Mystika a tragédie surrealistky Kay Sageovej, ktorá utiekla pred princom, sa zamilovala do alkoholika a maľovala Freudove sny

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Surrealistické ženy predstavujú stratenú kapitolu dejín umenia. Okrem Salvadora Dalího, Rene Magritte a ďalších známych mužských surrealistov praktizuje surrealizmus v zákulisí mnoho významných ženských výtvarníčok. Kay Sage bola surrealistická maliarka, a preto bola pravdepodobne jednou z najznámejších, ale nie najslávnejších. Mala úžasný život, pomohla mnohým európskym umelcom utiecť do USA počas 2. svetovej vojny a mala pôsobivú zbierku umenia, ktorú neskôr ponúkla viacerým umeleckým inštitúciám.

Keiho životný príbeh nesie niečo slávne, dramatické a mýtické. Narodila sa v roku 1898 v prestížnej rodine dcéry podnikateľa a štátneho senátora Henryho Manninga Sage v New Yorku. Jej matka Anna Wheeler Sage bola excentrická kozmopolitná žena, ktorá po rozvode opustila štáty a vzala so sebou malú Kay na cesty po Európe. Život na ceste pomohol Kay rozvinúť umelecký talent a nespochybniteľný pocit slobody. Odmalička hovorila mnohými jazykmi a osvojila si v sebe bohémsky vkus svojej matky a rozvíjala v sebe umelecký temperament. Mala nepokojnú myseľ hľadajúcu útočisko v umeleckých snahách. Keď bola v škole, začala maľovať a písať poéziu. Jej rozhodujúca kariéra sa však začala v Ríme. Študovala maľbu na Scuola Libera Delle Belle Arti a pripojila sa k Venticinque Della Campagna Romana, frivolnej bohémskej skupine krajinárov, ktorí maľovali výlety mimo mesta. V tomto bezstarostnom stave mysle sa stretla, zamilovala sa a neskôr sa vydala za talianskeho princa Ranieri di San Faustino.

Napriek tomu, že manželstvo bolo spočiatku šťastné, v konečnom dôsledku ju prinútilo zanedbávať svoje životné preferencie a kreativitu, aby dodržiavalo kráľovské zvyky. Bola príliš bohémska a nezávislá na to, aby robila kompromisy s domýšľavým kruhom a povinnosťami princa. Náhodné stretnutia a priateľstvá s americkým básnikom Ezrom Poundom a nemeckým sochárom Heinzom Hengesom boli katalyzátorom jej životných rozhodnutí. V roku 1935 opustila princa, presťahovala sa do Paríža a venovala sa výlučne svojmu umeniu.

Keď André Breton a Yves Tanguy navštívili v roku 1938 parížsky salón nezávislých, Kayove obrazy upútali ich pozornosť a obdiv. Nikdy predtým toto meno nepočuli a ani nevedeli, či je to muž alebo žena. A táto nevedomosť bola priaznivá, pretože jej pohlavie sa neskôr stalo trochu obmedzujúcim prvkom pri hodnotení jej práce vtedajšími umeleckými kritikmi, v ktorých dominovali muži.

Jej prípadné stretnutie so surrealistickými umelcami bolo začiatkom nádherného priateľstva, alebo nie vždy tak krásneho. Mala štyridsiatku, bola príťažlivá, bohatá a nezávislá, pravdepodobne ich zastrašovala. Mierne pohŕdanie Andre Breton ženami a jeho socialistický idealizmus mu neumožnilo vyrovnať sa s Kayovými umeleckými ambíciami a kráľovskou minulosťou. Na tom, že maľovala ako muž, už nezáležalo. Nikdy ju nepoznal ako surrealistku. Yves Tanguy si ju, naopak, zamiloval - absolútne a nevratne.

Jej interakcie so surrealistami na konci 30. rokov zmenili kreatívny idióm a viedli ju k novej umeleckej identite. Dokonca zabudla na svoje predchádzajúce výtvarné vzdelanie a neskôr tvrdila, že je samouk. Napriek Bretonovmu nesúhlasu sa Kay vždy považovala za surrealistickú maliarku.

