Brit vyrezáva drobné kamenné sochy, ktoré pripomínajú stredoveké majstrovské diela

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Vyrezávané dórske stĺpy, ozdobné oblúky, klenuté stropy, schodiská a drobné sochy vo vnútri. To všetko zapadá do miniatúrnych architektonických priestorov, pripomínajúcich ruiny starovekých a stredovekých sakrálnych budov. Jednoduchý kameň a mramor ožívajú v rukách slávneho britského sochára Matthewa Simmondsa a menia sa na malé kúsky architektonického umenia. Zložité trojrozmerné interiéry vyzerajú príliš realisticky zblízka, je ťažké uveriť, že sú v skutočnosti veľmi malé. Najlepšie diela pána, ďalej v recenzii.

Kto je Matthew Simmonds a kde berie inšpiráciu

Matthew Simmonds pochádza z Veľkej Británie a v súčasnosti žije a pracuje v Dánsku. Záujem o tému stredovekej architektúry vyvinul počas štúdia na Katedre dejín umenia na University of East Anglia. Matthew vyštudoval túto vzdelávaciu inštitúciu s vyznamenaním.

Simmonds zvládol rezbu kameňa na Technickej univerzite vo Weymouthe. V roku 1997 študoval klasickú sochu a mramorový ornament v talianskej Pietrasante. Nadobudnuté schopnosti sochár využil pri reštaurátorských prácach pamiatok národného významu - Westminsterského opátstva, katedrály Salisbury a Ely.

Získané znalosti z rôznych materiálov, remeselné schopnosti ručného spracovania kameňa a osobné kultúrne záujmy sa neskôr prejavili v unikátnych miniatúrnych umeleckých dielach. Simmonds sa pri svojej práci často inšpiruje historickými budovami zo skutočného života. Väčšina jeho sôch nie je reprodukciami, ale ponúka vlastný pohľad na klasickú architektúru.

Úžasný svet architektúry v miniatúre

Svoje prvé uznanie získal sochár v roku 1999. Hra s malými architektonickými priestormi vytesanými z kameňa vzbudila obdiv publika. Miniatúrne výtvory odhalili zložité vnútorné svety, v ktorých hrajú dôležitú úlohu pozorovací uhol a osvetlenie. Ohromujú predstavivosť svojimi najmenšími detailmi. Zdá sa, že je to jednoducho nemožné.

Tieto pôsobivo detailné diela predvádzajú pozitívne i negatívne formy, hru svetla a tmy v celej svojej sláve. Ostro kontrastujú medzi upraveným a neošetreným povrchom materiálu a demonštrujú hĺbku interakcie medzi mužom a matkou prírodou.

Čo hovorí samotný umelec

"Vždy som mal určitú vášeň a šialený záujem o historické kamenné budovy." To ma naraz prinútilo začať študovať stredoveké umenie a architektúru na univerzite. Potom som na prácu s kameňom ani nepomyslel. Stalo sa to o mnoho rokov neskôr. Počas svojej návštevy Chichesterskej katedrály v južnom Anglicku v roku 1990 som videl výstavu práce murárov pri obnove katedrály. Práve vtedy mi došlo, že to je ono! Čo by som chcel v živote robiť. Najprv som pracoval ako remeselník, nie ako výtvarník. Potom som sa presťahoval do Pietrasanta. V tomto talianskom meste žije a tvorí mnoho talentovaných sochárov. Potom som začal vážne premýšľať o tom, čo by som chcel z kameňa vyjadriť z môjho pohľadu na umenie. “

Matthewovým hlavným inšpiračným zdrojom je historická architektúra a sochárstvo, najmä z antických a stredovekých čias.

"Najviac na mňa zapôsobí architektúra náboženských budov a zmysel pre posvätný priestor, ktorý vždy vyvolávajú." Vždy ma viac inšpirovalo spoločné dedičstvo než tvorba jednotlivých výtvarníkov. Tiež ma zaujímajú vlastnosti samotného materiálu a jeho potenciál. To, čo bolo kedysi živé a teraz, je mŕtve. Kreatívny proces je schopný vdýchnuť život bezduchému kameňu, “hovorí sochár.

Simmonds bol vždy fascinovaný interiérmi budov. Matthew rozprával, ako ho ako dieťa zasiahli diorámy detskej galérie vo Vedeckom múzeu v Londýne. Teraz toto múzeum už neexistuje. V pamäti sa stále vynárajú iba tie ohromujúce malé svety zmrazené v ráme. Sochár sa teraz pokúša vytvárať si vlastné svety. Tieto priestory, tak oddelené od každodenného života, že pri pohľade na ne môže divák cítiť priame spojenie so svojim vnútorným svetom. Predstavte si, že do nich vojdete, ste vo vnútri.

