„Čmáranice za milión“: Ako Mark Rothko napísal svoje magické plátna, ktorých genialitu dokázali potomkovia na súde

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Jeho obrazy nazývali „maliarsky mazanec“a „detské čmáranice“. A špeciálne miešal farby s králičími kožami a nanášal ich na plátno vrstvu po vrstve. Znalci to uisťovali vo svojich obrazoch a smútku, extáze a tragédii. Génia abstraktného umelca bola uznaná aj americkým súdom a v dôsledku toho náklady na tieto obrazy dosiahli 140 miliónov eur.

Doodle za milión

Bez ohľadu na to, čo o Rothkových obrazoch hovoria ctihodní kritici a naivní amatéri, sú uznávané ako brilantné výtvory aj Najvyšším súdom Ameriky a ich hodnota sa odhaduje na stovky miliónov dolárov. Technika predvádzania jedinečných majstrovských diel je veľmi zvláštna. Ale zároveň sa Markovi nepáčilo, keď bol zaradený medzi galaxiu abstrakcionistov.

Umelec povedal:

Verdikt

Niet divu, že hovoria, že skutočné umelecké dielo môže oceniť iba človek s vysokou inteligenciou. Ale čo obyčajný pozorovateľ, ktorý si prišiel užiť krásu? Kto by mal považovať Rothka - geniálneho umelca alebo priemerného maliara? Sám Mark bol týmto problémom mučený a predal desiatky svojich obrazov za mizerný peniaz.

Proces, ktorý iniciovali deti umelca, sa skončil verdiktom o nesúlade medzi hodnotou obrazov v zmluve a ich skutočnou umeleckou hodnotou. Znalci, ktorí na procese obhajovali obhajobu majstrovej tvorivosti, boli podľa ich názoru jednomyseľní. Rothkovým dedičom bolo vrátených niekoľko stoviek obrazov a jeho meno bolo zaradené medzi desať najtalentovanejších výtvarníkov dvadsiateho storočia. Náklady na jeho prácu boli jednoducho kozmické.

Od realizmu k abstrakcii

Markus sa narodil v židovskej rodine Rotkowiczovcov, ktorá emigrovala z Ruska do USA. Mladý muž študoval na univerzite v Yale, keď sa v ňom umelec prebudil. Jeho prvé práce boli realistické, neskôr začal písať zápletky na tému starovekých gréckych mýtov. Na New York School of Design, kam mladý talent vstúpil, ho ovplyvnili zástancovia surrealizmu a kubizmu. Do tohto obdobia Markovej tvorivej činnosti patria jeho prvé expresívne plátna, o ktorých vtedajší kritici hovorili veľmi pozitívne.

Úspech inšpiroval mladého muža, ale nedokázal sa naplno venovať kreativite. Bolo potrebné zarobiť si na živobytie, najmä preto, že Rotkovich mal priateľku, majsterku dizajnu šperkov menom Edith Sahar. Manželstvo čoskoro spojilo niekoľko talentov. A v roku 1933 sa v Portlande konala prvá samostatná výstava abstrakcionára. Potom ešte podpísal obrázky ako Markus Rotkovich. O niekoľko rokov neskôr umelec získal pseudonym, čo mu prinieslo obrovský úspech. Svet uznal abstraktného expresionistu Marka Rothka.

Kúzlo farieb

Začiatkom 30. rokov sa Mark Rothko stal členom Americkej únie výtvarníkov a založil skupinu „The Ten“, ktorej členovia stavali americkú maľbu proti tradičnej maľbe. Rothko vystavoval svoje diela čoraz častejšie a čoskoro ľudia na iných kontinentoch začali o jeho šikovnosti hovoriť s nadšením. Jeho štýl sa začal meniť a potom sa umelec úplne odklonil od objektivity k farbe a prestal uvádzať názvy predmetov svojej práce.

V tomto období vytvoril štrnásť obrazov pre kaplnku Houstonského kostola, ktoré sú považované za vrchol jeho výtvarných schopností. Mark Rothko na tento cyklus pláten spomínal veľmi nadšene a sníval o tom, že divák pocíti rovnaké svetlé paralelné svety ako autor, ktorý tieto božské majstrovské diela vytvoril. Niet divu, očividne mnohým návštevníkom kostola pred týmito obrazmi ronili slzy.

Schopnosť vytvárať obrovské plátna s lietadlami jasných farieb, ako keby sa vznášali v priestore, priniesla umelcovi veľkú popularitu. Dokonca bol zaradený do zoznamu čestných hostí pri Kennedyho inaugurácii. Po roku 1961 však došlo k incidentu, po ktorom umelec prestal komunikovať s hlavnou rodinou Ameriky. Prezidentova sestra sa rozhodla vyzdobiť interiér svojho kaštieľa jedným z Rothkových diel. Autor bol hlboko pobúrený skutočnosťou, že jeho plátna sú považované za ozdobu.

Červená na bielom

Hovorí sa, že všetky Markove obrazy majú magické vlastnosti - nútia vás premýšľať, ale častejšie z nejakého dôvodu spôsobujú bolesť a úzkosť. To je pravdepodobne dôvod, prečo sa na jeseň roku 2012 stal incident v londýnskom Tate Modern, ktorý viedol k zničeniu jedného z neoceniteľných obrazov. Poľský umelec, ktorý sa na Rothkov obraz dlho pozeral, zrazu naň urobil čiernou fixkou nápis. Búrka emócií spôsobená „oranžovou, červenou, žltou“stála vandala dva roky väzenia a obnovenie umeleckého diela trvalo dlho a pol.

Posledné dielo majster namaľoval šarlátovými farbami. Potom už vedel o svojej nevyliečiteľnej chorobe a bol závislý na alkohole a antidepresívach. Rothko bol navyše v dôsledku rozvodu s manželkou v ťažkej psychickej kríze. Vo februári 1970, po otvorení štúdia, asistent našiel učiteľa mŕtveho na bielej podlahe v kaluži krvi. Umelec spáchal samovraždu. O niekoľko rokov neskôr bola napísaná hra „Červená“o živote a diele Marka Rothka, ktorá mala rovnaký obrovský úspech ako plátna veľkého majstra.

BONUS

A dnes kontroverzia okolo takého slávneho mena ako Jackson Pollock, ktorých obrazy sa nedajú vysvetliť.