Keď vypukla druhá svetová vojna, pomohla väčšine surrealistických výtvarníkov v jej kruhu utiecť z Európy do New Yorku. Prostredníctvom svojich kontaktov a známych založila Spoločnosť pre zachovanie európskej kultúry, organizáciu, prostredníctvom ktorej privádzala do USA európskych umelcov, organizovala výstavy a propagovala surrealistických výtvarníkov. Súčasne pomohla mnohým umelcom a ich rodinám finančne prežiť v štátoch, vrátane Andrého Bretona.

Interpretácia snov Sigmunda Freuda mala obrovský vplyv na umenie prvej polovice dvadsiateho storočia. Myšlienka potlačených nevedomých pohonov, ktoré sa pohybujú pod naším vnímaním reality a zanechávajú na povrchu nepostrehnuteľné, ale dôležité stopy, bola jednou z najdôležitejších dynamiiek, ktoré v tom čase formovali západnú umeleckú prax. Freudovské teórie položili základ pre niekoľko prúdov a medzi nimi bol aj surrealizmus.

Surrealistickí umelci a básnici v temných a strašných snoch skúmali tajomné pustatiny mysle a diskutovali o potlačených inštinktoch a nevedomých túžbach. A časy boli naozaj ťažké. Pred druhou svetovou vojnou a po nej sa európski umelci museli vyrovnať s nenapraviteľnými traumami a strachmi z vojny, sociálnou nerovnosťou, chudobou a hrozivými technológiami, ako aj s emigráciou mnohých z nich.

Yves Tanguy bol už predtým, ako nasledoval Kaya do štátov, považovaný za vynikajúceho surrealistu, kde sa nakoniec vzali a usadili v Connecticute. Kay kúpil staré koloniálne panstvo a oblasť okolo neho zmenil na krajinu pripomínajúcu Tanguyho obrazy.

Willowovo umenie prinieslo váhu úzkosti a nadprirodzeného pocitu neviny, jeho obrovské púšte a podivné neidentifikované tvory, ktoré stelesňovali jeho pocit odcudzenia a odmietanie reality.

Kay s obdivom a pripravenosťou stála vedľa tajomnej a nepokojnej mysle a umenia svojho manžela, tajomných krajín jeho myšlienok. Jej najproduktívnejšie roky boli spojené s ich stretnutím a spoločným životom. Eva bola jej zvláštnym atraktorom: smrteľná a tvorivá sila zároveň.

Po stretnutí so surrealistami a Tanguyom nastala v jej obrazoch zaujímavá zmena témy. Nepochybne existuje vplyv rozsiahlej krajiny Willow. Existuje však aj druh zúfalstva, ktoré predtým neexistovalo. Samozrejme, v tej dobe bola veľká vojna, príliš veľa ničenia a strachu, ktoré ovplyvnili jej stav mysle.

Jej obrazy sa okamžite stali poetickými a hlbokými, ako krajinky pre hry Samuela Becketta alebo dystopickú sci -fi - smutné kartografy zvláštneho sveta. Inšpirovala sa ponurými krajinami a tajomnými kompozíciami Giorgia de Chirica. Prvý obraz, ktorý kedy kúpila, bol obrazom de Chirica a jeho diela pre ňu zostanú referenčným bodom počas celého života.

Na Kayových obrázkoch sa všetko zdá byť nehybné a spomalené, ako prechádzka postapokalyptickou krajinou alebo predtucha. Existujú tajomné lešenia a neobvyklé budovy, ktoré upozorňujú na architektonické paradoxy. Pokojná úzkosť a pocit, akoby kráčal k nočnej more, ale nedosiahol ju. V jasnom svetle sú pokojné moria a strašidelné vraky lodí, mesačná krajina a nejasné humanoidné postavy. Osud nie je zrejmý. Pohľad na nich je ako mať znepokojujúci sen. Toto je hlbšie ako čistá melanchólia alebo temná apatia, skôr nepolapiteľný pocit zraniteľnosti a rizika.

Kay mala nepokojný temperament a myseľ a bola stále v pohybe. Jej obrazy však ukázali nehybnosť, alebo skôr neznesiteľnú zotrvačnosť. Zdá sa, že jej večný životný pohyb, keď sa pozerá na svoju prácu, skrýva v sebe túžbu po nehybnosti. Akoby si chcela oddýchnuť, ale nemohla nájsť svoje vlastné útočisko. Jej život bol putovaním, nekonečným hľadaním, ktoré sa zastavilo pred Yvesom Tanguyom.

