McNeill Whistler, 1862. / Foto: post.naver.com

V 19. storočí došlo k umeleckému posunu od neoklasicizmu k ranej moderne, pričom ustúpili štýly a myšlienkové smery. V tomto storočí došlo aj k zmene módy. Pokračujte v čítaní, aby ste zistili, ako obrazy ovplyvnili vznik známych šiat a štýlov, ktoré boli výrazne modernejšie než predtým.

Umenie pre umenie sa začalo spájať so Symfóniou v bielom č. 1 od Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera, ktorý mal v úmysle dať obrazu duchovný význam. Kritici to však nevideli, pretože obraz zobrazoval umelcovu milenku oblečenú v ľahkých bielych šatách. V dôsledku toho sa tento portrét stal škandalóznym. V 19. storočí ženský odev často obsahoval spodnú bielizeň krinolíny vyrobenú z ocele. Ženy tiež nosili korzety medzi mnohými ďalšími druhmi spodnej bielizne, aby si mohli vytvoriť širšie sukne.

„Žena v bielom“je úplným opakom toho, čo bolo v tej dobe módne a prominentné. Šaty hlavnej postavy zobrazené na obrázku boli druhom spodného prádla, ktoré mohol vidieť buď manžel, alebo milenec, pretože sa verilo, že takéto oblečenie je veľmi ľahké vyzliecť. Pre Whistlera mala byť jeho múza súčasťou scény, ktorá bola príjemná pre oči. Stvárnil Hiffernan, ako ju videl, a pre vtedajších divákov bol obraz mätúci a trochu neslušný. S príchodom roku 1900 sa však takéto šaty stali normou každodenného nosenia.

Zľava doprava: Portrét slečny Lloydovej, James Tissot, 1876. / Portrét Kathleen Newtonovej, James Tissot, 1878. / Foto: pinterest.ru
Zľava doprava: Portrét slečny Lloydovej, James Tissot, 1876. / Portrét Kathleen Newtonovej, James Tissot, 1878. / Foto: pinterest.ru

Koncom 19. storočia James Tissot vytvoril mnoho obrazov zobrazujúcich ženskú módu. Predbehol európsku módu a je známy tým, že svoje predmety maľuje s prihliadnutím na najnovšie módne trendy. Dámska móda sa medzi mladými dámami v Paríži a Londýne začala meniť koncom 19. storočia. Široké a ťažké sukne ich viktoriánskych predchodcov nahradili užšie s nafúknutým riasením vzadu.

Portrét Madame X, John Singer Sargent, 1883-84 / Foto: ru.wikipedia.org
Portrét Madame X, John Singer Sargent, 1883-84 / Foto: ru.wikipedia.org

Na obraze „Slečna Lloydová“je hrdinka oblečená v šatách, ako sa v tom čase nosila v spoločnosti, pričom zdôrazňovala úzky pás a postavu presýpacích hodín. „Portrét Kathleen Newtonovej“(jeho vtedajšej spoločníčky) je úplným opakom obrazu slečny Lloydovej. Umelec stvárnil ženu v šatách, ako keby z nej vyžaroval lenivosť a zvodnosť. Obe ženy však majú svoje vlastné zvláštne čaro a tajomstvo, ktoré ich obklopuje. Samotné šaty symbolizujú rozdiely v vtedajšej populárnej kultúre. Jeden obraz je tradičný a konvenčný, zatiaľ čo druhý je úprimne intímny a škandalózny pre divákov v 19. storočí.

John Singer Sargent vytvoril obraz ženy, ktorý, aj keď bol na svoju dobu neprijateľný, sa stal jedným z jeho najznámejších a najuznávanejších obrazov. Toto je portrét Madame Virginie Gautreau, americkej krásky zmiešanej s francúzskou vysokou spoločnosťou. To spôsobilo taký škandál, že John sám musel odísť z Paríža do Londýna.

Večerné šaty od Hoschede Rebours, 1885. / Foto: metmuseum.org
Večerné šaty od Hoschede Rebours, 1885. / Foto: metmuseum.org

Jej korzet je extrémne špicatý smerom k spodnej časti brucha. Ostrý, hlboký výstrih do V a korálkové ramienka sotva zakrývajú ramená a odkrývajú to, čo sa považovalo za intímne partie ženy, nevhodné na verejné predvádzanie. Potom, čo Sargent predstavil obraz na parížskom salóne v roku 1884, to vyvolalo pobúrenie kritikov a divákov, pretože nie je vhodné, aby vydatá žena z vyššej triedy mala takú provokatívnu formu. Divákom v Salóne sa zdalo, že hrdinka obrázku mala na sebe spodnú bielizeň, nie šaty. A Gautreauova povesť v očiach ľudí začala klesať na nulu, pretože ju mnohí považovali za obscénnu osobu. Sargent nakoniec z portrétu odstránila svoje meno a premenovala ho na „Madame X“.