"Chcem vyjadriť ten blízky vzťah medzi vecami z kameňa a samotným materiálom." Snažím sa kontrastovať s prírodnými a hotovými povrchmi, čím upozorňujem na myšlienku, že kameň už má svoje vlastné svety."

Ako to ide

Umelec starostlivo uvádza svoje nápady do života. Nie sú vždy jasné, kým kresba nie je hotová.

„Prvým krokom je zvyčajne výber správneho kusu prírodného kameňa. Niekedy musím kameň vyrezať, aby som ho dostal do veľkosti, ktorá zodpovedá mojej predstave. Obvykle nemám celkom jasnú predstavu o tom, čo budem sochať, keď začnem pracovať, “hovorí Simmonds.

Napríklad v jednom zo svojich diel sa sochár rozhodol vytvoriť akýsi centralizovaný klenutý priestor. V konečnej podobe si Matthew nebol vôbec istý. Svoju prácu začal vytesaním kupoly s valcovým priestorom pod ňou. Potom mu vytvorený povrch slúžil ako plátno na podrobné štúdium vesmíru. Je veľmi ťažké si vopred predstaviť, ako presne bude vyzerať každá etapa práce. To platí najmä v počiatočných fázach práce. Vzhľad a tvar línie vytvorenej na mieste, kde sa prírodný kameň stretáva s hotovým povrchom, pomáha poskytnúť určitý stupeň flexibility v kreatívnom procese.

V počiatočných fázach Matthew Simmonds používal mnoho ručných pneumatických a elektrických nástrojov. Ide o brúsky, kotúčové frézy, ako aj pneumatické kladivo a dláta. Tieto nástroje sú veľmi účinné pri hrubovaní priestoru. Ako práce postupujú, remeselník sa už pokúša používať tradičnejšie ručné nástroje. Sú lepšie prispôsobené väčšine jemnejších a jemnejších častí.

Čo je najťažšie na práci sochára

Sochár hovorí: „Najťažšou časťou je pravdepodobne technický aspekt odstraňovania kameňa z vnútorných priestorov. Aby ste sa mohli inšpirovať pre toto dielo, musíte osobne vidieť umelecké dielo stelesnené v skutočnej fyzickej forme. Cítite to naplno, ponorte sa do jeho živého sveta. Veľa kreatívnej energie sa investuje do absolútne akéhokoľvek umeleckého snaženia. Potom sa však mnohokrát vráti umelcovi ako hotové dielo “.

"Vždy ma priťahovala stredoveká architektúra, kde sa vnútorný priestor a svetlo často používajú na vyjadrenie božskej prítomnosti," povedal umelec o svojom obľúbenom predmete sochy.

"Toto je obdobie historickej architektúry, o ktorom som si najviac vedomý a ku ktorému mám najbližšie." Stredovekú cirkevnú architektúru možno v mnohých ohľadoch identifikovať podľa jej charakteristiky spájania mnohých zložitých priestorov do uceleného celku. Práve to rád skúmam. Zvlášť všeobecné súvislosti medzi štýlmi rôznych miest a časov. V poslednej dobe som bol privedený k štúdiu centralizovanejšej východnej cirkevnej architektúry Arménska a Byzantskej ríše. “

Umelec je neskutočne šťastný, že jeho diela majú taký obrovský úspech. Zároveň hovorí, že je pre seba najprísnejším kritikom.

„Vždy som veľmi rád, keď je moja práca uznaná. Rovnako ako mnoho umelcov som často svojim vlastným kritikom. Takže keď dostávam nadšené recenzie od ľudí, keď hovoria, že moja práca pre nich veľa znamená, je to veľmi cenná forma podpory. Pamätám si, ako som v roku 1999 vyhral svoju prvú cenu na sochárskom sympóziu Cavaillon Veronese. Vôbec som si nebol istý, čo stojí za to sa tam zúčastniť. Ale nakoniec to bola táto udalosť, ktorá sa ukázala ako štartovací bod mojej kariéry. Úlohu zohral fakt, že moju prácu prijali porotcovia a mnoho bežných ľudí tak vrelo. Dodalo mi to sebavedomie, že som na dobrej ceste. “

Umenie v miniatúre je vždy úžasné. Prečítajte si náš článok malé domčeky na bonsajových stromoch, z ktorých každý existuje v jednej kópii.