Eva bola zradená, ale neznesiteľná. Ich stretnutie v Paríži vyvolalo škandál vzhľadom na jeho bývalú manželku a romantiku, ktorú mal so zberateľkou Peggy Guggenheimovou pred stretnutím s Kayom. Napriek umeleckým večerám a večierkom, ktoré Kay neustále organizoval, bola osada Willow vo vidieckych lesoch Connecticutu pre neho trochu osamelá a neznesiteľná. Skrátil čas kreslenia a začal viac piť, nakoniec sa pravidelne opíjal a bol agresívny. Urážal a ponižoval Kay pred ich priateľmi. Existujú dôkazy o jeho násilí voči nej, o jeho poburujúcom správaní a o tichej poslušnosti.

Kay, žena tak nezávislá a nezastaviteľná vo svojich vášňach a sklonoch, sa bohužiaľ nevyhla týmto vnútorným patriarchálnym návykom. Rozišla sa s princom, pretože jej umenie bolo počas ich manželstva zakliate, ale nemohla opustiť Tanguy, napriek tomu, že sa k nej tak správal. Považovala ho za lásku svojho života a za svoju hlavnú inšpiráciu. Dá sa predpokladať, že všetko to napätie, ktoré medzi nimi vytvoril, bolo pre oboch neskutočne inšpiratívne a vzrušujúce.

V roku 1955 zomrel na alkoholizmus, spadol z postele a udrel si hlavu. Mal iba päťdesiatpäť rokov. Po jeho smrti nemal Kay žiadny zajtrajšok. Prvýkrát, keď sa pokúsila spáchať samovraždu predávkovaním tabletkami, zlyhala. Venovala sa teda maľovaniu a zachovávaniu dedičstva Yvesa Tanguya. Napísala a vydala jeho katalóg „Rozum“a pokračovala v maľovaní, až takmer stratila zrak. Potom sa zamerala hlavne na svoju poéziu, ktorá bola podobná, ale tiež odlišná od jej maľby. Smutné, smiešne a tiché.

Kay píše od mladosti. Ak názvy jej obrazov zneli ako poézia, mohli by popisovať obrázky, ktoré nikdy nevytvorila. Existujú prázdne miestnosti s viac ako jednými farebnými dverami, kosami, vežami zo slonovej kosti a krvavými zásterami. Existujú čisto surrealistické obrázky, niekedy drsnejšie alebo hlučnejšie než jej obrazy. V jej básňach je tiež farba, ktorá je intenzívnejšia alebo výraznejšia ako v jej obrazoch. A niekedy v tom prekvapivo je aj humor.

Niektoré z jej básní sú tajomné, temné a záhadné. Iní sú hraví, ľahkí a humorní a preberajú šibalskú experimentálnu náladu surreálnej literatúry. Vo svojej autobiografii hovorí o písaní ako o forme exhibicionizmu, brutálnejšej ako maľba. V jej práci však nie je ani náznak evidentnej krutosti. V skutočnosti si jej poézia zachováva eleganciu a tajomstvo maľby a zároveň vyjadruje nevyliečiteľnú samotu a nudu. Krutosť, ktorú pri písaní prežíva, je skôr inertným procesom skúmania jej neustáleho pocitu bezmocnosti (možno kvôli jej vlastnému pohlaviu).

Najčastejším motívom v jej práci je vajíčko. Jeho symbolický význam je zrejmý vzhľadom na problémy Kay so samotou, odcudzením a zajatím vo svete, ktorému nerozumela. Jej vaječná bunka existuje v drahocennej, ale krehkej škrupine, ktorá ukazuje žalár života a tvorivosti, ktorý sa môže vyliahnuť alebo byť ponížený a zničený predátormi. Kay, ktorá sa vo svojom okolí neustále cítila ako cudzinec, čo bolo pre takú kozmopolitnú ženu zvláštne, nazvala svoju autobiografiu „Čínske vajíčko“.

V posledných rokoch života takmer úplne stratila zrak a už nevedela maľovať. Kay sa rozhodla spáchať samovraždu a bol to jej druhý pokus. Tentoraz sa nenechá sklamať. 8. januára 1963 si strelila do srdca.

Vo svojej poznámke o samovražde napísala:.

Pokračovanie v téme ženských výtvarníčok, čítajte o ako Berthe Morisot, dlhoročný priateľ Edouarda Maneta, stieral hranice medzi mužským a ženským umením, ale zostal podceňovaným zakladateľom impresionizmu.