Zakázané plátna najlepšieho ilustrátora detského časopisu „Vesyolye Kartinki“: Ako umelec Pivovarov skombinoval nekompatibilné

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Moskovskí umelci druhej polovice dvadsiateho storočia, ktorí pracovali v sovietskych časoch, boli špeciálnou kastou kreatívnych ľudí, ktorí vytvárali svoje plátna o rozdelení myšlienok a trendov v umení. Medzi nimi je aj názov konceptuálny umelec Viktor Pivovarov - postavy v umení sú dosť významné, zaujímavé a tajomné. Ako maliar, grafik, teoretik, pamätník a spisovateľ dokázal vo svojej tvorbe skombinovať zdanlivo nekompatibilné a nijako sa nepretínajúce: detskú ilustráciu a dospelý konceptualizmus, hranicu, medzi ktorou je v jeho tvorbe niekedy ťažké kresliť.

Viktor Povovarov stál pri počiatkoch moskovského konceptualizmu - nového trendu vo výtvarnom umení, ktorý v 60. a 70. rokoch uchvátil mnohých progresívne zmýšľajúcich výtvarníkov. Viktor Dmitrievich spolu s notoricky známym Ilyom Kabakovom prakticky vynašli žáner koncepčného albumu. Tento druh kreativity si získal obrovskú popularitu vďaka vtipným umeleckým dielam, ktoré v sebe nesú interakciu rôznych vizuálnych jazykov. Zároveň mal v diele samotného Pivovarova takmer vždy fascinujúci, hravý charakter a vyznačoval sa živým improvizačným začiatkom a tiež predvádzal celú škálu schopností pána: stojanový výtvarník, knižný grafik, ilustrátor a vynálezca.

V skutočnosti sú autorove diela hádankami zloženými z úvah, skutočných a fantastických obrazov a pokiaľ ide o obrazový spôsob, dominujú v nich motívy surrealizmu a knižnej ilustrácie, ktoré sú zase podriadené absurdizmu a polystylizistickým experimentom. Tu je ich hodnota. Preto je mnoho z majstrovských diel v súčasnosti uložených v Treťjakovskej galérii, Ruskom múzeu a ďalších popredných domácich a zahraničných galériách a sú cenovo dostupné aj na svetovom trhu s umením.

Trochu o konceptualizme

Verejnosť vždy bola a nie je ľahostajná k maľbe mnohostranných, mimoriadnych, originálnych výtvarníkov, nech je ich tvorba akokoľvek nepochopiteľná a niekedy šokujúca.

Takýto svetonázor a kreativita disidentov samozrejme nepotešili úrady, odtiaľ tajné spolky, prenasledovanie a emigráciu. Ako je však známe z historických údajov, ani zákazy, ani zatýkania nezlomili ducha sovietskych neformálnych umelcov. Niektorí krajinu opustili a pracovali týmto smerom, iní doslova prežili a svoje diela vytvárali háčikom alebo podvodníkom v únii.

Detská ilustrácia ako obálka

Zaujímavosťou je, že niektorí vďaka detským vydavateľstvám dokonca žili dôstojne. Ilustrujúce knihy pre deti mohli zarobiť slušné peniaze - napríklad za návrh knihy „Dom, ktorý postavil Jack“dostal umelec Ilya Kabakov honorár, za ktorý postavil na Sretenskom bulvári výtvarné štúdio. Mimochodom, v tej dobe bola práca ilustrátorov posudzovaná podľa náročnosti práce, a preto boli detaily a zobrazenie mnohých postáv na ilustráciách tých rokov také obľúbené.

Je zvláštne, že Pivovarov, ktorý sa odvolával na umelcov „neformálneho umenia“a bol zakladateľom tohto hnutia, sa dlhé roky až do roku 1977 nezúčastnil na jedinej výstave, dokonca povolenej úradmi, kde boli práce neformálnych boli vystavené. Jeho meno sa v správach o protestoch umenia nikdy nikde nevyskytlo, ani v 60., ani v 70. rokoch. Rovnako ako Ilya Kabakov veľmi opatrne, bez akýchkoľvek náhlych pohybov, prešiel 20-ročným prekážkovým behom, ktorý vytvorila sovietska vláda vo vzťahu k podzemným umelcom.

Viktor Pivovarov absolvoval Moskovský polygrafický ústav v roku 1962, svoju kariéru začal ilustrovaním básní a rozprávok svojej manželky Iriny a neskôr ilustroval jej „texty pre dospelých“. V roku 1964 debutoval vo vydavateľstve Detská literatúra. A o päť rokov neskôr sa stal popredným výtvarníkom detského časopisu Veselye Kartinki, kde pracoval viac ako desať rokov. Mimochodom, bol to Viktor Dmitrievich, ktorý v roku 1979 vytvoril notoricky známe logo dopisovateľov na titulnej strane časopisu, ktoré existuje s menšími zmenami dodnes.

Pivovarovove práce pre knihu „Neobvyklý chodec“, vydanú v roku 1965, sa stali významnými. Tieto ilustrácie vyvolali široký ohlas: mnohí ho obvinili z nejednoznačných tajných symbolov skrytých za jeho jednoduchými ilustráciami. Neskôr sám umelec priznal, že miluje ilustráciu detských básní, pretože dávajú slobodu interpretácie textu. Vďaka tejto práci si získal uznanie ako ilustrátor.

Viktor Pivovarov začal svoju tvorivú cestu v konceptualizme, keď mal už viac ako tridsať a keď mal vlastnú dielňu, vďaka rovnakému Ilyovi Kabakovovi. V tom čase začal vytvárať svoj neformálny obraz, o ktorom do roku 1977 vedenie mesta ani netušilo, že je inšpirovaný dielami Magritteho, Chagalla, Mira a Picassa.

Opýtajte sa, ako by jednoduchý ilustrátor žijúci za železnou oponou mohol v tých rokoch získať prístup k informáciám o súčasnom západnom umení. Áno, všetko sa ukázalo byť také jednoduché ako lúskanie hrušiek.. Náš hrdina ho teda navštevoval pomerne často a práve tam študoval svet súčasného svetového umenia a prezeral si všetky druhy albumov s reprodukciami obrazov surrealistov, modernistov., abstrakcionisti a výtvarníci ďalších nových trendov.

Pätnásť rokov mal šancu Viktor Pivovarov, ktorý sa skrýval za detskými ilustráciami a vo svojej dielni tajne s extázou pracoval na tom, po čom jeho duša túžila. Jedného dňa však mal umelec šancu, začiatkom 80. rokov sa stretol v Moskve s českou Milenou Slavitskaja. A už v roku 1982 sa po rozvode so svojou manželkou oženil s Milenou a odišiel do Československa a usadil sa v Prahe, kde stále žije a naďalej pracuje vo svojom koncepčnom smere radikálneho romantizmu a vytvára si vlastný mystický svet.

Prečítajte si o osude a diele neformálneho umelca 60. rokov, ktorý emigroval zo ZSSR: Filozof, ktorý maľuje uplynulé časy: sovietsky Američan Jurij Cooper.