4. Slávne šaty na obrazoch dvadsiateho storočia

Adele Bloch-Bauer, Gustav Klimt, 1907. / Foto: mariapaulazacharias.com
Adele Bloch-Bauer, Gustav Klimt, 1907. / Foto: mariapaulazacharias.com

Umenie v dvadsiatom storočí sa zameriavalo na abstrakciu a expresiu a prešlo významnými zmenami s novými štýlmi a témami. Viedlo to tiež k objavovaniu nových foriem a syntéz módy a umenia. Tu sú zobrazené slávne šaty zobrazené na obrazoch počas dvadsiateho storočia.

Zlaté šaty Adele Bloch-Bauerovej vyčnievajú zo zvyšku vysokého spoločenského oblečenia svojej doby. Namiesto toho, aby Klimt zobrazoval ženu z vyššej triedy, ktorá odpočíva v záhrade alebo číta na gauči, premení Adele na postavu z iného sveta. Jej šaty sú víriacou postavou plnou trojuholníkov, očí, obdĺžnikov a ikonografie. Neexistujú žiadne známky rovných šnurovacích korzetov alebo vrstiev oblečenia. Moderná obsahuje témy prírody a mýtické obrazy. To platí aj pre bohémsku módu, ktorú sám Gustav nosil a používal na rôzne ďalšie obrazy.

Emily Flege a Gustav Klimt v záhrade vily, 1908. / Foto: twitter.com
Emily Flege a Gustav Klimt v záhrade vily, 1908. / Foto: twitter.com

Často maľoval kresby, ktoré vytvorila módna návrhárka Emily Flege. Vo svete módy nie je taká známa ako jej súčasníci alebo predchodcovia, ale darilo sa jej vytvárať módu pre ženy svojej doby. Niekedy to bola spolupráca, pretože Gustav použil svoje slávne šaty na mnohých svojich ďalších obrazoch.

La Musicienne, Tamara Lempicka, 1929. / Foto: bloombergquint.com
La Musicienne, Tamara Lempicka, 1929. / Foto: bloombergquint.com

Tamara Lempicka vytvorila portréty, ktoré skúmali ženskosť a nezávislosť v 20. rokoch minulého storočia. Umelkyňa v štýle Art Deco sa preslávila portrétmi celebrít, ktoré skúmali štylizovanú a vybrúsenú formu kubizmu, ktorá sa stala jej ochrannou známkou. Ira Perrault (blízky priateľ a pravdepodobne milenka Lempickiho) je považovaná za doslovný prejav hudby v La Musicienne. Obrázok vyniká tým, že zobrazuje modré šaty. Tamarina drsná technika vrhania tieňov so svojou bohatou farebnou paletou dáva šatám pohyb, takže sa zdá, že pláva vo vzduchu. Krátky lem šiat a splývavé riasenie stále pripomínajú módu 20. rokov 20. storočia, ktorá bola prelomovým momentom v dámskej móde. Ženy nosili šaty, ktoré odhaľovali nohy a ruky, a skladané sukne, ktoré uľahčovali tanec.

Tamara sa inšpirovala a študovala u renesančných majstrov a používala podobné témy s moderným prístupom. Na šatách Panny Márie na stredovekých alebo renesančných obrazoch je tradične možné vidieť modrú farbu. Ultramarínová modrá bola vzácna a používala sa na významné maľby.

Dve Frida, Frida Kahlo, 1939. / Foto: wordpress.com
Dve Frida, Frida Kahlo, 1939. / Foto: wordpress.com

Farebné a ručne vyrobené mexické tkaniny sú vpletené do diela Fridy Kahlo. Tieto odevy prijala ako súčasť svojho dedičstva a nosila ich na mnohých autoportrétoch a fotografiách. Slávne šaty predstavené v seriáli The Two Fridas symbolizujú jej väzby na obe strany jej európskeho a mexického dedičstva.

Frida vľavo odráža jej výchovu v rodine vyššej strednej triedy. Jej otec bol pôvodom z Nemecka a domáci život v detstve obsahoval západné zvyky. Biela čipka šiat symbolizuje štýl obľúbený v európskej móde. Táto západná verzia je v kontraste k túžbe pravicovej Fridy objať svoje mexické dedičstvo tým, že nosí tradičné šaty. Tieto šaty sú niečo, čo jej manžel Diego Rivera povzbudzoval, najmä v ich úsilí zmeniť svoju krajinu. Šaty ukázali jej hrdosť na to, že nosí miestne a tradičné oblečenie z Mexika.

Oblečenie Kahlo je dôležitým aspektom jej života a práce. Potom, čo v detstve ochorela na detskú obrnu a jedna noha bola kratšia ako druhá, sa pre ňu farebné sukne stali spôsobom, ako skryť nohu tak, aby ju chránili pred kontrolou. Umelecký šatník obsahoval šaty tehuany, blúzky huipil, rebozo, kvetinové čelenky a starožitné šperky. Tieto kúsky oblečenia pre Kahlo sú ilustráciou jej lásky, bolesti a utrpenia, ktoré zaradila do svojej práce.

O spoločnosti ako sa kimono v priebehu storočí menilo a akú úlohu zohral v umení a modernej móde, si prečítajte nasledujúci článok.

Odporúča: